Wat zijn de doelen van een proloog in een toneelstuk?


Beste antwoord

De proloog creëert een gevoel van anticipatie bij de toeschouwers. Het geeft hen een beetje informatie die hen vertelt wat ze kunnen verwachten, zodat ze wachten tot die dingen gebeuren. Het is een kans voor de toneelschrijver om wat context voor het stuk te creëren, zoals een beschrijving van de setting of iets dat de moeite waard is om te weten over de personages.

Anticiperen is een krachtig hulpmiddel om te gebruiken. Shakespeare gebruikt het in Romeo en Julia om het publiek te vertellen waar de actie van het stuk plaatsvindt. Gezien het feit dat zijn publiek in Londen was, lijkt Verona een verre en exotische plek waar mensen soortgelijke, maar verschillende gebruiken beoefenen.

Vervolgens vertelt hij het publiek dat het verhaal een tragedie is. , maar de vroege acts van het stuk hebben een aantal zeer komische kwaliteiten voor hen, dus het publiek vraagt ​​zich af wanneer de slechte dingen gaan gebeuren. Als ze dat doen, wordt het publiek eraan herinnerd dat het was gewaarschuwd wat ze konden verwachten.

Door te kijken naar iets dat nog niet is gebeurd, wordt het publiek meer betrokken bij het aandacht schenken aan het verhaal. De waarschuwing blijft altijd in het achterhoofd totdat de voorspelling van de proloog wordt bevestigd door de actie.

In de dagen van theater zonder gordijnen en afhankelijk van natuurlijk licht, is de proloog een goed middel om trek de aandacht van het publiek en breng het tot rust. Doordat de presentator tot de menigte spreekt, zal het publiek zwijgen om te horen wat die persoon zegt en dat vertelt hen dat het stuk nu begint en dat het tijd is om aandacht te krijgen voor de actie op het podium. In de tijd van Shakespeare werkten verkopers in het huis, verkochten ze eten en drinken, dus de proloog vertelt hen dat het tijd is om uit het zicht te gaan.

Als er hoogwaardigheidsbekleders in het publiek waren, zouden ze hun gesprekken ook kunnen overwegen belangrijk om te onderbreken als de onderbreking te direct bij hen wordt gemaakt. De manier om dit te omzeilen is om het hele publiek te informeren dat het stuk gaat beginnen en, als ze niets belangrijks willen missen, moeten ze overwegen er nu aandacht aan te besteden.

Antwoord

  • Is het? Ik heb er nog nooit een geschreven, hoewel ik aantekeningen heb gemaakt bij het schrijven van verschillende. Misschien moet ik het druk hebben en verslag uitbrengen als ik iets te zeggen heb uit eigen ervaring.
  • Als onderdeel van zijn voorbereiding op de rol van de jonge toneelschrijver in Deathtrap , schreef Christopher Reeve een eigen toneelstuk als onderdeel van zijn onderzoek. Als ik het me goed herinner, vernietigde hij het nadat het filmen was afgelopen, het zijn doel gediend.
  • De moeilijkheid van het schrijven van een toneelstuk is dat het bijna volledig afhankelijk is van dialoog, en alles wat belangrijk is, moet gebeuren als iets dat door de ene persoon tegen de andere wordt gezegd. Shakespeare was hier een meester in, aangezien hij had geen podiumopstellingen om op te vertrouwen, en hij liet personages alle essentiële feiten beschrijven, waardoor ze tegelijkertijd geweldige poëzie konden uitspreken.
  • Playwriting is ook een kwestie van karakterisering. De dialoog die voor elk personage wordt geschreven, moet verschillen van de manier van spreken van alle andere personages om verschillende mensen op het podium te onderscheiden. Hoe meer je onderscheidt, hoe meer acteurs van je zullen houden en bereid zullen zijn om je spel te promoten.
  • Natuurlijkheid in dialoog is een belangrijk onderdeel van het proces. Wat het personage zegt, moet in overeenstemming zijn met wat een echt persoon van dat type zou zeggen, zowel wat betreft zinsopbouw als vocabulaire, en moet het ook passen bij het emotionele moment dat zich voordoet. Een dergelijke dialoog moet ook gemakkelijk door menselijke stemmen kunnen worden uitgesproken en het geluid moet begrijpelijk zijn voor een publiek op enige afstand in een theater. Deze elementen zijn een aangeleerde kunst, en de meeste toneelschrijvers moeten dit over verschillende toneelstukken uitwerken of door hun eerste toneelstuk tijdens de repetitie grondig te herzien. acteurs die hun input kunnen geven over wat gemakkelijk of moeilijk is aan het uitspreken van die regels. Ook hier is wat Shakespeare zon superioriteit gaf ten opzichte van enige andere toneelschrijver van zijn tijd. uitgebreide acteerervaring te midden van een druk acteergezelschap, en als een van het ensemble kon hij onmiddellijke en waardevolle feedback krijgen zonder angst voor represailles. Moderne toneelschrijvers zouden zoveel geluk moeten hebben.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *