Beste antwoord
Dit is humoristisch geformuleerd omdat een lade een meubelstuk is, maar ik weet het wat je bedoelt.
Het hangt er echt van af wat je bedoelt om professional te worden. Je zou het kunnen hebben over galeriekunstenaar.
Of illustratie (ik doe meestal 3D-kunst voor mijn illustraties, dus hier is een goede one) Ik heb eigenlijk niets getekend om dit te maken.
Voor veel mensen die professioneel tekenen is tekenen een hulpmiddel om te laten zien wat u denkt dat u doet. Ook gebruiken we tekenen om buiten ons hoofd te denken. Bijna alle visuele professionals gebruiken tekenen als een essentieel hulpmiddel. Om dat hulpmiddel effectief te laten zijn, moet je een paar dingen leren:
- Vertrouw erop dat je tekening doet wat je wilt dat het doet: ik bedoel dat je moet leren voorbij de techniek te kijken om te zien het ding dat je aan het tekenen bent: autolichaam, webknoppen, aanrecht in de keuken, winkelteken, beugel voor winkelborden, keramisch vat, weefplan, houten vat, robotkoppeling, denkbeeldige robotillustratie. Als je nadenkt over je tekentechniek, zul je de ideeën missen die moeten worden getekend om te bestaan.
- Leer wanneer het slecht gaat. Het stroomt niet allemaal gewoon uit mijn potlood en maakt geweldige dingen. Ik moet vechten tegen die ronding die in mijn hoofd is blijven steken van een jurk die ik leuk vond en die ongepast is in een andere context. Gum uit en gooi weg, wat het snelst is als je los moet komen. Wees niet bang om te tekenen. Wees ook niet bang om tekeningen te vernietigen die u niet laten zien wat u moet zien.
- Leer bij een tekening te blijven totdat deze goed wordt. Soms hebben mensen nog nooit 4 uur op één tekening getekend. Op de kunstacademie heb je meestal minimaal 40 of 50 kansen om dit te proberen. Sommige mensen hebben langere rekoefeningen nodig om goed werk gedaan te krijgen. Ik heb zeker 6 of 8 uur gedaan, maar mijn gebruikelijke is 3 uur. Je weet het pas als je de grenzen probeert te verleggen. Tekenen gedurende minstens 3 uur met alleen badkamer- en waterpauzes kan aanvoelen als vasten, maar je zult versteld staan van wat je kunt doen en hoeveel beter je kunt worden als je eraan blijft werken. Sommige mensen voelen zich zelfs een beetje high door te focussen en daarna weer normaal te leven. Persoonlijk heb ik de neiging om gewoon in de studio, werkplaats of kelder te blijven en voel ik me niet anders als ik naar buiten kom.
Ten slotte is het schilderij dat ik nu aan het maken ben gebaseerd op mijn abstracte werk. Ik “teken” met een 18 inch roller en twee voet lange cementborstels. Het is beslist professioneel. Wat ik moest leren om dit werk te doen, is op mijn aanraking te vertrouwen. Ik ben niet verliefd op de manier waarop ik dingen aanraak, ik raak meestal gefrustreerd door hoe onhandig mijn aanraking is, maar ik vertrouw erop dat ik de punten kan maken die ik nodig heb om het project af te krijgen.
Veel succes!
Antwoord
Tekenen is een vaardigheid die zich ontwikkelt praktijk. Je bent niet de enige als je zegt dat je slecht bent in tekenen; alle grote artiesten zijn op een bepaald moment in hun leven begonnen met tekenen met stokfiguren .
Figuren zoals deze –
De reden waarom ze doorgingen met deze zogenaamde “ stokcijfers” tot iets veel meer, is dat ze een onverzadigbaar verlangen in zich hadden om nog beter te tekenen, elke keer dat ze hun potlood op papier zetten. Dit afschuiffeit scheidde hen van de rest, en dat is de enige reden waarom ze erin slaagden hun vaardigheid aan te scherpen om te bereiken waar ze later in hun respectieve leven bereikten.
Eerst en vooral de ene grote Wat in uw voordeel is, is het feit dat u toegewijd bent om uw tekening te verbeteren. Ik zeg dit omdat het zo lijkt, aangezien u deze vraag stelt. En dit is echt belangrijk omdat elke kunstvorm niet zomaar geleerd kan worden; er moet passie, interesse, nieuwsgierigheid en toewijding aan het leerproces verbonden zijn.
Dus in jouw geval lijkt het erop dat de grootste hindernis genomen is en je kunt beginnen met tekenen door dingen om je heen te observeren ! Zo simpel is het!
En bij deze inspanning die hierboven is vermeld, zouden de volgende stappen die ik “ga voorstellen, je moeten helpen om van jezelf een betere artiest te maken.
Maar voordat Als u blindelings het onderstaande pad volgt, onthoud dan altijd dat u vrij bent om uw eigen unieke pad te kiezen; het pad dat u prettig vindt. Het echte doel hier is om regelmatig te oefenen en met de bedoeling om te leren. Het is niet van belang welke kant men kiest om te beginnen met tekenen.
Dus als u dit in gedachten houdt, wil ik proberen een aantal stappen voor te stellen die u kunt nemen voor de spannende reis die u gaat beginnen. En zoals ik net zei, u U bent ook vrij om uw eigen unieke pad te ontwikkelen nadat u deze stappen ook hebt begrepen. En dat zou veel cooler zijn, om eerlijk te zijn!
(Houd er rekening mee dat het weken, maanden of zelfs jaren kan duren voordat elke stap die hieronder wordt genoemd, perfect is. Het hangt er allemaal van af hoe iemand echt wil om zichzelf te verbeteren en hoeveel moeite ze bereid is te doen.
Bovendien is er voor elke onderstaande stap veel van materiaal dat online beschikbaar is, ook op YouTube. We raden u aan verschillende bronnen te bekijken, verschillende stijlen aan te nemen en de stijl te oefenen die het beste bij u past.)
Dus laten we gewoon beginnen!
Stap 1:
Neem eerst een papier en een potlood (of pen), ga zitten in een comfortabele houding, maak je hoofd leeg van alle afleiding en concentreer je gewoon op de taak die voor je ligt.
Probeer nu een eenvoudige vorm te tekenen, teken bijvoorbeeld een cirkel en blijf het dan oefenen.
Probeer vervolgens elke keer een perfecte cirkel te tekenen; dat is alles! Je zult er dagen of zelfs maanden mee bezig zijn, als je het echt serieus neemt.
Als je alleen je handen gebruikt, zou het veel moeilijker voor je zijn om een simpele cirkel te tekenen dan je bent. fantaseren.
Begin gewoon met het tekenen van cirkels en blijf die cirkels oefenen totdat je een stadium bereikt waarin je een perfecte cirkel kunt tekenen zonder enig hulpmiddel en alleen met je tekenhand.
Je pogingen zouden beginnen met zoiets als dit –
En dan zou je hand-oog coördinatie verbeteren (na vele iteraties natuurlijk) , en dan zou je zoiets als dit gaan tekenen –
Dit is een vrij goede inschatting van de cirkel. Gefeliciteerd! Ga nu verder!
Begin op dezelfde manier aan verschillende andere vormen zoals een driehoek, een vierkant, een kubus, een achthoek, enzovoort.
Dit zou je weer een hele tijd bezig moeten houden. Onthoud dat het een enorme taak als je startpunt de eerste cirkelfiguur in dit antwoord is.
Maar dat gezegd hebbende, na “x” hoeveelheid tijd (zeg 6 maanden of een jaar) , als je eenmaal klaar bent met die rigoureuze oefening, en als je kampioen bent in het naar believen tekenen van een van de eenvoudige vormen, komt er nog een interessant facet.
In dat stadium , zijn er twee benaderingen die u kunt toepassen:
Benadering 1]
Om te proberen tinten toe te voegen aan de basisvormen die je al onder de knie hebt, zodat je aan het begin van je tekening zelf goed vertrouwd zou raken met het toevoegen van schaduwen en waar je ze kunt plaatsen met betrekking tot de lichtbron, enz., in elke figuur die je zou tekenen de toekomst. (Het is heel eenvoudig om eerlijk te zijn, overal waar licht is, zal de schaduw in de tegenovergestelde richting zijn.) En probeer tijdens dit proces een idee te krijgen over hoe je diepte (of een 3D-effect) toevoegt aan de basisvormen.
Benadering 2]
Om voort te bouwen op deze basisvormen die je onder de knie hebt (met een relatieve perfectie) , blijf je verschillende (complexere) vormen tekenen die je in je omgeving zou waarnemen. En stel je ook vormen in de geest voor en probeer ze zo nauwkeurig mogelijk te tekenen.
(Je kunt een van de bovenstaande benaderingen gebruiken. Het is uw wens. Wat u gemakkelijker vindt om aan te passen, moet u aannemen. Persoonlijk zou ik graag de eerste weg inslaan, omdat het voordelig is om een essentie te krijgen van wat schaduw is, samen met het leren van verschillende vormen. Het helpt als men probeert ingewikkelde vormen, later Deze benadering geeft ook een extra oefening om een t “het bredere plaatje” door naar het object te kijken met een verwijzing naar de lichtbron. Het geeft ook een breder perspectief van diepte, wat erg belangrijk is als het gaat om het tekenen van complexe vormen met een behoorlijke nauwkeurigheid.
Dus om te verplaatsen vooruit in dit specifieke oefenritueel, ben ik ervan uitgegaan dat we “de eerste benadering hebben aangenomen. En zoals eerder vermeld, is er geen vaste regel voor, u kunt ook voor de tweede benadering kiezen.)
Stap 2:
Nu je weet hoe je eenvoudige figuren kunt tekenen met een gevoel van perfectie, Laten we deze cijfers in de schaduw stellen. (Benadering 1 overgenomen.)
( Voor een consistente weergave in mijn antwoord, blijf ik bij cirkels.)
Dus je eerste poging om een cirkel in de schaduw te stellen zonder er enig begrip van te hebben, zou er ongeveer zo uitzien:
Let op, hoewel je poging zoals hierboven getoond niet zo groot was als je de mate van realisme ervan in ogenschouw neemt, was je nog steeds van nature op de hoogte van een fictieve lichtbron en ging je ervan uit dat linkerbovenhoek, en gezien die bron, trok je een soort schaduw aan de andere kant, naar de rechter benedenhoek.
En dat is wat hier nodig is. Een beetje gezond verstand, meer niet.
Blijf nu deze arcering oefenen (aangezien het een paar maanden zou moeten duren als je dit oprecht wilt verbeteren), en dan zou je bereik hier ergens –
Nu is de bovenstaande tekening gearceerd om de cirkel eruit te laten zien als een bol of een vaste stof object. Je kunt het zo verduisteren dat het er net als een cirkel uitziet en niet ook als een vast object. Je leert zulke nuances zodra u met de oefening begint. Het is leuk en een langdurige routine.
Later in deze routine kun je de omgeving in het hele plaatje betrekken om de schaduw- en schaduwaspecten ervan te verkennen. In dat geval zou de tekening er ongeveer zo uit moeten zien –
Onthoud altijd één eenvoudige regel, die is gedemonstreerd in de onderstaande tekening –
Maar aangezien wordt aangenomen dat je nu dit niveau van tekenen hebt gepasseerd en bent verbeterd je tekening, laten we het op een wat meer realistische manier zeggen, zoals hieronder getoond. (Tegen die tijd zou je in staat moeten zijn om zoiets als hieronder te tekenen, idem!) –
Evenzo neem ik aan dat je nu de andere vormen zou verkennen met de schaduwrituelen, ook; dus blijf ze gewoon oefenen.
Houd tijdens de oefening je schaduw in de gaten; merk op hoe de tinten variëren met de beschikbaarheid van het licht. Kijk ter referentie naar de kleurenkaart hieronder. Leer hiervan en verbeter elke keer dat u een vorm tekent.
Blijf oefenen. Het is een oneindige lus!
Stap 3 :
{Voordat ik verder ga, wil ik u iets vertellen over het relativiteitsconcept.
Er zijn twee soorten mensen die beginnen met tekenen. 1] Degenen die intuïtief de relativiteitstheorie begrijpen, en 2] degenen die dat niet weten.
Terwijl ik naar hier reikte, nam ik aan dat je de relativiteitstheorie kende; als je het niet weet, je maakt je zorgen. Niets bijzonders, hier.
Wanneer een object dichterbij wordt getrokken, ziet het er groter uit en als het verder moet worden getoond, moet het kleiner worden getekend; dat is het. Als je dit goed begrijpt, dan ken je de relativiteitstheorie!}
Laat ons daarom het concept begrijpen dat wordt genoemd als een verdwijnpunt.
Ik zal dit concept uitleggen met een voorbeeld van een kubus.
Als we een kubus tekenen, waarom lopen de lengte en breedte van die kubus dan taps toe naar het einde toe , of schuin naar binnen in het papier? Kijk maar naar deze foto hieronder voor de referentie en vraag jezelf af, waarom zou dat gebeuren? Kun je het zelf zien?
Zoals je kunt zien, lopen in de bovenstaande afbeelding de randen taps toe zowel naar rechts als naar links, alsof je in het tekenpapier gaat. Deze relativiteitstheorie en aanpassing geeft de kubus de illusie van een “3D” op een “2D” papier. En dit is mogelijk dankzij het concept van een verdwijnpunt.
Beschouw nu nogmaals diezelfde kubus.
In de kubus hadden we een verdwijnpunt (VP) ergens diep van binnen aangenomen, naar rechts en naar links. En daarom liepen de zijkanten taps toe naar de binnenkant van het papier, naar rechts en naar links. Dus als we diezelfde kubus nogmaals controleren, zoals hieronder weergegeven, met markeringen voor uw begrip, volgt hij twee punten aan weerszijden waarin de taps toelopende lijnen verdwijnen en hun respectieve punten vormen. Deze twee punten worden de verdwijnpunten genoemd.
Controleer nu de groene stip in de volgende tekening van een kubus –
Die groene stip is wat wordt genoemd als een verdwijnende punt .
Stel je voor hoe een kubus eruit zou zien zonder dit concept van een verdwijnpunt. Het zou er in 2D meer uitzien als een vierkant.
Als een kubus wordt getekend, hebben we altijd een intuïtief gevoel van dit verdwijnpunt, en daarom kunnen we het anders tekenen dan zeg maar een vierkant.
Dus ik hoop dat het concept van het verdwijnpunt duidelijk voor je is, net als voor elke goede tekening, die wordt getekend na rekening te hebben gehouden met de ruimte en de afstand aspect van elk object erin, het verdwijnpuntconcept moet er standaard in aanwezig zijn.
Hier zijn nog enkele voorbeelden van het verdwijnpuntconcept, voor uw begrip.
Bewijsstuk 1] Een bovenaanzicht (of de vogelvlucht):
Bewijsstuk 2] Een horizontale weergave van een landschap:
Bewijsstuk 3] Meerdere verdwijnpunten view (elk pragmatisch scenario):
(Dus, zoals afgebeeld in expositie 3], zijn er in echte scenarios meerdere verdwijnpunten; en deze verdwijnpunten geven elke tekening de gewenste diepte of het 3D-effect, en dat gevoel van ruimte dat het scheidt van 2D.)
Is het al te veel om aan te pakken?
Nou, gewoon raak nu niet in paniek, oké? Alleen al de kennis van dit verdwijnpunt in dit stadium is voldoende. Je moet gewoon je best doen om alles wat je tekent dit verdwijnpunt te laten zien, en je hoeft geen schaal te nemen om dingen en dat soort dingen te meten.
(Deze “stap 3” was slechts een achtergrond van dit verdwijnende point-concept, alleen om u bewust te maken van het belang ervan bij het tekenen.)
Stap 4:
Voer nu je opperste vertrouwen in het tekenen en arceren van de basisvormen, en van de kennis van het schaduweffect en het verdwijnpunt naar het volgende tekenniveau, dat wil zeggen het tekenen van willekeurige / complexe vormen.
De spelregels blijven bestaan hetzelfde.
- Blijf oefenen.
- Let op de nuances.
- Verbeter elke keer en probeer de vorige fouten niet te herhalen.
Dus om mee te beginnen, wat dacht je van een ei? Niet zo verschillend van de cirkel, hè?
Laten we maar beginnen. Oefen totdat je het onder de knie hebt; dat is het!
Oké, het lijkt wel een ei. Probeer nu verschillende soorten fruit. Aardbei bijvoorbeeld.
Leuk, dat is een hele mooie aardbei. En kijk eens naar die details. Voila!
(Let op, hoewel het lijkt alsof de laatste aardbei onmogelijk te tekenen lijkt, hebben we inmiddels al een expertise op het gebied van arcering ontwikkeld. Het is hetzelfde, alleen op microniveau. Heb wat vertrouwen!)
Blijf op dezelfde manier wat meer willekeurige vormen tekenen en schaduw ze. Zet wat schaduwen op die tekeningen. Denk aan de effecten zoals reflectie, breking , doorschijnendheid, enz. En blijf gewoon oefenen.
Er zijn ontzettend veel vormen om te oefenen. Probeer elke dag twee willekeurige vormen te tekenen. Het zou een heel pakket moeten zijn – Tekening + Schaduw + Schaduw + Elke andere speciale effect. Iets zoals hieronder getoond – Dag 1) Tekening 1:
Dag 1) Tekening 2:
Herhaal dit elke dag werkwijze. Je bent zogenaamd op een missie!
Stap 5:
Zoals we nu weten hoe we moeten tekenen en schaduwen verschillende objecten met een relatieve precisie, is het tijd om geanimeerde objecten of levende organismen te tekenen. Het moet hun bewegingen en hun gezichtsuitdrukkingen betreffen; het is de real deal!
Het belangrijkste aspect om dit te doen is niets anders dan uw ogen en geest wijd open te houden. Je moet alles om je heen observeren.
Dus let op alle nuances – de wandeling van de mensen, de vlucht van een vogel, een hond. s slaaphouding, enz. En waar mogelijk, maak een snelle tekening uit de eerste hand van die bepaalde positie, beweging, uitdrukking, enz., en werk later in uw vrije tijd aan de details.
Teken iets zoals dit. (Dit is een snelle handtekening) –
Probeer op dezelfde manier snel alle verschillende gezichtsuitdrukkingen te tekenen zoals u ze ziet, toen en daar –
(Observeer en onthoud de verschillen in de gezichtslijnen.) Blijf later de tinten toevoegen en laat ze er zo nog realistischer uitzien –
Hetzelfde geldt voor de bomen, bloemen, dieren, vogels, enzovoort.
Nu u al zoveel weet, met wat gezond verstand en met wat meer afstemming, zult u bereiken zoiets als dit –
Boete, ontberingen en pijn zouden je dan ergens hier zoals hieronder getoond –
En in het geval van mensen (een beetje beter of slechter) –
Dus na deze veelbewogen reis ” Het is nu tijd om te wachten en de afbeelding hieronder te bekijken, het is van een mooie dame. Ze ziet er inderdaad heel mooi uit, is het niet?
En als je jezelf afvraagt, zou je dan zelfverzekerd genoeg zijn om haar te tekenen zoals ze is? Het antwoord zou hoogstwaarschijnlijk een groot “Nee” zijn, toch? Als dat zo is, betekent dit dat je nog ruimte voor verbetering hebt!
Je zou dan merken dat je tekenen staat nog in de kinderschoenen en er is enorm veel ruimte voor verbetering.
Je zou bijvoorbeeld moeten werken aan je detaillering van het menselijk oog en zijn beweging, het menselijke haar en hun glans , enz. Ik denk dat je een idee krijgt van wat ik probeer te zeggen, nietwaar?
Dus eigenlijk zou je je in dit stadium de hele tijd met deze fijne kneepjes omringen om verder te gaan en om niet vast te lopen op dit ietwat primordiale tot gemiddelde niveau, dat ondermaats is.
Niemand zou je hier helpen behalve jijzelf!
(Doe zulke improvisaties op alles: planten, dieren,
Stap 6:
Zoals u zou beginnen met het implementeren van de correcties en na heel veel oefenen, zou je tekening er uiteindelijk ongeveer zo uitzien –
Je enige doel nu zou zijn om overal perfect in te zijn!
Hoe meer je oefent, onthoud de nuances enz., des te reëler en geloofwaardiger je werk zou worden.
(En ik moet eraan toevoegen dat zelfs na veel oefenen, sommige mensen misschien niet in staat zijn om de evenredige gezichten, verschillende tinten, het lichteffect, enz. te tekenen. Maar geef gewoon niet op . Sommige mensen zijn van nature geneigd om te tekenen en anderen niet. Maar toch, wat een paar mensen tot geweldige schetsmakers of kunstenaars maakt, is bovenal hun praktijk en doorzettingsvermogen. Dus geef nooit op.
Het is alleen dat je leertempo langzamer kan zijn, maar je zou zeker nog steeds veel verbeteren. Je kunt gewoon kijken waar je in het begin was en waar je nu bent; het zou voldoende moeten zijn om gemotiveerd te blijven.)
Stap 7:
Nu hebben we het hier . Dit is het echte werk, man.
Zet alles bij elkaar. Je zou moeten beginnen met het tekenen van verschillende landschappen, vol met mensen en heel veel dieren. Je zou nu al met geheugentekeningen moeten beginnen.
(Je kunt panoramas vanaf het begin zelf tekenen, maar in dit stadium zouden die geloofwaardiger zijn.)
Je tekeningen zou zoiets zijn als –
Stap 8:
Nu zou je veel over alles weten. Minstens net zoveel om uw eigen interesse en tekenstijl te ontwikkelen.
Hier is een overzicht van verschillende tekeningen . Uw stijl zou nu wees uniek en je zou het moeten blijven ontwikkelen met veel oefening.
Bekijk hoe je je eigen tekenstijl kunt ontwikkelen . (Houd er rekening mee dat ik “niet veel heb toegevoegd aan stap 8 omdat het uw eigen unieke stijl zal zijn. Hoe zou ik dan weten wat uw stijl zou zijn?)
Stap 9:
Dit gaat over perfectioneren tot een niveau waarop je tekening niet te onderscheiden is van een foto of een echt beeld. Dit is natuurlijk een optionele stap.
Het zou ook heel veel oefening vergen, maar het is geen noodzakelijke stap, moet ik toevoegen.
(Hoewel de tekeningen die eruitzien als een foto de kenmerken zijn van geweldige artiesten en perfectionisten die veel hard werk hebben verzet, zijn er evenveel voorbeelden van geweldige artiesten met h schitterende tekeningen die niet te vergelijken zijn met een foto. Ook hun tekeningen zijn even ontzagwekkend wat betreft het concept, de betekenis en bijna echt lijkende vormen. Houd hier dus ook rekening mee.)
Hier is een voorbeeld van een echt uitziende tekening door DiegoKoi genaamd Sensazioni –
Dus uiteindelijk, zou ik zeggen, komt het allemaal neer op je interesse, observatievaardigheden, en last but not least, hard werken en doorzettingsvermogen.
Dit zou je goed van pas moeten komen. Het allerbeste, amigo!
tl; dr oefenen!
(PS de bron van alle afbeeldingen in dit antwoord is Google. Geen tekening of grafische afbeelding is van mij.)