Beste antwoord
Ik zou zeggen dat het komt omdat sinds het midden van de jaren 90 de ontwikkeling naar een monocultuur in geluid en De productie heeft een gelijkenis bereikt met televisiereclame en een gebrek aan verlangen naar innovatie op basis van angst voor minder populariteit.
Rap is ook een belangrijke factor geworden met teksten die voornamelijk gericht zijn op seks, overdaad en concurreren met andere rappers.
Sinds het begin van de technologie die van techno tot EDM leidde, worden de stijlen van dj-producties gehomogeniseerd tot een simpele waas van dancebeats en af en toe een repetitieve melodie.
Er zijn nog steeds af en toe rockbands zingend iets betekenisvollers, maar door de productie klinkt het meeste als tv-commercials.
De laatste tijd worden artiesten met unieke stemmen in de branche vaak vermengd met de saaiheid van jongere artiesten.
ja, elk tijdperk sinds de jaren 50 heeft muziek gehad die vandaag als vrij slecht kan worden beschouwd, maar ik denk dat wh bij de muziek van vandaag ontbreekt het aan artiesten die grenzen verlegden in de popmuziek, zoals James Brown, Jimi Hendrix, The Doors, Pink Floyd en enkele van dergelijke legendes uit de jaren 70. De New Wave uit de jaren 80 creëerde een overvloed aan unieke sterren, van de B-52s, Gary Numan, Blondie tot zelfs Madonna. De hele Synthpop-golf was weer een fris geluid, zelfs de vroege techno in de jaren 90 had zijn momenten, hoewel zelden geweldige songwriting-klassiekers. Waar zijn de prestaties van nummers als Ben E. Kings “Stand By Me”, of de Eurythmics “Sweet Dreams”?
Zelfs coverversies waren in de jaren 80 beter gearrangeerd dan nu.
De reden waarom het allemaal zo slecht lijkt, is dat alternatieve artiesten en muzikale innovatie nu buiten de mainstream plaatsvinden, dus je hebt niet de kans om het op de radio te horen. Ook muziekvideos die zo belangrijk waren voor het adverteren van nieuwe geluiden, hebben hun uitlaatklep verloren omdat het MTV-formaat is veranderd en YouTube de nieuwe locatie is om te bekijken.
Ik hoop dat mijn antwoord dit op de een of andere manier helpt verklaren.
Muziek is subjectief, maar er zullen altijd vintage klassiekers zijn om van te genieten.
Antwoord
Het is geleidelijkheid. We gingen niet van instrumenten, zang en muzieknoten naar mensen die van de ene op de andere dag snel over hun heldendaden praten over samples van betere muziek.
Het begin van het einde kwam echter lang voor de komst van rap. Het is het etterende, schilferende, pustulerende symptoom, niet de ziekte.
Meer dan een halve eeuw geleden toonde Tiger Beat aan dat het beeld dat een muzikant portretteerde er meer toe deed dan de muziek zelf. Marketeers konden jonge meisjes in een razernij brengen over ondermaatse muziek en tegelijkertijd tijdschriften verkopen, zolang de zanger maar maf haar en mooie tanden had.
Ik zeg niet dat elk nummer vóór 1965 een meesterwerk was . Maar het klonk zeker alsof ze het in ieder geval probeerden.
Een beslissend punt in de achteruitgang kwam in de vroege jaren tachtig. MTV had populaire muzikanten nodig om videos te maken. De platenlabels zeiden, natuurlijk, we zullen Pat Benetar in een video laten verschijnen. Maar we zijn er vrij zeker van dat we je kabelkanaal kunnen gebruiken om acts te pushen waarvan de belangrijkste talenten visuele gimmicks zijn, dus dat is het pakket, neem het of laat het. Ja hoor, het publiek kon het verschil niet zien tussen audio en video, en foutief Hangin Tough voor fatsoenlijke muziek omdat ze synchroon dansen zagen. Nu is het een spelletje whooa-oo-oo-oo-over als je alleen maar geweldige muziek schrijft en speelt, maar je het niet in een video kunt verkopen.
In een dodelijke slag van slechte timing, 1981 zag ook de release van Frankie Smiths Double Dutch Bus door WMOT records, die verdubbelde als een witwasoperatie voor een cocaïnehandelende tandarts die bekend staat als “Dr. Sneeuw.” Het bevatte de izzle talk die Snoop Dogg later zijn geschenk aan de wereld noemde. (Het was een SNL-schets, hij maakte een grapje en het was grappig.)
Willze illzare plizzayin “duizelig dubbel duizelig! duizelig dubbel duizelig! duizelig duizelig!
Wanneer dat op de radio speelde en in plaats van van station te veranderen of de telefoonlijnen te blokkeren om te klagen, mensen concludeerde in plaats daarvan dat andere mensen het leuk moeten vinden, dus misschien is het oké, dat was de dag dat de muziek stierf.
Wacht niet tot het dieptepunt is, want dat zal het nooit gebeuren. Over zestig jaar zullen mensen luistert naar het geluid van grind in een blender en klagen dat het een decennium eerder bergafwaarts is gegaan van het grind in een blender.