Beste antwoord
De beste tekening ter wereld, het is erg moeilijk te zeggen welke tekening de beste tekening ter wereld is, Er zijn veel beroemde kunstenaars wiens werken briljant en een perfect meesterwerk zijn. Er is niet alleen één beste tekening, maar er zijn er veel en dat zijn er: –
1. Mona Lisa, door Leonardo da Vinci.
2.The Scream, door Edvard Munch.
3.The Last Supper, door Leonardo da Vinci.
4.Guernica, door Pablo Picasso.
5.Sterrennacht, door Vincent van Gogh.
6. Meisje met de parel, door Johannes.
7. De schepping van Adam, door Michelangelo.
Dit zijn de namen van enkele van de wereldberoemde schilderijen gemaakt door beroemde kunstenaars en volgens mij zijn dit de wereldberoemde tekeningen.
Antwoord
Tekenen is een vaardigheid die zich ontwikkelt naarmate je oefent. Je bent niet de enige als je zegt dat je slecht bent in tekenen; alle grote kunstenaars zijn begonnen met tekenen met stokfiguren op een bepaald punt t in hun leven.
Figuren zoals deze –
De reden waarom ze doorgingen van deze zogenaamde “ stokfiguren” tot iets veel meer, is dat ze een onverzadigbaar verlangen in zich hadden om nog beter te tekenen, elke keer dat ze hun potlood op papier. Dit afschuiffeit scheidde hen van de rest, en dat is de enige reden waarom ze erin slaagden hun vaardigheid aan te scherpen om te bereiken waar ze later in hun respectieve leven bereikten.
Eerst en vooral de ene grote Wat in uw voordeel is, is het feit dat u toegewijd bent om uw tekening te verbeteren. Ik zeg dit omdat het zo lijkt, aangezien u deze vraag stelt. En dit is echt belangrijk omdat elke kunstvorm niet zomaar geleerd kan worden; er moet passie, interesse, nieuwsgierigheid en toewijding aan het leerproces verbonden zijn.
Dus in jouw geval lijkt het erop dat de grootste hindernis genomen is en je kunt beginnen met tekenen door dingen om je heen te observeren ! Zo simpel is het!
En bij deze inspanning die hierboven is vermeld, zouden de volgende stappen die ik “ga voorstellen, je moeten helpen om van jezelf een betere artiest te maken.
Maar voordat Als u blindelings het onderstaande pad volgt, onthoud dan altijd dat u vrij bent om uw eigen unieke pad te kiezen; het pad dat u prettig vindt. Het echte doel hier is om regelmatig te oefenen en met de bedoeling om te leren. Het is niet van belang welke kant men kiest om te beginnen met tekenen.
Dus als u dit in gedachten houdt, wil ik proberen een aantal stappen voor te stellen die u kunt nemen voor de spannende reis die u gaat beginnen. En zoals ik net zei, u Je bent ook vrij om je eigen unieke pad te ontwikkelen nadat je deze stappen hebt begrepen. En dat zou veel cooler zijn, om eerlijk te zijn!
(Houd er rekening mee dat elke stap die hieronder wordt genoemd weken, maanden of zelfs jaren kan duren om te perfectioneren. Het zou er allemaal van afhangen hoe iemand zichzelf echt wil verbeteren en hoeveel moeite ze bereid is te doen.
Bovendien is er voor elke onderstaande stap veel materiaal online beschikbaar, ook op YouTube. We raden u aan verschillende bronnen te bekijken, verschillende stijlen toe te passen en de stijl te oefenen die het beste bij u past.)
Dus laten we maar beginnen!
Stap 1:
Neem eerst een paper en een potlood (of pen), ga in een comfortabele houding zitten, maak je hoofd leeg van alle afleiding en concentreer je gewoon op de taak.
Probeer nu een eenvoudige vorm te tekenen. , teken een cirkel en blijf het dan oefenen.
Probeer dan elke keer een perfecte cirkel te tekenen; dat is het! Je zult er dagen of zelfs maanden mee bezig zijn, als je het echt serieus neemt.
Als je alleen je handen gebruikt, zou het veel moeilijker voor je zijn om een simpele cirkel te tekenen dan je bent. fantaseren.
Begin gewoon met het tekenen van cirkels en blijf die cirkels oefenen totdat je een stadium bereikt waarin je een perfecte cirkel kunt tekenen zonder enig hulpmiddel en alleen met je tekenhand.
Je pogingen beginnen met zoiets als dit –
En dan zou je hand-oog coördinatie verbeteren (na veel iteraties natuurlijk) , en dan zou je zoiets als dit gaan tekenen –
Dit is een vrij goede inschatting van de cirkel. Gefeliciteerd! Ga nu verder!
Begin op dezelfde manier aan verschillende andere vormen zoals een driehoek, een vierkant, een kubus, een achthoek, enzovoort.
Dit zou je weer een hele tijd bezig moeten houden. Onthoud dat het een enorme taak als je startpunt de eerste cirkelfiguur in dit antwoord is.
Maar dat gezegd hebbende, na “x” hoeveelheid tijd (zeg 6 maanden of een jaar) , als je eenmaal door die rigoureuze oefening, en als je kampioen bent in het naar believen tekenen van een van de eenvoudige vormen, komt er nog een interessant facet.
In dat stadium zijn er twee benaderingen die je kunt toepassen –
Aanpak 1]
Om tinten toe te voegen aan de basisvormen die u al onder de knie heeft, zodat u aan het begin van uw door zelf te tekenen, zou je goed thuis raken in het toevoegen van schaduwen en waar je ze moet plaatsen met betrekking tot de lichtbron, enz., in elke figuur die je in de toekomst zou tekenen. ( Het is heel eenvoudig om eerlijk te zijn, overal waar licht is, zal de schaduw in de tegenovergestelde richting zijn.) En krijg tijdens dit proces een idee van hoe je diepte (of een 3D-effect) kunt toevoegen aan de basisvormen.
Benadering 2]
Om voort te bouwen op deze basisvormen pes die je onder de knie hebt (met een relatieve perfectie) , blijf verschillende (complexere) vormen tekenen die je in je omgeving zou waarnemen. En stel je ook vormen in de geest voor en probeer ze zo nauwkeurig mogelijk te tekenen.
(U kunt elk van deze bovenstaande benaderingen gebruiken. Het is uw wens. Wat u gemakkelijker vindt om aan te passen, moet u aannemen. Persoonlijk zou ik graag de eerste weg inslaan, omdat het voordelig is om een essentie te krijgen van wat schaduw is, samen met het leren van verschillende vormen. Het helpt als men probeert ingewikkelde vormen, later. Deze benadering geeft ook een extra oefening om naar het bredere plaatje te kijken door naar het object te kijken met een verwijzing naar de lichtbron. Het geeft ook een breder perspectief van diepte, wat erg belangrijk is als het gaat om complexe tekeningen. vormen met een behoorlijke nauwkeurigheid.
Dus om verder te gaan in dit specifieke oefenritueel, heb ik aangenomen dat we “de eerste benadering hebben aangenomen . En zoals eerder vermeld, is er geen vaste regel, u kunt ook kiezen voor de tweede benadering.)
Stap 2:
Nu je weet hoe je eenvoudige figuren kunt tekenen met een gevoel van perfectie, laten we beginnen met het inkleuren van deze figuren. (Benadering 1 overgenomen.)
(Voor een consistente weergave in mijn antwoord, Ik blijf bij cirkels.)
Dus je eerste poging om een cirkel in de schaduw te stellen zonder er enig begrip van te hebben, zou er ongeveer zo uitzien:
Let op, ook al was uw poging zoals hierboven weergegeven niet zo geweldig als men de mate van realisme ervan in ogenschouw neemt, u zich nog steeds van nature bewust was van een fictief licht bron en je nam het aan naar de linkerbovenhoek, en gezien die bron, trok je een soort schaduw aan de andere kant, naar de rechter benedenhoek.
En dat is wat hier nodig is. Een beetje gezond verstand, niets meer.
Blijf nu deze arcering oefenen (aangezien het een paar maanden zou moeten duren als je dit oprecht wilt aanscherpen), en dan zou je ergens hier komen –
Nu is de bovenstaande tekening gearceerd om de cirkel te maken eruit zien als een bol of een solide object. Je kunt het schaduw geven zodat het er slechts als een cirkel uitziet en niet als een stevig object. U leert dergelijke nuances zodra u met de oefening begint. Het is leuk en een langdurige routine.
Later in deze routine kun je de omgeving in het hele plaatje gaan betrekken om de schaduw- en schaduwaspecten ervan te verkennen. In dat geval zou de tekening er ongeveer zo uit moeten zien:
Onthoud altijd één eenvoudige regel, die is gedemonstreerd in de onderstaande tekening –
Maar aangezien wordt aangenomen dat je nu dit niveau van tekenen hebt gepasseerd en bent verbeterd je tekening, laten we het op een iets realistischer manier zeggen, zoals hieronder getoond. (Tegen die tijd zou je in staat moeten zijn om zoiets als hieronder te tekenen, idem!) –
Evenzo ga ik ervan uit dat je nu de andere vormen met de schaduwrituelen, ook; dus blijf ze gewoon oefenen.
Houd tijdens de oefening je schaduw in de gaten; merk op hoe de tinten variëren met de beschikbaarheid van het licht. Kijk ter referentie naar de kleurenkaart hieronder. Leer hiervan en verbeter elke keer dat u een vorm tekent.
Blijf oefenen. Het is een oneindige lus!
Stap 3 :
{Voordat ik verder ga, wil ik u iets vertellen over het relativiteitsconcept.
Er zijn twee soorten mensen die beginnen met tekenen. 1] degenen die intuïtief de relativiteitstheorie begrijpen, en 2] degenen die dat niet doen.
Terwijl ik naar hier reikte, nam ik aan dat je de relativiteitstheorie kende; Maar als je het niet weet, maak je dan geen zorgen. Niets bijzonders, hier.
Wanneer een object dichterbij wordt getekend, lijkt het groter en als het verder moet worden getoond, zal het kleiner moeten worden getekend; dat is het. Als u dit begrijpt, kent u de relativiteitstheorie!}
Laat ons, afgezien daarvan, het concept begrijpen dat wordt genoemd als een verdwijnend punt.
Ik zal dit concept uitleggen aan de hand van een voorbeeld van een kubus.
Als we een kubus tekenen, waarom is het dan zo dat de lengtes en de breedtes daarvan kubus loopt taps toe naar het einde toe, of loopt schuin naar binnen in het papier? Bekijk deze afbeelding hieronder voor de referentie en vraag jezelf af: waarom zou dat gebeuren? Kun je het zelf zien?
Zoals u kunt zien, lopen de randen in de bovenstaande afbeelding zowel naar rechts als naar links taps toe, alsof ze in het tekenpapier gaan. relativiteit en aanpassing geeft de kubus de illusie van een “3D” op een “2D” papier. En dit is mogelijk dankzij het concept van een verdwijnpunt.
Beschouw nu nogmaals diezelfde kubus.
In de kubus hadden we ergens diep van binnen een verdwijnpunt (VP) aangenomen, naar rechts en naar links. En daarom liepen de zijkanten taps toe naar de binnenkant van het papier, naar rechts en naar links. Dus als we diezelfde kubus nogmaals controleren, zoals hieronder weergegeven, met markeringen voor uw begrip, volgt hij twee punten aan weerszijden waarin de taps toelopende lijnen verdwijnen en hun respectieve punten vormen. Deze twee punten worden de verdwijnpunten genoemd.
Controleer nu de groene stip in de volgende tekening van een kubus –
Die groene stip heet een verdwijnende punt .
Stel je voor hoe een kubus eruit zou zien zonder dit concept van een verdwijnpunt. Het zou er in 2D meer uitzien als een vierkant.
Als een kubus wordt getekend, hebben we altijd een intuïtief gevoel van dit verdwijnpunt, en daarom kunnen we het anders tekenen dan zeg maar een vierkant.
Dus ik hoop dat het concept van het verdwijnpunt duidelijk voor je is, net als bij elke goede tekening, die wordt getekend na rekening te hebben gehouden met de ruimte en de afstand aspect van elk object erin, het verdwijnpuntconcept moet er standaard in aanwezig zijn.
Hier zijn nog enkele voorbeelden van het verdwijnpuntconcept, voor uw begrip.
Bewijsstuk 1] Een bovenaanzicht (of in vogelvlucht):
Bewijsstuk 2] Een horizontale weergave van een landschap:
Bewijsstuk 3] Meerdere verdwijnpunten (elk pragmatisch scenario):
(Dus, zoals afgebeeld in expositie 3 ], bestaan er in echte scenarios meerdere verdwijnpunten; en deze verdwijnpunten geven elke tekening de gewenste diepte of het 3D-effect, en dat gevoel van ruimte dat het scheidt van 2D.)
Is het al te veel om aan te pakken? ?
Nou, raak nu niet in paniek, oké? De kennis van dit verdwijnpunt in dit stadium is voldoende. Je moet gewoon je best doen om dit verdwijnpunt te laten zien wat je allemaal tekent, en je hoeft geen schaal te nemen om dat soort dingen te meten.
(Deze “stap 3” was slechts een achtergrond van dit verdwijnpuntconcept, alleen om je bewust te maken van het belang ervan bij het tekenen.)
Stap 4:
Draag nu uw opperste vertrouwen in het tekenen en arceren van de basisvormen, en van de kennis van het schaduweffect en het verdwijnpunt naar het volgende tekenniveau, dwz het tekenen van willekeurige / complexe vormen.
De regels van het spel blijven hetzelfde.
- Blijf oefenen.
- Let op de nuances.
- Verbeter elke keer en probeer niet te herhalen de vorige fouten.
Dus om mee te beginnen, wat dacht je van een ei? Niet zo verschillend van de cirkel, hè?
Laten we beginnen. Oefen totdat je het onder de knie hebt; dat is het!
Oké, het lijkt wel een ei. Probeer nu verschillende soorten fruit. Aardbei bijvoorbeeld.
Leuk, dat is een hele mooie aardbei. En kijk eens naar die details. Voila!
(Let op, hoewel de laatste aardbei onmogelijk lijkt om te tekenen, hebben we inmiddels al een expertise ontwikkeld op het gebied van arcering. Het is hetzelfde, alleen op microniveau. Heb wat vertrouwen!)
Blijf op dezelfde manier wat meer willekeurige vormen tekenen en schaduw ze.Zet wat schaduwen op die tekeningen. Denk aan de effecten zoals reflectie, refractie, translucentie, etc. En blijf gewoon oefenen.
Er zijn talloze vormen om te oefenen. Probeer elke dag twee willekeurige vormen te tekenen. Het zou een heel pakket moeten zijn: Tekening + Schaduw + Schaduw + Elk ander speciaal effect. Iets zoals hieronder getoond – Dag 1) Tekening 1:
Dag 1) Tekening 2:
Herhaal dit proces elke dag. Je bent zogenaamd op een missie!
Stap 5:
Zoals we nu weten hoe we moeten tekenen en schaduwen verschillende objecten met een relatieve precisie, is het tijd om geanimeerde objecten of levende organismen te tekenen. Het moet hun bewegingen en hun gezichtsuitdrukkingen betreffen; het is echt!
Het belangrijkste aspect om dit te doen is niets anders dan uw ogen en geest wijd open te houden. Je moet alles om je heen observeren.
Dus let op alle nuances – de wandeling van de mensen, de vlucht van een vogel, een hond. s slaaphouding, enz. En waar mogelijk, maak een snelle tekening uit de eerste hand van die bepaalde positie, beweging, uitdrukking, enz., en werk later in uw vrije tijd aan de details.
Teken iets zoals dit. (Dit is een snelle handtekening) –
Probeer op dezelfde manier snel alle verschillende gezichtsuitdrukkingen te tekenen zoals je ze ziet, en daar –
(Observeer en onthoud de verschillen in de gezichtslijnen.) Blijf later de tinten toevoegen en laat ze er op deze manier nog realistischer uitzien –
Hetzelfde geldt voor de bomen, bloemen, dieren, vogels enzovoort.
Nu je dit al veel weet, met wat gezond verstand en met wat meer verfijning, zul je zoiets bereiken –
Boete, ontberingen en pijn zouden je dan ergens naartoe brengen zoals hieronder getoond –
En in ca se van mensen (een beetje beter of slechter) –
Dus na deze veelbewogen reis is het nu tijd om te wachten en de afbeelding hieronder te bekijken, het is van een mooie dame. Ze ziet er inderdaad heel mooi uit, nietwaar?
En als je jezelf afvraagt, zou je dan zelfverzekerd genoeg zijn? om haar te tekenen zoals ze is? Het antwoord zou hoogstwaarschijnlijk een groot “Nee” zijn, toch? Als dat zo is, betekent dit dat je nog ruimte voor verbetering hebt!
Je zou dan merken dat je tekenen staat nog in de kinderschoenen en er is enorm veel ruimte voor verbetering.
Je zou bijvoorbeeld moeten werken aan je detaillering van het menselijk oog en zijn beweging, het menselijke haar en hun glans , enz. Ik denk dat je een idee krijgt van wat ik probeer te zeggen, nietwaar?
Dus eigenlijk zou je je in dit stadium de hele tijd met deze fijne kneepjes omringen om verder te gaan en niet vast te lopen op dit ietwat primordiale tot gemiddelde niveau, dat ondermaats is.
Niemand zou je hier helpen behalve jijzelf!
(Doe zulke improvisaties op alles: planten, dieren,
Stap 6:
Zoals u zou beginnen met het implementeren van de correcties en na heel veel oefenen, zou je tekening er uiteindelijk ongeveer zo uitzien –
Nu je enige doel zou zijn om overal perfect in te zijn!
Hoe meer je oefent, onthoud de nuances, enz., des te reëler en geloofwaardiger je werk zou worden.
(En ik moet eraan toevoegen dat zelfs na veel oefenen, sommige mensen misschien niet in staat zijn om de evenredige gezichten, verschillende tinten, het lichteffect, enz. te tekenen. Maar geef gewoon niet op . Sommige mensen zijn van nature geneigd om te tekenen en anderen niet. Maar toch, wat een paar mensen tot geweldige schetsmakers of kunstenaars maakt, is bovenal hun praktijk en doorzettingsvermogen. Dus geef nooit op.
Het is alleen dat je leertempo langzamer kan zijn, maar je zou zeker nog steeds veel verbeteren. Je kunt gewoon kijken waar je in het begin was en waar je nu bent; het zou voldoende moeten zijn om gemotiveerd te blijven.)
Stap 7:
Nu hebben we het hier Dit is het echte werk, man.
Zet alles bij elkaar.Je zou moeten beginnen met het tekenen van verschillende landschappen, vol met mensen en veel dieren. Je zou nu al met geheugentekeningen moeten beginnen.
(Je kunt panoramas vanaf het begin zelf tekenen, maar in dit stadium zouden die geloofwaardiger zijn .)
Je tekeningen zouden zoiets zijn als –
Stap 8:
Nu zou je veel over alles weten. Minstens evenveel om je eigen interesse en tekenstijl te ontwikkelen.
Hier is een overzicht van verschillende tekeningen . Uw stijl zou nu uniek zijn en u moet deze met veel oefening blijven ontwikkelen.
Bekijk hoe u uw eigen tekenstijl kunt ontwikkelen . (Houd er rekening mee dat ik “niet veel heb toegevoegd aan stap 8 omdat het uw eigen unieke stijl zal zijn. Hoe zou ik dan weten wat uw stijl zou zijn?)
Stap 9:
Deze gaat over perfectioneren tot een niveau waarop je tekening niet te onderscheiden is van een foto of een echt beeld. Dit is natuurlijk een optionele stap.
Het zou ook heel veel oefening vergen, maar het is geen noodzakelijke stap, moet ik toevoegen.
(Hoewel de tekeningen die eruitzien als een foto zijn kenmerken van geweldige kunstenaars en perfectionisten die veel hard werk hebben verzet. Er zijn evenveel voorbeelden van geweldige artiesten met schitterende tekeningen die niet vergelijkbaar zijn met een foto. Hun tekeningen zijn ook even geweldig als wat betreft het concept, de betekenis en bijna echt lijkende vormen. Houd hier dus ook rekening mee.)
Hier is een voorbeeld van een echt uitziende tekening van DiegoKoi genoemd als Sensazioni –
Dus uiteindelijk, Ik zou zeggen dat het allemaal neerkomt op je interesse, observatievaardigheden en last but not least, hard werken en doorzettingsvermogen.
Zoveel zou je goed van pas moeten komen. Met vriendelijke groet, amigo!
tl; dr oefenen!
(PS de bron van alle afbeeldingen in dit antwoord is Google. Geen tekening of grafische afbeelding is van mij.)