Beste antwoord
Laat me proberen meteen ter zake te komen. Hoewel beter nooit objectief is als het op gitaren aankomt, was het belangrijkste idee achter het vormen van PRS om Gibson solidbody gitaren te verbeteren.
Als het op constructie aankomt, is er een heel andere kop, een modernere halsvorm, nauwkeurig berekende halsschaal, fretradius, meer frets etc.
Wat PRS maakt is een kop met zo gepositioneerde stemschroeven dat de snaren zo recht mogelijk uit de hals blijven komen. Ze dachten dat het kantelen van de snaren na de moer bijdraagt aan de instabiliteitsproblemen van een Les Paul, de moer is veel minder kieskeurig om te maken en in te stellen, het is gemakkelijker om de snaar maar één contactpunt te laten hebben met de moer enz. Het grote verschil is dat de headstock niet in een hoek met de hals staat, maar recht (zoals bij Fenders). Dit maakt de eerder beschreven situatie mogelijk maar helpt ook bij de nummer één positie waar Gibson gitaren breken: als ze vallen breken ze waar de kop het andere deel van de nek raakt. Die specifieke plek is dun op hout, en de gebogen kop maakt het gemakkelijker om daar te breken. Geen enkele hoek maakt de spanning ook voorspelbaarder – helpt weer bij een goede afstemming.
Een flink stuk Gibson-gitaren heeft een ietwat onjuiste nekschaal, om de rotzooi te vergroten, willen mensen alles vintage en don het kan me niet schelen. PRS heeft geen reden om dergelijke details te kopiëren, ze berekenen de toonladder goed, wat betekent dat de gitaar een betere intonatie over de hals heeft. Fretradius beter voor snellere spelers en gemakkelijker buigen zijn gemakkelijkere mods voor PRS om te doen dan Gibson.
De pickup-schakelaar bij PRS bevindt zich op een plek waar het gemakkelijker te bereiken is tijdens het spelen.
Inmiddels begrijp je het idee, PRS werd gevormd door mensen die nauw betrokken waren bij Gibson, ze wilden hun visie op het verbeteren van een Gibson doen.
De productie. PRS werd gevormd op een dieptepunt van Gibson als het gaat om het gebruikte materiaal en kwaliteitscontrole, details enz. Dit heeft PRS zeker geholpen om het bedrijf op te richten en hen in staat te stellen hogere prijzen te vragen voor “het goed maken”. Maar sindsdien is er veel tijd verstreken, dus het hangt er nu echt van af. Tegenwoordig hebben PRS en Gibson meer vergelijkbare bedrijfsmodellen, beide hebben meer betaalbare lijnen met gitaren van buiten de VS enz. Het is niet mogelijk om een algemene verklaring over dit onderwerp te geven.
Antwoord
Oh, de “vintage” mythe….
Hier is een les in natuurkunde:
Pickups, die zijn gebaseerd op magneten, veranderen van toon in de tijd. Waarom? Omdat ze magnetische eigenschappen verliezen. Dus je vintage gitaar klonk niet zoals hij vandaag klinkt toen hij nieuw was. Hoogstwaarschijnlijk klonk het veel als een nieuwe gitaar van vandaag.
Laten we naar elektronica gaan, dus ik kan de waardeloosste condensatoren noemen die je in een gitaar kunt stoppen. Destijds waren condensatoren gemaakt van twee lagen aluminiumfolie met in het midden een laag papier. Een Orange Drop-condensator blaast elk van die waardeloze condensatoren op elk moment weg. Natuurlijk verkoopt Gibson “vintage condensatoren” en een schandalige prijs van $ 200, wat de grootste afzetterij is, vooral gezien het feit dat de binnenkant van die “vintage condensatoren” moderne condensatoren zijn met een vintage verpakking.
Misschien is het hout het hout. , dan zou je je kunnen afvragen. Nou ja, als je gelooft in de “tone wood” -mythe, die werd gebruikt om de gitaarprijzen te verhogen. Feit is (ondersteund door de wetenschap) dat in instrumenten met een vast lichaam het hout dat je gebruikt geen effect heeft op de toon. Geluid wordt gegenereerd door magnetische veldveranderingen door metalen snaren. Hout heeft geen magnetische eigenschappen, dus het kan het veld niet beïnvloeden. Zeker, de tone wood-religie is er nog steeds, maar er is geen enkel hard bewijs voor.
Vintage is een placebo-effect. Het geluid van een vintage instrument wordt vooral opgewarmd door de magnetische veranderingen in de pickups. Zou je de schakelpickups willen opladen, dan zou je verbaasd zijn hoeveel gelijk het geluid van je vintage gitaar en een nieuwe gitaar op elkaar lijkt.
Ik heb twee gitaren: een Squier Strat en een Squier Jazz Bass. Beiden zijn geweldig. Ik speel vooral de bas. Ik betaalde voor mijn bas ongeveer $ 160, en gaf ongeveer $ 240 uit aan aanpassingen. Voor $ 400 heb ik een bas die gemakkelijk kan concurreren met elke $ 2.000 en meer Fender high-end bas. Het klinkt geweldig, presteert geweldig, ziet er geweldig uit (ik heb het geschilderd), en ik durf te wedden dat het elke dag van het jaar beter is dan elke vintage Jazz Bass.
Uiteindelijk gaat het niet om de gitaar. Het gaat om de speler. “Vintage” is geen toverstaf die je een betere gitarist maakt. Een andere reden waarom vintage beter is is hype. Mensen geven zoveel geld uit in een vintage instrument als een collectiestuk, wat denk je dat ze zullen zeggen: “oh, ik heb twintig keer zoveel betaald voor deze gitaar als nieuw, maar het klinkt als onzin”? NEE! De meeste mensen zullen beweren dat het klinkt als een harp uit de hemel!
Laten we het over Gibson hebben.De kop van de Les Paul staat erom bekend dat hij vaker vals wordt dan die van Fender (eerder zei ik “ het heeft het waardeloosste ontwerp ooit” , zoals ik werd opgemerkt uit, het is niet waar. Les Pauls zijn echt mooie gitaren, en er gebeuren wat misverstanden), wat werd ontdekt, was te wijten aan de hoek van de kop. Nieuwere Gibsons (ik denk dat Epiphone het deed) veranderden de hoek van de headsock en het had een enorme impact op de stemstabiliteit. Waarom zou ik als muzikant een vintage gitaar met een kop willen kopen (ja, ja, ik zei hier ook “ stuk onzin” , en dat OOK was onnauwkeurig… sorry daarvoor.) die elke 3 seconden vals wordt? Ik blijf liever bij de nieuwe en verbeterde versie ervan.
Behalve misschien een beter productieproces of onderdelen (wat niet altijd het geval is) of de historische waarde van de gitaar, is er geen groot verschil tussen vintage en nieuw.
BEWERK NA POST (en een behoorlijk deel van de reacties):
Allereerst wil ik iedereen bedanken voor hun opmerkingen (ja! Ook degenen die mij vertellen dat ik m fout. Dat is waar Quora over gaat, toch? Vriendelijke discussie)
Voor de opmerkingen die ik ontving (en ik moedig iedereen aan om ze te lezen) denk ik dat de algemene overeenkomst is:
- De “tone wood” -discussie is nog steeds een spannend onderwerp, met verdedigers, tegenstanders en geen raakvlakken. Ik denk dat we het er allemaal over eens kunnen zijn.
- Sommige mensen vinden een enorm verschil in vintage instrumenten, anderen vinden nauwelijks verschil.
En het punt is, als er een onderwerp met meningen die ver van elkaar verwijderd zijn (niet alleen in instrumenten, maar met alles in het leven), kan er maar één conclusie worden getrokken:
De kwestie is volledig subjectief.
Zou als het objectief is, zou er een soort algemene consensus zijn. Dus, heeft hout invloed op de toon? Sommige mensen kunnen een verschil vinden, andere niet. Zijn vintage instrumenten beter? Sommige mensen beweren het verschil te voelen. Sommige mensen vinden geen groot verschil. Het punt? En ik zei tegen iemand dat het instrument de speler kiest, niet andersom. Het gaat erom wat goed voelt in uw handen. “Goed”, “slecht” en “beter” zijn geen absolute waarden. Het gaat alleen om wat goed, slecht of beter voor jezelf is.
Nogmaals bedankt voor de reacties!
TWEEDE BEWERKING NA POST (wow !! Ik had de antwoorden hier niet verwacht! !)
Zoals Alex Kallend opmerkte (en redelijk), noemde ik de wetenschap, maar ik gaf er niet om het uit te leggen. Voor alle duidelijkheid zal ik hier herdrukken wat ik hem heb geantwoord. Bedankt voor de opmerking, Alex!
“Je hebt helemaal gelijk. Ik heb de wetenschap erachter niet uitgelegd. En daardoor zie ik eruit als een aap die alles herhaalt wat ik lees zonder erover na te denken. Ik verontschuldig me echt. Ik hoop dat je niet minder aan me denkt na wat ik hier ga doen (en ik bied mijn excuses aan voor de duur hiervan, maar ik moet proberen om er niet als een idioot uit te zien).
Hier is de wetenschap achter het, zoals ik het heb geleerd en zoals ik het begrijp:
Elektrische solidbody gitaren (want daar hebben we het hier over) snaarvibratie komt door tokkelen. Er wordt een “golf” gevormd (eigenlijk een fysieke golf, vergelijkbaar met het vastbinden van een touw aan een rail en het breken ervan), en die golf kaatst van de moer naar de brug.
Sustain komt van de weerstand die de beperkende delen bieden. Daarom helpt een brug met hoge massa de sustain op een basgitaar te vergroten (ik ben meestal een bassist). In dat geval zou je kunnen stellen dat compacter hout de duurzaamheid zou vergroten. En als de moer en brug van hout zouden zijn, zou dat helemaal waar zijn. Dat geldt in feite voor akoestische instrumenten. Maar in het geval van elektriciteit zorgt de metalen brug ervoor dat het grootste deel van de golf terugkaatst. De massa van het hout heeft daar weinig invloed op. Maar hoe dan ook, de massa heeft invloed op de sustain, niet op de toon.
De toon komt van de variatie van het magnetische veld dat wordt gegenereerd door de trilling van het metalen koord. Plaats daar een nylondraad en het zal niet klinken (tenzij je een microfoon hebt, wat een nee-nee is voor pickups van goede kwaliteit). De metalen snaar moet, om de juiste toon te genereren, op een bepaalde frequentie trillen (“Frequentie” betekent hoe vaak een lichaam trilt in een bepaald tijdsegment, gemeten in Hz). Elke noot heeft zijn eigen frequentie. Het grappige van snaren is dat ze secundaire golven kunnen genereren wanneer ze worden geplukt.
Nu, hoe wordt het geluid gegenereerd? Wanneer een magneet in een spoel wordt geplaatst en we beweging genereren, wordt een elektrische stroom opgewekt. Dat is hoeveel generatoren werken: een krachtige magneet wordt in een spoel geplaatst. Stoom of water laat de magneet draaien en er wordt elektriciteit opgewekt. Bij een gitaar is de manier om het magnetische veld te veranderen, door een stabiel magnetisch veld (de magneten van de pick-up) te verstoren met een externe bron, de trilling van de snaar.Die trilling genereert een minuscule elektrische wisselstroom (wisselstroom, zoals in uw stopcontact), die moet worden versterkt.
Nu, zoals elke wisselstroom heeft twee kenmerken. Een daarvan is de frequentie, die we hebben besproken, en amplitude, dat is hoe groot de pieken van de golf zijn. En hier komen we bij de sleutel om af te stemmen:
De golfamplitude bepaalt de toon. Amplitude heeft met veel factoren te maken. De eerste is, hoe hard je de snaar raakt. De andere factor is de constructie van de pick-up. Hoe sterk de magneten zijn, hoeveel windingen de spoel heeft en hoe goed de snaren zijn uitgelijnd met de pickup-staven zijn de 3 belangrijkste factoren als we het hebben over amplitude.
Zodra de stroom bestaat, spelen de pickups en raken de elektronica, potentiometers en condensatoren een rol bij het egaliseren van de golf. Volume- en toonknoppen doen precies dat: Verander de versterker van de elektrische golf om de toon te wijzigen.
De uiteindelijke stroom die van de gitaar komt, is nog steeds heel erg klein. Zodra het de versterker raakt, is het gemaakt tot iets dat sterk genoeg is om een luidspreker te laten trillen. Maar de aard van de versterker zal ook de elektrische golf transformeren. Het impliceert het wijzigen van de amplitude van de golf. Als je dat doet, kan het, afhankelijk van de versterker, op een zeer schone manier of op een vuile manier versterken. Afbeelding waarbij een bitmapafbeelding wordt ingezoomd. In zijn oorspronkelijke grootte ziet het er scherp uit. Hoe groter het wordt, hoe vager het wordt. Versterkers zijn niet anders.
Dus, op deze geweldige weg, van het tokkelen van de snaar tot het bereiken van de luidspreker, zie ik geen plaats waar de aard van het bos de amplitude van de golf kan beïnvloeden. Tenzij, natuurlijk, de trilling van het hele instrument de pickups kan laten trillen. Maar in de meeste gevallen zitten pickups zeer goed in de carrosserie vast zonder veel ruimte voor trillingen. In feite worden de beste gitaarelementen in de was gezet om ongewenste trillingen te voorkomen.
Hout kan dus andere effecten hebben. Sommige houtsoorten kunnen bijvoorbeeld zwaarder of lichter zijn, waardoor de ervaring aangenamer wordt. Of misschien hebben ze een betere kleur of een betere afwerking. Het kan het instrument op veel verschillende manieren verbeteren. Maar ik kan niet zien hoe het de toon van de gitaar kan verbeteren. De wetenschap erachter vertelt me dat het geen effect heeft.
Laten we nu eens kijken dat we het hebben over tone wood, niet hout ondersteunen ”, hehe! Toon en sustain zijn twee heel verschillende dingen.
Tenzij er natuurlijk een factor is die ik mis.
Bedankt voor je reactie. Het heeft me echt geholpen om het idee af te ronden. ”