Wat zijn enkele van je favoriete manga en waarom?

Beste antwoord

1. Berserk

Er zijn maar weinig problemen die ik heb met deze serie. Alleen kan het erg donker en wreed zijn, en het is niet voor mensen die preuts zijn. Anders is het geweldig. De hoofdrolspeler is misschien wel de meest menselijke hoofdrolspeler die je ooit zult vinden [en de echte Black Swordsman], aangezien hij een antiheld is, niet met een perfect moreel kompas en soms ten prooi valt aan kardinale zonde, maar wat voorwaarts duwt, met ongelooflijke pijn en lijden, maar nooit opgeven. Hij is een vertegenwoordiging van de mensheid op zijn best en slechtst, die niet bestaat voor een of ander groot doel, maar voor degenen waar hij om geeft, en om te overleven. Van alle anime-personages heeft hij het meest geleden, durf ik te zeggen, en toch vindt hij het in hem om nog een dag te blijven leven, met alle mogelijke gevolgen van dien. Griffith, de antagonist, is ook briljant geschreven en een van de meest complexe en diepe schurken aller tijden. Iemand die engelachtig lijkt, is innerlijk echt demonisch. Een met vaste ideologieën en doelen waarvoor hij alles zou ruilen.

Een onblusbare ambitie en verlangen om zijn waarde te bewijzen. Om de grootsheid te bewijzen van iemand die als een gewone burger is geboren. Alle zij-antagonisten en protagonisten passen perfect bij hun doel en zijn allemaal op zoveel manieren verschillend. De kunst daalt nooit in kwaliteit en is altijd verbluffend en ingewikkeld gedetailleerd. En het verhaal is verhalend en thematisch briljant, waarbij elke boog rijp is met themas, ongelooflijke actie, ontwikkeling voor de personages en nog veel, veel, meer. En de fantastische wereldopbouw is een van de beste die ik ooit heb mogen aanschouwen. Al met al is Berserk een fantastische manga, die waarschijnlijk nooit een goede anime-aanpassing zal krijgen, en die misschien nooit zal eindigen.

2. Vagabond

Vagabond richt zich op tiener Musashi Miyamoto [een van de best ontwikkelde en geschreven hoofdrolspelers ooit] terwijl hij aan een bloedige en meedogenloze reis begint om de grootste zwaardvechter van Japan te worden. De enige woorden om de visuals te beschrijven is ¨waarachtige kunst .¨ Omdat dat is wat het is. Zijn kunst overtreft consequent de grenzen van wat we dachten dat mogelijk was, en is buitengewoon mooi en expressief. Ik bedoel, manga is een vorm van beeldende kunst, en Vagabond heeft de kunst echt onder de knie en weet echt alle schoonheid en duisternis in de serie te boeien. Belangrijke themas zoals het kiezen van veldslagen en de waarde van banden met andere mensen zijn rijk aan het verhaal, en de Farm-boog en Kojiro-boog zijn twee van mijn top vijf anime-bogen… punt.

Over karakters gesproken, de karakters zijn een van de sterkste punten van deze serie. Het schrijven van karakters is fenomenaal. Sasaki Kojiro is een van de best geschreven, goed geconstrueerde antagonisten die ooit vanuit elke geest zijn gemaakt. En hij is een deel van de reden waarom deze serie zo geweldig is. Maar hij is niet alles, er zijn talloze andere fantastische, unieke en imapactvolle karakters die niet alleen de hoofdrolspeler beïnvloeden, maar ook de lezer. De serie gaat brutaliteit niet uit de weg, die net als Berserk niet voor iedereen weggelegd is. Maar degenen die het aankunnen, ze zullen een van de beste stukken fictie vinden die ooit zijn gemaakt.

3. Oyasumi PunPun

Het komt niet vaak voor dat je nihilistische ondertonen tegenkomt in een manga, waar elk personage moreel zo weerzinwekkend is dat het onmogelijk is om ze leuk te vinden zoals ze zijn. Het verhaal zelf is buitengewoon verontrustend, omdat het gaat over ernstige kwesties zoals huiselijk geweld, geweld, zelfmoord en meer. De plot draait om het volwassen worden van de 11-jarige Punpun Onodera, een onschuldig en idealistisch kind, wiens leven verandert wanneer hij Aiko Tanaka ontmoet. We zien Punpun opgroeien en steeds meer gedesillusioneerd raken in zijn leven en iedereen daarin. Vooral omdat hij beseft dat de mensen die hij ooit verafgoodde, niets meer waren dan uiterst gebrekkige mensen. Het is misschien wel de grootste psychologische serie die ik ooit in mijn leven heb gelezen, omdat het perfect een verscheidenheid aan mentale toestanden omvat en constant emoties opwekt. Het einde zal waarschijnlijk iedereen in tranen achterlaten, ongeacht wie ze zijn, en PunPun is eerlijk gezegd een extreem zwaar, maar briljant verhaal.

4. Monster

De manga is absoluut geniaal. Deze seinen-klassieker is geen traditionele manga; het is eigenlijk precies het tegenovergestelde. Het verhaal draait om de morele en ethische dilemmas van dr. Kenzou Tenma, die besluit het leven van een jong kind te redden in plaats van het leven van een burgemeester. Mensen om hem heen worden echter vermoord en alle vingers wijzen naar de kleine jongen.Het vertellen van de manga is sterk afhankelijk van de personages en de interacties, evenals hun monologen. Hoewel de kunst niet verbluffend is, is het redelijk oké, het meeslepende, aangrijpende verhaal, de plotwendingen en de intense spanning maken het gebrek aan esthetiek meer dan goed. Johan Liebert is ook een nihilistische sociopaat, met briljante karakters, een complexe en verwrongen geest en mentaliteit, en een persoonlijkheid die angst inboezemt, ondanks zijn gebrek aan superkrachten.

5. One Piece

One Piece volgt de avonturen van de Straw Hat Crew, een groep dromers die zich verenigen om hun doelen te bereiken.

Elk heeft een andere motivaties, men wil de grootste zwaardvechter zijn, men wil een kaart van de hele wereld maken, men wil de oceaan vinden waar alle oceanen samenkomen, bekend als de All Blue, enzovoort. Het bouwen van de wereld is fantastisch, en voor een thema als het verwezenlijken van je dromen is het uitgestrekte, onontgonnen landschap [of het oceanenlandschap] van One Piece geniaal!

De manga is echt speciaal, met een verfrissende tekenstijl voor de personages. Tijdens de quarantaine is deze manga ook mijn beurt. Haki en Devil Fruits, het krachtsysteem, is ook erg cool, omdat het verschillende soorten Haki en Devil Fruits zijn. Het is over het algemeen altijd leuk om een ​​nieuwe kracht te zien, en dit systeem maakt plaats voor een aantal zeer goede gevechten. De gevechten zijn enkele van de meest tot nadenken stemmende en thematisch complexe in heel Shonen, en de antagonisten zijn elk uniek en belichamen een ander thema dat op de een of andere manier een belangrijk personage weerspiegelt of contrasteert. De achtergrondverhalen kunnen gaan van verdrietig tot absoluut hartverscheurend, en kunnen van een stom, reetachtig personage als Senor Pink een van de meest tragische uit het hele verhaal maken.

One Piece verwerkt zijn karakters buitengewoon goed. Oda kan allerlei gekke karakters tekenen, maar je zorgt er toch voor dat je aan het eind van de dag voor ze zorgt, en dat is het werk van een werkelijk geweldige auteur. Zoals je waarschijnlijk weet, zijn themas mijn ding. Het is een deel van de reden waarom ik van anime hou. Het kan zoveel verschillende themas op zon tot nadenken stemmende en subtiele manier uitdrukken, in plaats van alleen te zeggen: racisme is slecht of dit is slecht.

En One Piece is een van zijn meesters. Racisme, seksisme, onverdraagzaamheid, sociale oneerlijkheid en armoede, autoritarisme, anarchie en meer zijn allemaal verpakt in deze enorme reis. Over een enorme reis gesproken, het feit dat One Piece zelfs na zo lang kan entertainen en creatief kan zijn, is echt een geweldige prestatie. Het veranderde het verhaal van een rubberen jongen die een schat vond, in een enorm geopolitiek, verbijsterend, met spanning gevuld avontuur van je leven. En om dit gedeelte van mijn lijst af te sluiten, laten we de hoofdrolspeler, Monkey D Luffy, bespreken. Haal hem uit het verhaal en hij is niets anders dan een simpele idioot, maar in het verhaal past hij perfect. Hij wil de vrijste man zijn, de koning van de piraten zijn. En hij doet wat hij wil, wanneer hij wil. Niemand kan hem vertellen wat hij moet doen. Hij is geen held, maar hij is wel een erg goede hoofdrolspeler.

6. Vinland Saga en Jojos Bizarre Adventures

Vinland Saga is een van die geweldige seinen-werken die echt een goede anime-aanpassing hebben gekregen.

Een van Wit Studio, bekend van het maken van series zoals deze. Vinland Saga, hoewel relatief kort, is nog steeds fantastisch, brutaal fantastisch.

Askeladd is een van mijn favoriete personages in alle anime, niet alleen Seinen, en in slechts een paar hoofdstukken dachten we in feite aan de dezelfde golflengte. Geen enkel personage is zomaar ook, onze hoofdrolspeler is tenslotte een Viking, een huurling die velen heeft gedood en meer gewond heeft geraakt. Dit is een thema met de meeste seinen, maar dat idee kwam vrij vroeg in het verhaal voor mij tot uitdrukking, net als de eerste verschillende hoofdstukken. De vier hoofdpersonages die we volgen, zijn elk zo goed ontwikkeld, zo sympathiek, ze bevatten elk zo veel boodschappen en themas die in hun verhaal zijn geïmplanteerd, en de manieren waarop ze veranderen en ontwikkelen is een van de grootste ontwikkelingen die ik ooit heb gezien [naar jou kijkend Canute].

De reis voor Vinland voelt ook echt persoonlijk, alsof we de schoenen van de personages zijn bij elke stap als de weg op hun eigen pad. Hopelijk blijft de anime het geweldige werk doen dat het is geweest en past deze briljante manga getrouw aan. Maar het is niet de anime die het hier stolt. Want hoewel ze geweldig werk hebben geleverd, is het de Farmland-boog die Vinland zo hoog plaatst. Het is vanwege deze boog dat Thorfinn voor mij een top tien anime-personages werd. En landbouwgrond als een boog is mijn eerste of tweede favoriete boog in elk fictieverhaal ooit.Thorfinn begrijpt echt wat het betekent om een ​​echte krijger te worden, en zijn reis om meer op zijn vader te gaan lijken en de ware definitie van een jager te begrijpen, evenals de impact van elk leven, is spectaculair.

Hirohiko Araki is een genie. Hij heeft de ultieme mannelijke, complexe strijdshonen gecreëerd. En dat is de serie van Jojo. Elk deel volgt een andere hoofdrolspeler uit de Joestar-lijn, terwijl ze allerlei verschillende avonturen beleven. Elke hoofdrolspeler en antagonist is uniek, en elk brengt iets nieuws naar de tafel.

Ik bedoel, laten we naar het beste kijken antagonisten. DIO: een ambitieuze man die macht en rijkdom probeert te verwerven en in de klas opkomt om te bewijzen dat iemand zoals hij, die arm en niet rijk is, beroemd kan worden. Die dan evolueert in een persona vendetta tegen de Joestar-bloedlijn, een constant verlangen om superieur te worden aan hen, ongeacht de kosten, om zijn superioriteit te bewijzen, om zijn eeuwige vijand te verwijderen. Kira: een tikkende tijdbom in de samenleving die gewoon een normaal leven wil leiden en zijn verwrongen passie nastreeft. En Funny Valentine: het perfecte tegenovergestelde van Johnny. Johnnys motief om de race te winnen is egoïstisch, terwijl Valentijnsdag is om van Amerika het beste, onbaatzuchtige land te maken. Of is het… door het sterkste land te worden, wordt het evenwicht van het universum opgeheven. Hij is een unieke en tot nadenken stemmende antagonist met een unieke reeks idealen en overtuigingen, die de protagonist van deel 7 perfect contrasteert.

En de hoofdrolspelers zijn ook geweldig. van Joseph, de leuke, creatieve, slimme hoofdrolspeler van deel 2, tot Jotaro, de plechtige, gecomponeerde en stoere MC van deel 3. Tot Giorno, de voorstelling van het beste uit je lot halen, die meer een ideaal is dan een karakter. Voor Jolyne, een van de best geschreven vrouwelijke personages. En Johnny, een van de best ontwikkelde hoofdrolspelers ooit gemaakt. En laten we de twee Josukes en Jonathan niet vergeten.

De zijantagonisten, zoals Diego [een meer genuanceerde versie van DIO] , en de bijpersonages die helpen de hoofdrolspeler en het verhaal te verheffen [zoals Gyro, Mista, Bucciarati, enz.], spelen ook een grote rol bij het groot maken van de serie. Dan zijn er stands, een van mijn favoriete voedingssystemen. Die niet alleen het personage en hun mentale toestand uitstekend weerspiegelen en evolueren naarmate het personage zich ook ontwikkelt, maar ze zorgen ook voor enkele van de grootste, iconische en meest ingenieuze gevechten ooit. Omdat ze gebaseerd zijn op strategie, op de kernfilosofie, ken je je vijand. De kunststijl is uniek en mannelijk, en elk deel lijkt een nieuwe kunststijl te hebben, maar ook een ander genre te volgen. Hirohiko Araki weefde zoveel verschillende verhalen en themas en concepten en genres, en liet het op de een of andere manier werken in één groots en onvergetelijk avontuur. En tot slot is er deel 7. Deel 7 is de reden dat Jojos zo hoog op de lijst staat. Deel 7 is naar mijn mening meer dan perfect. Alles was top. De gevechten, het schrijven van personages, de antagonist en hoofdrolspeler, de kunst, de creativiteit, de conclusie en het verhaal tot dat moment, waren allemaal van het hoogste niveau.

7. Twentieth Century Boys and Pluto

Ze creëerden in 1969 een symbool dat op dat moment geen invloed op hen had, maar enkele decennia later snel vooruit en hun symbool keert terug naarmate er meer rampen plaatsvinden. Kenjis verleden komt terug om hem te achtervolgen en een plotselinge dood van zijn goede vriend doet hem twijfelen aan wat er zich afspeelt. Hij probeert de dood van zijn vriend in verband te brengen met een mysterieuze sekte die in verband is gebracht met verschillende andere moorden, maar hij kan het gewoon niet alleen. Dat is waar Kenji en zijn vriendengroep samenkomen om het uitsterven van de mens te voorkomen en de vrede te herstellen in een verlaten wereld. 20th Century Boys zit vol met rare avonturen en constante verbijsterende momenten, maar dat maakt deze bekroonde manga zo opvallend. Je wordt meegesleurd in een wereld waar talloze moorden en verdwijningen plaatsvinden, en er is gewoon geen definitief antwoord over waar het allemaal gebeurt. Terwijl je de manga doorleest, heb je het gevoel dat je deel uitmaakt van deze groep jongens, constant op zoek naar aanwijzingen om het duistere mysterie te ontrafelen dat hun wereld teistert. Het is echt een opmerkelijke reis, want elke pagina die je leest, leidt je naar een andere weg, en je moet elk stukje informatie oppikken om de code te kraken in deze psychologische sensatie.

Er is iemand of iets dat robots opspoort en vernietigt, waarvan er zeven buitengewoon krachtig zijn. Elk lichaam dat wordt gevonden, wordt gruwelijk uiteengereten en in een staat achtergelaten om de wereld te laten zien dat ze geen genade voor hen hebben.Gesicht, een van de zeven krachtige robots, werkt als detective voor de Europese Federatie en probeert te achterhalen wie er achter al deze brute moorden zit. Zijn leven staat op het spel en hij moet de mysteries ontrafelen en de moordenaar ontmaskeren voordat hij een ander slachtoffer wordt. Er is een hoop samenzwering gaande en Gesicht is er niet echt geamuseerd door. Robots sterven met de minuut door een onbekend wezen dat de samenleving terroriseert. Tezuka Osamu staat bekend als de “god van manga” of de “vader van manga” en je kunt duidelijk zien waarom in dit ongelooflijke verhaal. Het alternatieve verhaal hiervan is de beroemde Astro Boy-serie, dus zorg ervoor dat je die krachtige klassieker bekijkt als je dat nog niet hebt gedaan. Een groot deel van Gesichts wereld is vol wendingen, en tijdens slapeloze nachten terwijl hij detective-onderzoek doet, moet hij op zoek naar alle informatie die hij kan vinden om deze crimineel op te sluiten. Als je van spanning, corrupte politiek en detectivewerk houdt, lees dan zeker iets over Pluto.

8. REAL and Slam Dunk

Slam Dunk is een van de meest gepassioneerde en hype-manga die ik ooit heb gelezen, en het niet in de top twaalf plaatsen is een misdaad. Het is gemaakt door dezelfde man die Vagabond heeft gemaakt, en net als in zijn vorige werk… .Slam Dunk heeft goddelijk artwork. Het is ook een spannend en inspirerend verhaal over hoe een delinquent verliefd wordt op basketbal. de dynamiek van het team, de achtergrondverhalen die elk personage heeft met basketbal, de fenomenale spellen die je kunnen inspireren of laten huilen, de individuele spelers en hun persoonlijke rivaliteit, gedachten en schrijven, al deze elementen helpen Slam Dunk een van mijn favoriete sport-manga aller tijden.

De enige die ik op enigerlei wijze superieur kan vinden, is ECHT, wat in wezen alles is wat Slam Dunk doet, maar beter (ik heb ze vastgebonden vanwege heimwee naar Slam Dunk). De serie is adembenemend en gaat veel verder dan alleen sport. Het vertelt hoe het is om met een handicap te worstelen en te overwinnen, hoe het voelt om beproevingen te overwinnen, goed de wereld je naar beneden duwt, themas die hittebrekend en tegelijkertijd inspirerend zijn. En de drie centrale hoofdrolspelers van het verhaal zijn elk verbonden met twee dingen: handicap en basketbal. Hun klassement en posities en moeilijkheden zijn echter verschillend en het is absoluut verbazingwekkend om ze te zien samenwerken en deze moeilijkheden te overwinnen. En ja, nu REAL hier is, heb ik officieel drie werken van Takehiko Inoue en Naoki Urasawa op deze lijst.

9. Aanval op Titan en Koninkrijk

Deze serie valt nooit in kwaliteit, waarbij elk hoofdstuk [tenminste nu in het verhaal] het vorige overtreft. Deze gruwelijke, meedogenloze strijd tegen mensetende titanen schokt me altijd. Het is rijp voor tragedie en actie, en zit boordevol goed ontwikkelde personages met tragische en unieke achtergrondverhalen en perspectieven. De huidige boog doet me versteld staan ​​met Erens karakterontwikkeling [waarschijnlijk de beste die ik ooit heb gezien, en dat zegt iets]. Om hieraan toe te voegen: de politieke rommeligheid van deze harde fictieserie laat je de diepten van de mensheid zien, hoe gewelddadig, meedogenloos, wreed en hebzuchtig het kan zijn, zelfs in de tijd dat ze worstelen om te overleven.

Het hele derde seizoen heeft ons de diepe politieke puinhoop laten zien waarin de wereld zich bevond, en het prachtig belicht door ons te laten zien dat er geen echte ¨ juiste antwoorden¨ zijn en niemand heeft de morele hoge grond. De Marley-boog heeft ook geweldig werk verricht door de politieke diepgang van de mensheid te benadrukken, en doet alles wat het derde seizoen doet, behalve beter en op grotere schaal. Zaken als religie, geloof en symboliek worden ook uitzonderlijk gedaan. Deze serie is een fantastische manga, en de nieuwste hoofdstukken zijn extreem vuur, gevuld met morele dilemmas, tragische sterfgevallen, een fantastisch gedetailleerd verhaal, flashbacks, mysteries en sterfgevallen, eigenlijk alles wat de serie maximaal overtreft. Over mysteries gesproken … elk ervan wordt bevredigend beantwoord, en vervolgens worden er nog zoveel meer beantwoord die je s nachts wakker zullen laten.

En laten we de laatste boog niet vergeten, die onmiskenbaar in elk opzicht een meesterwerk is.

Koninkrijk is een mooie serie. Het heeft een zeer menselijke hoofdrolspeler die ongelooflijk echte worstelingen doormaakt die lezers ook kunnen vertellen. En hoewel hij niet per se diep is, is hij plezierig en heeft hij een geweldig motief. De manga richt zich ook veel op interne en externe politieke aspecten van verschillende betrokken Chinese koninkrijken, en de passie in de politiek en debatten voorkomt dat het saai wordt. De serie wordt ook aangevuld met extreem gedetailleerde kunst, vooral in de fantastische gevechtssequenties, die zijn neergedaald als enkele van de grootste gevechten van manga.De individuele, beslissende en strategische veldslagen zijn ook waanzinnig divers en gedenkwaardig. Strategie, hype, bloed, psychologische oorlogsvoering, de veldslagen in Kingdom hebben ze allemaal, en elk is anders dan de vorige, maar ze behouden allemaal de kernelementen die gevechten samenhangend en boeiend maken. Aangezien het verhaal zich afspeelt over een periode van meerdere jaren, laat het ook zien hoeveel van zijn personages geleidelijk groeien en evolueren tot meer volwassen mensen.

10. Dorohedero en BLAME!

Zoals mijn vriend op Discord the Masked Man (bekijk zijn youtube-kanaal, het heeft al bijna 100k subs) Dorohedero is “een shonen, een zeer goede shonen, vermomd als een brutale seinen”. En hij heeft absoluut gelijk, Dorohedero is inderdaad een shonen, maar een van de meest intens gewelddadige manga die ik ooit heb mogen lezen. Het is een verhaal dat je in feite in deze gevaarlijke ondergrondse wereld duwt met twee antiheldische protagonisten en een boeiend mysterie om hen heen. En vanaf dit punt draagt ​​het verhaal veel bij aan zijn uitgangspunt door het mysterie onderhoudend te houden en verschillende uitgewerkte bijpersonages en antagonisten te bouwen, topkunst die consistent blijft, intense gevechten en het gevoel dat niemand, zelfs niet de hoofdrolspelers, veilig zijn, geweldige wereldopbouw, en meer. Het vergt een intrigerend concept en verandert het in wat ik gerust een meesterwerk kan noemen. Kijk alstublieft naar deze afbeelding.

Het detail is waanzinnig.

BLAME! of BLAM! is een korte manga van tien delen gemaakt rond het begin van de 20e eeuw. In wezen lijkt het op Made in Abyss, maar in plaats van af te dalen, stijgen de personages in plaats daarvan naar boven. Proberen naar de oppervlakte te komen ondanks de vreselijke hel die hen te wachten staat. Het is een buitengewoon boeiend verhaal dat ik erg leuk en thematisch absoluut waardig vind, vanuit een karakterperspectief en in de wereldopbouw als een serie van topniveau. En de kunst is heel … uniek.

Eervolle vermeldingen

Made in Abyss

Eerlijk gezegd was het niet opnemen van MiA fysiek pijnlijk, het is een vuurserie en behoorlijk verontrustend ondanks zijn schattige esthetiek (daarom hou ik er hehehehe van)

One Punch Man

Net als MiA was het niet opnemen van OPM bijna fysiek pijnlijk. Op niet alleen een oppervlakkig en esthetisch niveau (het artwork en de vechtscènes zijn goddelijk) vanuit een thematisch perspectief is de serie ook verbazingwekkend diep en zeker de moeite waard om een ​​van mijn favoriete manga te zijn.

Death Note staat direct achter HxH, FMAB, Code Geass en misschien Fate Zero op mijn fav anime lijst en hoewel het niet zoals de manga is, is slechter dan de anime of zo, maar qua manga valt het buiten mijn top tien, aangezien de meeste van mijn topseries manga zijn.

HxH anime is verbonden met One Piece en FMAB in een drieweg op mijn nummer vijf plek van top anime en manga aller tijden, maar de manga schiet tekort, vooral vanwege het feit dat het nogal een enkele onvolkomenheden in het artwork waardoor ik het niet in de top tien kan plaatsen.

Nu is de FMA-manga niet slecht, maar Ik ben dol op de serie en heb hem in mijn top vijf staan ​​vanwege de anime Brotherhood.

Het manga-einde was nogal gehaast, maar de laatste drie bogen waren goddelijk.

Gantz

Gantz had een wankel plot, maar het werd verdoezeld door zijn geweldige cast van hoofdpersonages, van wie ik individueel hou … totdat de vampierstront en het einde rondkwamen en het van een top liet vallen tien waardige series tot een eervolle vermelding, maar nog steeds een geweldige manga.

Parasyte the Maxim

Het hoofdthema was… .GOATed. Ik ben absoluut dol op de boodschap die deze serie naar voren brengt en het combineert het met horror, een onverwachte en kronkelende plot, enkele van de beste personage-ontwikkeling die ik ooit heb gezien en een unieke kunststijl.

Ik hou van Naruto, mijn eerste ervaring naast Pokemon in het medium en wat me echt verslaafd maakte. In termen van pure subjectiviteit is het waarschijnlijk mijn nummer één. Maar mijn lijsten zijn gecentreerd rond een mix van subjectiviteit en objectiviteit en Naruto schiet gewoon tekort, voornamelijk vanwege de oorlogsboog.

Laat je niet misleiden, het is veel boeiender en heel anders dan de anime.

Antwoord

Ik lees manga al 15 jaar af en toe, dus de vraag om de beste manga ooit is echt moeilijk te beantwoorden. Er zijn echter enkele manga die een nogal diepe indruk op me hebben gemaakt en ik zou het graag met je willen delen.

Fuan no Tane (Seeds of Anxiety)

• Auteur: Masaaki Nakayama
• Genre : Horror
• Uitgebracht: 2007
• Status: Voltooid

Wat is de beste manier om jezelf bang te maken dan alleen in het holst van de nacht de horror-manga van Japan te lezen? Als je die film ‘The Grudge’ / ’Ju-On’ leuk vond, zul je deze manga waarschijnlijk hals over kop krijgen. Dit is een smosgabord van korte verhalen, elk verhaal met een verontrustende, raadselachtige geest / stadslegende.

Yami no Koe (Voices in the Dark)

• Auteur: Junji Ito
• Genre: horror
• Status: voltooid

Je kunt niet over horror-manga praten zonder een van zijn meesters te noemen: Junji Ito! Deze mangaka heeft zon unieke tekenstijl dat ik alleen ongerust word door naar zijn creaties te kijken. Zoals ‘Fuan no Tane’, ‘Yami no Koe’ ook een verzameling korte verhalen, waarvan sommige met elkaar zijn verbonden door een personage. Nou, ik heb hem geen recht gedaan als ik langskwam zonder zijn andere, meer bekende meesterwerken te noemen: Tomie (een verhaal over onsterfelijke supermooie meid- monster dat jongens dood maakt), Hellstar Remina (verhaal van de kwaadaardige, vleesetende planeet), The Junji Ito Horror Comic Collection , Gyo (verhaal van zombievissen) en Uzumaki (een verhaal van een dorp vervloekt door een oude beschaving gekenmerkt door een spiraal).

Claymore

• Auteur: Norihiro Yagi
• Genre: actie, fantasie
• Uitgebracht: 2007
• Status: Voltooid

Als je Attack on Titan leuk vond, zul je waarschijnlijk vinden dit best goed. Claymore is het verhaal van vrouwelijke krijgers die door een mysterieuze organisatie zijn getraind om te vechten tegen Yoma , een mensenetend monster. Het titulaire personage, Clare , merkt dat ze een Claymore wil worden nadat ze is gered door Teresa, een eersteklas krijger, die stierf nadat hij haar had gered van superdemonische Yoma . Clare begint haar reis door het koninkrijk, dorp na dorp, en begint langzaamaan de oorsprong van Yoma te begrijpen en wat het verband is tussen Yoma, Claymore en de organisatie.

Niet alleen het verhaal is episch, de kunst is adembenemend met een reeks verbazingwekkend gestructureerde monsters, zoals deze:

Otoyomegatari (The Brides Story)

• Auteur: Kaoru Mori
• Genre: Romantiek, Historisch drama
• Uitgebracht: 2008
• Status: bezig

Misschien vermoed je nu waarschijnlijk dat ik een sukkel ben voor manga met prachtige kunststijl – nou je hebt gelijk! Kaoru Mori staat bekend om haar geweldige stijl, hoge detail van tekenen, vooral in kleding en achtergrondwerk, evenals haar diepgaande kennis van culturele presentatie in haar verhaal. Je kunt er een paar bekijken in Emma ( verhaal van laat 19e-eeuwse meid-meester-romantiek).

Ik bedoel, kijk eens naar deze :

De DETAILS.

Otoyomegatari omcirkelt zijn verhaal rond eind 19e eeuw – Centraal-Azië (voornamelijk Turkije) en wat is een getrouwde vrouw (en ongehuwd) zoals in die tijd. Het verhaal volgt verschillende karakters, maar de belangrijkste zijn Amir Halgal , een 20-jarige bruid en Karluk Eihon , haar 12-jarige echtgenoot. (Ja, hij is jonger! Het is best interessant om te zien dat ze het leeftijdsverschil overbruggen.)

Oyasumi Punpun (Goodnight Punpun)

• Auteur: Inio Asano
• Genre: Slice of Life, Drama
• Vrijgegeven : 2007
• Status: voltooid

Ik zal je een waarschuwing geven vooruit – deze is deprimerend als de hel.Het titulaire personage met de naam Punpun is nogal vreemd getekend – als een nietige, benige vogel (maar hij is niettemin een jongen). Het verhaal zelf volgt het ellendige leven van de jonge Punpun – terwijl hij omgaat met de scheiding van zijn ouders, de pijn van het ervaren van de eerste liefde met zijn klasgenoot Tanaka Aiko (en ook zijn eerste liefdesverdriet dat zijn hele leven overspant) en alles wat daarbij kwam kijken kneed hem tot een seksueel gekwetste tiener die probeert zijn weg te vinden in dit eenzame, zielige bestaan.

Wat ik leuk vind aan Inio Asanos boeken is hoe goed hij onze strijd als jongere in het moderne leven voorstelde. Ik vind in hem wat voor soort deprimerende realiteit van het leven een manga aan zijn lezer kan laten zien – in zijn puurste, essentiële probleem dat zelfs een kind eenzaamheid kan voelen en hoe het alles in hem construeert. Als je echter lichtjes wilt beginnen, lees dan niet-zo-deprimerend eerder werk van Asano, zoals Solanin (een verhaal van een gemakkelijk in de omgang jong meisje en haar vriend met gitarist die samen in het moderne Tokio woont).

Dungeon Meshi (Delicious in Dungeon)

• Auteur: Ryoko Kui
• Genre: Fantasie, avontuur
• Uitgebracht: 2014
• Status: bezig

Heb je je ooit afgevraagd hoe je kookt als je gilde vast komt te zitten in een kerker? Hoe zit het met monsters? Kun je ze koken? Deze manga geeft misschien al het antwoord voor jou!

Het verhaal omvatte een bepaalde menselijke ridder genaamd Laios en zijn bende avonturiers: Chilchuck – een hobbit slotenmaker en valmeester, Marcille – een elfmagiër, die Laios probeert te redden kleine zusje Farin die werd opgegeten door Red Dragon in een kerker. Onderweg ontmoeten ze Senshi – een dwergstrijder, die zich bij hen voegt nadat ze hebben ontdekt dat ze tegen de Rode Draak gaan vechten. Waarom zou Senshi vechten tegen een draak? Nou, natuurlijk, om HET TE ETEN!

Als fervent fan van games, fantasie-avontuur en eten, is deze manga een feestelijke aanbieding van een overvloed aan genoegens voor mij! Het artwork, de verhaallijn, de personages, het uiterst mooie detail van het kookproces * slurp * lieten een rudimentair hongergevoel achter terwijl ik van hoofdstuk naar hoofdstuk ga. Het is “een kookmanga die zich triomfantelijk onderscheidt van alle andere kookmangas die ik ooit heb gelezen; het bevat een draak en een kerker en allerlei eetbare mystieke wezens! Wat moet je niet lekker vinden?

Fumetsu no Anata e (To Your Eternity)

• Auteur: Yoshitoki Oima
• Genre: Sci-fi, actie, drama
• Uitgebracht: 2016
• Status: Aan- going

Ja, het is DAT Oima — de auteur van de veelgeprezen Koe no Katachi (A Silent Voice) . Deze manga, die zich afspeelt in een onbekende tijd, volgt een sferische Buitenaardse die op aarde arriveerde en verschoven naar alles wat hij aanraakt. Nadat het een stervende wolf ontmoet en deze imiteert, herwint het de mobiliteit en het bewustzijn van zijn omgeving. Op een dag vindt hij zijn weg naar de eigenaar van de wolf, een jongen die wordt achtergelaten door zijn stam. De jongen, zich er niet van bewust dat het eigenlijk niet zijn wolf is, begroet hem hartelijk.

Net als in Een stille stem levert Oima met haar achtergrond en karaktertekening, zoals deze:

plus, we krijgen wat actie te zien!

Kurosagi (The Black Swindler)

• Auteur: Takeshi Natsuhara, geïllustreerd door Kuromaru
• Genre: psychologische spanning
• Uitgebracht: 2003
• Status: voltooid

Er zijn drie soorten oplichters: 1) Shirosagi ook bekend als White Swindler, degenen die zich richten op het bedriegen van anderen; 2) Akasagi ook bekend als Red Swindler, degenen die anderen bedriegen met liefde, seksuele overreding en huwelijk; en 3) Kurosagi ook bekend als Black Swindler, degenen die azen op andere oplichters.

Het titulaire personage is Kurosaki , een eenzame jongen wiens familie verwoest is door het werk van een legendarische Shirosagi . Hij zoekt langzaam wraak door het plan na plan van een andere oplichter te plunderen terwijl hij dichter bij zijn belangrijkste doelwit komt, de shirosagi die zijn leven verwoestte.

Bewerken: ik zou af en toe wat meer manga willen toevoegen (hopelijk wordt deze lijst niet te lang)

Bokurano (van ons)

• Auteur: Mohiro Kitoh
• Genre: Mecha, psychologische spanning, Drama
• Uitgebracht: 2003
• Status: voltooid

Ik dacht dat ik na Neon Genesis Evangelion of Gantz nooit meer depressieve mecha-manga zou vinden, en jongen, heb ik het zo mis.

Stel je voor dat je in een zomerkamp op een strand met je vrienden als je een twijfelachtige man tegenkomt die Kokopelli heet. Hij zei dat hij een gloednieuw spel aan het ontwikkelen was – een mecha-vechtspel dat je van binnenuit bestuurt als een GUNDAM, om precies te zijn – en bood je aan om het te testen. Omdat het een spel is, kan het geen kwaad om het te testen, denk je. Dan ondertekenen jij en je vriend een contract dat jou aan het spel bindt. Je denkt dat het leuk en leuk gaat worden. En jongen, zou je nog meer verkeerd kunnen zijn.

Het blijkt dat ieder van jullie elke dag vecht tegen een echte robot en dood echte mensen erin. Als dat niet veel is, zelfs als je de wedstrijd wint, moet de piloot die de robot bestuurt, sterven.

De toekomst is behoorlijk somber, hè?

Alles wat je nodig hebt is doden

• Auteur: Hiroshi Sakurazaka & Takeshi Obata
• Genre: Mecha, Actie, Drama
• Uitgebracht: 2004
• Status: voltooid

Deze manga, die zich afspeelt in de toekomst, vertelt het verhaal van een soldaat genaamd Keiji Kiriya die in het veld werd gedood tijdens een gevecht tegen buitenaardse troepen die bekend staan ​​als Mimics . Enkele seconden nadat hij stierf, hapte hij naar adem, wakker uit zijn slaapkamer in de barak, uren voordat de beoogde strijd begon. Hij was in de war, is het maar een droom? dacht hij bij zichzelf. Maar het is helemaal geen droom. Elke keer dat hij stierf – op welke manier dan ook – werd hij weer in dat bed in de barak geworpen. Hij zat gevangen in een eindeloze lus. Wat betekent het? Kan hij er een einde aan maken?

Bewerken: Net zoals Patrick Taylor zei, is deze manga gebaseerd op een lichte roman uit 2004 met dezelfde naam op auteur Hiroshi Sakurazaka. Het verhaal is zo goed dat het uiteindelijk wordt aangepast in die Tom Cruise-film, Edge of Tomorrow ( maak je geen zorgen, ze hebben het XD niet verpest).

Kurosagi Shitai Takuhaibin (Kurosagi Corpse Delivery Service)

• Auteur: Eiji Otsuka
• Genre: Horror, Drama, Komedie, Sci-fi
• Uitgebracht: 2002
• Status: bezig

De titel verklaarde het allemaal: het is een verhaal van een serviceteam wiens taak het afleveren van lijk is. Nee, niet strikt als uitvaartdienst. Ze vroegen het lijk eerst waar hij / zij afgeleverd wilde worden, daarna brachten ze hem / haar af op de aangewezen plaats. Wat is dat? Een lijk dat praat ?? Oh, ze praten niet alleen, ze LOPEN ook!

Hoewel het genre het een horrorstrip noemde, is het helemaal niet eng. Het serviceteam bestaat uit 6 personen: Kuro Karatsu , een boeddhistische student die de kracht heeft om met een overleden persoon te praten en deze te animeren; Makoto Numata , een slingergebruiker wiens taak het is om een ​​potentiële klant te vinden – lijken; Yuji Yata , een nietige man wiens linkerhand wordt bewoond door een buitenaards wezen met een poppenmasker genaamd Kere Ellis ; Keiko Makino , een professionele balsemmer wiens taak het voornamelijk is om dat stinkende miasma van hun cliënt te verminderen; en tot slot de doodgewone knappe Ao Sasaki die onmiskenbaar het brein van het bedrijf is.

BLAME!

• Auteur: Tsutomu Nihei
• Genre: Sci-fi, Actie, Spanning
• Uitgegeven: 1998
• Status: voltooid

Sla de beste voor het laatst!

Toen ik twaalf was, kocht mijn broer deze strip. Ik was nieuwsgierig, ik begreep het verhaal helemaal niet. Ik bedoel, de meerderheid van de manga bevat dit soort illustraties met weinig tot geen dialoog:

Wat een uitzicht (!) Maar ik snap het nog steeds niet. Toen ik naar de middelbare school ging, begon ik de verzameling van mijn broer door te nemen en die opnieuw te lezen. Alleen dan begrijp ik de schoonheid van BLAME!

De hoofdpersoon Killy maakt een eindeloze reis door The City op zoek naar Net Terminal Genes die door mensen kunnen worden gebruikt om toegang te krijgen tot The Netsphere , een rijk dat de gebruiker de macht geeft om de realiteit van The City te beheersen. Onderweg wordt hij vergezeld door Cibo die hem helpen zijn bestemming te bereiken en te vechten tegen Siliciumwezens – die de kracht van Net voor zichzelf wilden, en Safeguard – die het Net wilden beschermen tegen buitenstaanders.

Het personage en architectonisch ontwerp is gewoon adembenemend, ik bedoel, hoe zou iemand zo kunnen tekenen:

En de manier waarop Nihei het verhaal vertelt —In plaats van met woorden of uitgebreide uitleg, hij laat het vloeien met zijn tekening — was gloednieuw voor mij, die gewend was aan mensen die praatten zoals in rechercheur Conan of Nana.

Dat is het voor nu, ik hoop dat je ervan geniet! (Laat het me alsjeblieft weten als mijn lijst te lang is. Ik vind het gewoon leuk om te blubben over manga ‘^ \_ ^)

edit 2: wow, 200 upvotes! Heel erg bedankt voor de kiezers: D

Bewerken: ik wil een aantal titels plaatsen die ik dit jaar herontdekt heb. Ik hoop dat je ervan zult genieten tijdens deze vakantie!

Tongari Booshi no Atorie (Witch Hat Atelier)

Auteur: Shirahama Kamome

Genre: Fantasie, Magie, Avontuur, Actie, Drama

Uitgegeven: 2016

Status: aan de gang

Wat als magie geen genetisch verworven talent is, maar meer een aangeleerd talent? Wat zou er gebeuren als de grens tussen dreuzel en tovenaar zou verdwijnen? Zal er chaos of zalige harmonie zijn?

Dat is het begin van de oorlog tussen de heks met spitse hoed en heks met randhoed. De ene kant wil de beoefening en studie van magie beperken tot slechts een paar geselecteerde tovenaars, terwijl de andere gelooft dat de studie van magie het eigendom is van iedereen … of toch? Helaas raakte een onschuldig (dreuzel) meisje genaamd Coco midden in het geschil verwikkeld. Met geheime bewondering voor heksen en het beoefenen van magie, ontmoette ze op een dag een Brim Hat die haar een verdacht boek gaf en haar vertelde er een beetje mee te spelen. Ze wist niet dat dit het begin zou zijn van haar reis naar de magische wereld …

Ik zal niet liegen, ik werd verliefd op deze manga toen ik het kunstwerk voor het eerst zag. Kijk hier eens naar

DERGELIJKE SCHOON. Mijn ogen zijn waterig om te zien dat we zoveel talent hebben. Bekijk het alstublieft, jongens

Yugami-kun ni wa Tomodachi ga Inai (Yugami-kun heeft geen vrienden)

Auteur: Jun Sakura

Genre: Slice-of-life, Comedy

Uitgebracht: 2012

Status: Voltooid

Toen ik de titel las, raakte ik in de war omdat deze niet overeenkomt met de zelfvoldaanheid van die eenzame jongen in het midden van de omslag, de focus van het verhaal. Wat, heeft hij geen vriend? Maar hij leek er in orde door te zijn? Waar gaat het allemaal over?

Dan observeer ik zijn gedrag door de ogen van de transferstudent Chihiro Watanuki die tijdens een reeks gelegenheden het ongeluk om mensen als Yuuji Yugami te kennen, een amusant complex personage.Ik bedoel, toen Chihiro hem vroeg het raam van het klaslokaal te sluiten omdat het blijkbaar te koud is om het open te laten, is dit zijn uitwisseling:

Niet alleen dat, maar blijkbaar is hij altijd consequent koppig geweest over bijna alles; hoe willekeurig, belachelijk of absurd het ook is, hij neemt het aan, met het hoofd eerst en laat de mensen om hem heen zuchtend van ergernis en ergernis.

Het kunstwerk is niet zo hemels of betoverend als andere manga die ik eerder vermeld, maar het verhaal is zo amusant komisch, zeker niet jouw alledaagse coming-of-age-verhaal.

Hotel

Auteur: Boichi

Genre: post-apocalyptisch, actie, drama, sci-fi

Uitgebracht: 2006

Status: Voltooid

Wat als ik je vertel, een niet -levend, onbeweeglijk gigantisch object zou een bredere, meer volledige karakterontwikkeling kunnen hebben dan je hoofdpersonage?

Het verhaal draaide om Louis , een AI actief in Hotel , een enorm fort ontworpen om een ​​bi t van de mensheid na catastrofale gebeurtenissen heeft de aarde onbewoonbaar achtergelaten voor de levenden. Terwijl het de barre omgeving van de vernietigde aarde bestrijdt, herinnert het zich de momenten die het had met de makers, Dr. Kiera Knightly en Dr. Anno en hun strijd om Louis af te maken. Maar sinds 2079 na Christus waren miljoenen jaren verstreken en Louis was ernstig gebroken. Kan Louis zijn ‘bezoekers’ beschermen? Tot wanneer precies?

Planetes

Auteur: Makoto Yukimura

Genre: Sciencefiction, avontuur , Drama

Uitgebracht: 1999

Status: voltooid

Hoe geloofwaardig kan een fictie zijn? Hoe groot is de kans dat een goed onderzochte sci-fi in de toekomst uitkomt?

Dat zijn de vragen die in mijn hoofd rondgingen tijdens het lezen van dit fantastische stukje ruimtemanga. Planetes is een compilatie van korte verhalen over het leven van de interplanetaire samenleving en het probleem dat het veroorzaakt. Er zijn in totaal 4 delen, elk hoofdstuk vertelt verhalen over verschillende mensen. Een austronaut wijdt zijn leven aan het opruimen van de baan van minuscule brokstukken waardoor zijn vrouw is vermoord. Een austronaut die te veel van de ruimte houdt, kan het feit niet accepteren dat hij ruimtelijke leukemie heeft, een speciale ziekte die alleen degenen treft die in de ruimte verblijven. Een austronaut is verrast om een ​​gigantische 12-jarige te zien die zijn hele leven op de maan leeft en niet terug kan naar de aarde vanwege de gevolgen van de zwaartekracht. Er is ook een fanatieke groep die gelooft dat mensen überhaupt nooit de ruimte in hadden mogen gaan.

Elk verhaal is een zachte, ontroerende reflectie over hoe de mensheid zou kunnen zijn in de tijd van geavanceerde technologie en ruimteverkenning.

Kuro Ihon

Auteur: Masaya Hokazono en Motosuke Takaminato

Genre: Horror, Bovennatuurlijk, Tragedie

Uitgebracht: 2014

Status: voltooid

Nog een kanshebber in Horror! Kuro Ihon is samengesteld uit 8 korte verhalen, waarvan sommige met elkaar verbonden zijn. Er zijn aanwijzingen dat de verhalen gebaseerd zijn op gebeurtenissen uit het echte leven … of is het niet?

Ik vind het heel leuk hoe de auteur die grillige gezichten en onmenselijke gebaren creëert in tegenstelling tot de normale mensen eromheen.

Of op het eerste gezicht kunnen het normale mensen zijn. Maar verander de regels een beetje en je zou een boosaardige geest uit de poriën kunnen zien komen.

Deze manga heeft 2 sequels, Aka Ihon en Shiro Ihon . Ik hou vooral van het verhaal van de AV-regisseur van Aka Ihon, omdat ik denk dat zoiets in het echte leven kan gebeuren. Bekijk ze alstublieft!

Tenjo no Kuni (gelukzalig land)

Auteur: Ichimon Izumi

Genre: Historisch, Drama, Slice-of-Life

Uitgebracht: 2017

Status: aan de gang

Tijd voor wat vreedzaam karakter!

We hebben het land van laat 19e-eeuws Turkije gezien in Otoyomegatari , hoe zit het nu met Tibet in de 18e eeuw na Christus? Is het anders?

Het verhaal draaide om Kan Shiba , een 13-jarige arts-in-opleiding en zijn dagelijkse leven in een heuvelachtig dorp op het platteland van Tibet. Op een dag zag hij een mooie aanstaande bruid, Mosh Rati , die toevallig zijn dorp passeerde op weg naar haar huwelijk. Hij werd in een oogwenk verliefd, maar wat kon hij doen?

Het is leuk om meer met manga bedekte historische stukken te weten Oost-Zuid-Azië zoals deze. Ik zal de lijst toevoegen als ik meer interessante manga vind!