Najlepsza odpowiedź
To naprawdę świetne pytanie.
Ale jest to jest krótka odpowiedź. Błąd Othello polega na tym, że występuje w sztuce Williama Szekspira.
Widzisz, Szekspir ma trzy podstawowe cechy: jego zdolność do intensywnego obserwowania i portretowania ludzkich postaci oraz jego absolutnie bezwzględne poświęcenie się dostarczaniu publiczności doświadczenia, które chce, żeby mieli i jego olśniewających umiejętności językowych.
W pewnym sensie to trzecia z nich jest zgubą Szekspira, podczas gdy dwie pierwsze są zgubą Othello.
Ponieważ jedna rzecz, w której Szekspir naprawdę nie jest dobry, to przekonująca historia. Poważnie człowieku, jego najsłynniejsze sztuki (poza Makbetem) to bałagan, fabularnie. Makbet wyróżnia się tym, że jest sztuką Szekspira, która jest najbliższa opowiedzeniu spójnej historii, ale wciąż nie wytrzymuje dokładniejszej analizy. Żaden szanujący się producent filmowy ani impresario teatralny nie przyjąłby dziś propozycji Szekspira, bo gdyby tylko podsumował fabułę… cóż, masz pomysł. Jego knowania były kompletnym bałaganem. Nawet historie (które, jak myślisz, trudno byłoby zrobić źle) mają dziury w fabule, zbyt wiele postaci, dziwne skoki w czasie i przestrzeni, a jeśli chodzi o dokładność historyczną…
Ale dygresję. Zgubą Szekspira jest to, że jest tak dobry w słowach, że jego publiczność nie zauważyła (i nie zauważa) słabości jego opowiadania. W połączeniu z tym, jak dobry jest z postaciami, dostajesz sytuację, w której ludzie patrzą na przypadkową pomyłkę jego fabuły i zakładają, że był tak sprytny, że to oni nie rozumieją .
To jest złe dla ludzi takich jak Othello, ponieważ Szekspir stworzył go , żeby z tobą zadzierać . Szekspir wiedział , że może stworzyć realistyczną, inspirującą, godną podziwu i wiarygodną postać, w której szlachetność ducha uwierzysz, i powiedz jego publiczność elżbietańska , że jest Maurem (czarnym północnoafrykańskim) doskonale wiedzącym, że będą go nadal podziwiać.
W czasach, gdy inni dramaturgowie pokazywali wzrost i upadek tyranów, w Othello Szekspir przypina swoich bohaterów do koła fortuny i robi mu niezłą korbę. Nie ma tam karmy; Othello i Desdemona nie zrobili nic, by zasłużyć na to, co się z nimi dzieje. (Cassio jest trochę nieszczery i niedyskretny, ale tylko do tego stopnia, że zła osoba może błędnie zinterpretować jego działania; Emilia ma jedną szansę , aby ujawnić, że cała sprawa to machinacje jej męża, ale ona tego nie robi. To jest zakres ich zbrodni). Widzisz, Szekspira to nie obchodzi. Jest w tym dla uczuć w tej chwili .
To jest bezwzględność Szekspira.
I naprawdę, naprawdę uwielbia zostawiać oznaki, że się z tobą bawić na widoku .
Czy to błąd, że Othello i Desdemona ukrywają słowa Piekło i Demon są tuż przed tobą? Oczywiście nie. Coś więcej niż fakt, że Akt 1 Othello ma dokładnie 666 wierszy. (W najpopularniejszym wydaniu – i może to być trochę więcej lub mniej w zależności od tego, jak je policzysz).
Właściwie z oczywiście żartuję z tobą w tym ostatnim punkcie. Większość aktów Szekspira ma od 600 do 700 linii. Chodzi o czas pracy. Więc możesz znaleźć 666 linii w wielu jego grach, jeśli dobrze policzysz. 😉
Ale reszta tej odpowiedzi jest prawdziwa, każde słowo. Othello nie robi źle. Był po prostu skazany na porażkę od samego początku.
Przeczytaj również odpowiedź Richarda Mossa na temat „Co to jest błąd Othello? jeśli próbujesz zrozumieć sztukę, która będzie miała sens dla inż. Świeci nauczycielu, ma to, czego potrzebujesz. I to też dobre rzeczy.
Lepiej, by pomogło ci zrozumieć, w jaki sposób Szekspir robi to, co robi, niż moja lekka policzek podsumowanie.
Odpowiedź
Wiele krytycznych kontrowersji wokół Othello koncentruje się na
pytaniu, jak powinniśmy ostatecznie odpowiedzieć na Othello, a zatem w
w szczególności o konsekwencjach jego przemówienia samobójczego. Bradley argumentuje
, że Othello jest zasadniczo szlachetny i że jego śmierć wzmacnia tę szlachetność
. F.R. Leavis w swoim eseju „Diabolic Intellect and the Noble
Hero” podważa ten sentymentalny pogląd, podkreślając bezgraniczne zamiłowanie Othello do „samoidealizacji”. Leavis opisuje Othello przedostatnia
mowa i samobójstwo jako „samodramatyzacja” i „coup de théâtre”. 39 Z
to samo wystąpienie TSEliot konkluduje, że Othello „pociesza siebie
” i próbuje uciec od rzeczywistości poprzez oszukiwanie samego siebie. 40
Kluczowym czynnikiem w debacie, jak wskazuje tytuł eseju Leavisa, jest
wpływ Iago. Jeśli Iago jest złym geniuszem, to Othello jest tym bardziej
szlachetny i sympatyczny; jeśli przyjmiemy pomniejszone spojrzenie na Iago, to
Othello wydaje się bardziej winny i wadliwy.
Othello, jak zauważył McElroy, zasadniczo przypomina
Inni wielcy tragiczni bohaterowie Szekspira. To, co sprawia, że ocena postaci
Othello jest problematyczna, jest to, że widzimy go z punktu widzenia Iago.
Wyobraź sobie, jak nasza wizja Hamleta zmieniłby się, gdyby Claudius
zdominował początek, środek i koniec gry dzięki swojej udanej akcji
, aby doprowadzić Hamleta do szaleństwa. Wyobraź sobie Leara, gdyby jego historia została opowiedziana, a jego
przeznaczenie zaaranżowane przez Gonerila i Makbeta, gdyby Czarownice przemówiły
bezpośrednio do nas, ogłaszając, co zrobią i jak zareaguje Makbet.
Krótko mówiąc, tragicznym bohaterem jest koniecznie pomniejszony, jeśli jest
przedstawiony nam pod auspicjami antagonisty-chóru-narratora,
i tak jest wyraźnie w przypadku Otella.
Wilson jest jednak kategoryczne, że „w Othello nie ma charakteru„ chóralnego ”
” 41. t „Efekt obrazów Othello jest
dramatyczny, a nie chóralny. Obrazy potęgują dramatyczny efekt postaci
w akcji, ale nie interpretują akcji za nas. ”42 Rzecz
jest ważna dla Wilsona z kilku powodów, między innymi z tego, że„ Trudno jest
współczuć mu [Otello], jeśli traktujemy go beznamiętnie, jeśli
przestajemy się zastanawiać. „Ponadto”, jeśli nie potrafimy współczuć Otella,
równie dobrze możemy całkowicie przegapić przedstawienie; w istocie przegapiliśmy to. ”43
Niemniej jednak nasze współczucie dla Otella jest zakłócone w grze
, ponieważ musimy zobaczyć go z ironicznej odległości, jaką Iago i
jego intrygi narzucają się akcji. Większość akcji jest pokryta monologami Iago. Jednak te przemówienia nie są monologami w
najczystszym tego słowa znaczeniu. Oznacza to, że Iago nigdy tak naprawdę do siebie nie mówi. On
jest prostym człowiekiem, odpornym na dylematy i nie niepokojonym przez wewnętrzny konflikt
, nie ma o czym mówić. Jego monologi są zwykle
zapowiedzią jego planów. Ponadto kłamie, przebiegłe i
ironiczne, nawet w swoich monologach, co z pewnością zaprzecza
konwencji monologu jako szczerego samoobjawienia. Na przykład po tym, jak
namówił Cassio, by przedstawił swoją sprawę Desdemonie, aby ta
mogła pozwać Othello w jego imieniu, Iago rozpoczyna swój monolog: „I
co on wtedy mówi, że gram złoczyńcę, / Kiedy ta rada jest bezpłatna,
daję, i szczerze, / Prawdopodobnie myśląc, i rzeczywiście, kurs / Aby wygrać
Znowu Moor? ” (II.iii.333-6). Iago znów odgrywa rolę demaskatora,
ale na czyją korzyść? Iago udaje, że zadaje sobie pytanie, udaje, że
zastanawia się nad swoją rolą . Nadal gra przed publicznością lub dla swojej wyobrażonej publiczności
, dzięki czemu staje się nie tylko złoczyńcą,
ale chórem / narratorem dramatu, mówiąc bardziej tonem z boku
niż z monologów. 44
Rezultatem tego chóralnego efektu jest to, że widzimy Othello i jego przeznaczenie
pod kontrolą projektu sztuki , wyraźnie nakreślona i z ostrej perspektywy
– a mimo to poznać go mniej intymnie. Jeśli Othello pojawia się
albo jako szlachetny wycinek, albo jako samodramatyzujący egoista, to dlatego, że nie
znam go dostatecznie dobrze, nie zostałem wciągnięty głęboko w jego wewnętrzny świat
, żeby czuć o nim inaczej.
Akcja Otella staje się melodramatyczna, ponieważ nie może być
zintegrowany z dominującą wizją, która obejmuje sztukę i
którą kojarzymy e z tragicznym bohaterem. Wewnętrzny, organiczny pogląd zostaje zastąpiony
przez zewnętrzną walkę przeciwieństw. A ponieważ nie czujemy
, ponieważ nie mamy udziału w subiektywnej rzeczywistości dramatu (do
w takim samym stopniu jak w tragedii lirycznej), działania docierają do nas wszystkich im bardziej
jako szok, postacie są bardziej uderzające i dramatyczne, a
emocje są wyostrzone i wyraźne. Dramaturg słuchający
„głosu” swojego dramatu będzie zawierał dalsze akcenty melodramatu:
silne kontrasty (zło i niewinność, czerń i biel, Wenecja i
Cypr), a scena „Willow” jest najbardziej oczywistym przykładem w
Otella.
Być może jest więc nieuniknione, że przemówienie pożegnalne Othello i
samobójstwo może zostać ocenione jako samodramatyzacja, ale powinniśmy zauważyć, że ta
przemówienie, podobnie jak ostateczne losy wszystkich tragicznych bohaterów, których rozważaliśmy
jest naznaczone szaleństwem.To dyskurs oznaczający fragmentację, niespójność i samo-negację rzeczywistości Othello
.
Delikatnie, słowo lub dwa, zanim pójdziesz.
Oddałem państwu jakąś przysługę, a oni wiedzą, „t.
Daj sobie spokój z tym, modlę się, w twoich listach,
Kiedy będziesz odnosić się do tych pechowych czynów,
Mów o mnie takim, jakim jestem. Nic nie złagodzi,
Ani też niczego nie zdradził. W takim razie musisz mówić
O kimś, kto kochał nie mądrze, ale zbyt dobrze;
O kimś, kto nie jest łatwo zazdrosny, ale jest wykształcony
Zakłopotany w skrajny; tego, którego ręki,
Jak podstawowy Judejczyk, odrzucił perłę
Bogatszy niż całe jego plemię; takiego, którego oczy przygaszone,
Choć nie do zniesienia topniejącego nastroju,
Krople łez tak szybko, jak drzewa arabskie
159
Ich medyczna „guma do filmowania”. Połóż to.
I powiedz poza tym kiedyś w Aleppo,
Gdzie złośliwy i turbanowany Turek
Pokonaj Wenecjanina i sprzedałem państwo,
Wziąłem za gardło obrzezanego psa
I uderzyłem go – tak. (V.ii. 336-55)
(Wbija się nożem.)
Najbardziej trafnym opisem tego całkowitego dyskursu jest natychmiastowa reakcja Gratiano
: „Wszystko, co mówił, jest zniszczone”. Nie tylko mowa jest „zniekształcona”
przez dźgnięcie samego siebie Otello, ale sama mowa jest zniekształcona.
Ton i treść przemówienia są nieodpowiednie do sytuacji i wewnętrznie sprzeczne.
Przemówienie można wyjaśnić tylko w kontekście szaleństwa
Otella to znaczy w przytłaczającym następstwie jego ataku i urojeń
Ten kontekst z kolei, aby go wyjaśnić, wymaga krótkiej
przeglądu procesu szaleństwa Otella.
Iago zobowiązuje się doprowadzić Othello do szaleństwa. Othello jest pozornie niezniszczalny
, poza tym, że jest niedawno żonaty. Jego miłość do Desdemony
jest zarówno szczęśliwym uzupełnieniem jego wszechświata, jak i piętą achillesową. Jego
proklamacja jego miłości do Desdemony wyjaśnia kurs Iago i
zapowiada swój własny upadek: „A kiedy cię nie kocham / Chaos jest
przyjdź ponownie” (III. iii. 91-2). Othello nie dręczy ambiwalentny sposób działania
i podzielony umysł, jak to zwykle bywa w przypadku tragicznego bohatera, i
Dlatego Iago czyni z siebie tę część umysłu Othello, która wątpliwości
i zadaje sobie pytania. Iago organizuje, by podejrzenie się utrzymywało i zazdrość
jątrzyć, aż umysł Othello wybuchnie zamieszaniem sprzecznych emocji
być rozwiązane lub omijane. Ten proces
osiąga szalone tempo i pierwszy szczyt szaleństwa w IV.i.29ff, po tym, jak
Iago dał do zrozumienia, że Cassio gadał o swoich schadzkach z
Desdemona.
OTHELLO Czy on coś powiedział?
IAGO On ma, mój panie; ale bądź pewny, że
Nie więcej niż on zdejmie ubranie.
OTHELLO Co on powiedział?
IAGO Dlaczego, że to zrobił – ja nie wiem, co zrobił.
OTHELLO Co? co?
IAGO Kłamstwo –
OTHELLO Z nią?
IAGO Z nią , na nią; co zechcesz.
OTHELLO Połóż się z nią? Połóż się na niej? – Mówimy kłamać na niej
kiedy jej uznają za kłamstwo. – Połóż się z nią! Zounds , to jest „obfite. –
Chusteczka – wyznanie – chusteczka! – spowiadać się i
powiesić za swoją pracę – najpierw do powieszenia, a potem aby
wyznać! Drżę na to. Natura nie zainwestowałaby w
takiej pasji cieniowania bez pewnych instrukcji. To nie
161
tak mną wstrząsa. – Pisz! Nosy, uszy i usta? Czy „t
jest możliwe? – wyznajesz – Chusteczka? – O diable!
(Upada w transie)
IAGO Pracuj dalej.
Mój med „działa! . . . .
Zauważamy, że w tym momencie Iago tak uwarunkował umysł Othello
Iago nie potrzebuje nawet wypowiadać całego zdania ani pomysłu, aby poruszyć Othello
zamieszanie. Po zajęciu Othello nie jest już Otello. Podobnie jak Cassio
przed nim, Othello został zredukowany do roli sługusa Iago, pochylając się nad nim
: „O, jesteś mądry! „To pewne” (IV.i.74). Othello jest tak pozbawiony
siebie i swojego sprytu, że Iago może bezkarnie go obrazić i powtórzyć
z udawanym paternalizmem: „Dobrze, proszę pana, bądź mężczyzną” (IV.i. 66). Od tego momentu
naprzód percepcja i zachowanie Othello są naznaczone irracjonalnością.
Gdy Iago ujawnia swój plan, aby Othello podsłuchiwał jego rozmowę
z Cassio i ostrzega Otello, aby był cierpliwy, Othello odpowiada: „Czy
Słyszysz, Iago? / Zostanę uznany za najsprytniejszego w mojej cierpliwości; / Ale …
słyszysz? – najbardziej krwawy. ”(IV. i. 90-2). Iago nie ma nic do usłyszenia, Othello ma halucynacje. W jego stanie nic dziwnego, że
Otello jest oszukiwany przez mały melodramat chusteczki Iago, Cassio i Bianki. Odpowiedzi Othello stają się hiperboliczne, zdezorientowane i sprzeczne. ”(V.ii.
211-12).) Po zaakceptowaniu twierdzenia Iago, że chusteczka do nosa
Cassio dał Biance, Othello odpowiada z ambiwalencją
nieodłącznie związaną z podwójnym wiązaniem.
162
OTHELLO Mógłbym go zabić przez dziewięć lat! – Dobra
Kobieta, piękna kobieta, słodka kobieta?
IAGO Nie, musisz zapomnij o tym.
OTHELLO Tak, pozwól jej zgnić i zginąć, i niech będzie potępiona
tej nocy, bo nie przeżyje. Nie, moje serce jest zwrócone ku
kamień; uderzam w niego i rani mnie w dłoń. O, świat nie ma słodszej istoty!
Może kłamać przez cesarza i rozkazywać mu zadania.
IAGO Nie, to nie twoja droga.
OTHELLO Powieś ją! Mówię tylko, kim ona jest, więc
delikatna z igłą. Godny podziwu muzyk. (IV.i.
178-88)
Kiedy Lodovico przybywa z wiadomością z Wenecji, Othello jest na pierwszym miejscu
zagadkowy. Potem wydaje się, że nie słyszy Desdemony, kiedy mówi
, aż nagle odwraca się do niej i pyta: „Czy jesteś mądra?” a ponieważ
ona go nie rozumie (właściwie pytanie – bycie poza kontekstem
– nie może nic znaczyć), mówi jej: „Cieszę się, że cię widzę szalony ”
(IV.i. 238). Najwyraźniej wyczuwa, że doprowadzono go do szaleństwa i czuje, że
byłby szalony tylko dla Desdemony. Nagle nazywa ją „Diabłem!”
i uderza ją. Wychodząc, Lodovico prosi, by Othello oddzwonił do niej
, aby się zadośćuczynić. Othello najwyraźniej źle zinterpretował żądanie, najpierw
sugeruje, że to Lodovico chce coś zrobić z
Desdemoną, a następnie wykorzystuje okazję, by gorzko pokazać
Desdemona jako posłuszny, ale pusty obiekt. Oczywiście Lodovico musi
zapytać: „Czy jego rozum jest bezpieczny? Czy nie jest lekki?”. (IV.i.
267).
163
Zazdrość rodzi zazdrość, a szaleństwo rodzi szaleństwo, a zatem
Otello ” namiętności nie można naprawić ani przez zaangażowanie Emilii, ani przez
deklaracje niewinności Desdemony. Wilson, analizując zabójstwo Desdemony, jak sądzę, zajmuje również scenę wiele za dobrą monetę i
bez brania pod uwagę kontekstu i stanu Othello w pełni lub poważnie
. Na przykład Wilson stwierdza, że Othello jest
„całkowicie przekonany o winie Desdemony i konieczności jej zabicia
(„ Jednak musi umrzeć, bo inaczej zdradzi więcej mężczyzn )…. ” Wilson nie zauważa
w istocie fałszywości, absurdalności tej logiki, szczególnie jako
usprawiedliwienia dla morderstwa ukochanej żony. Próba Wilsona, by
argumentować, że szekspirowski światopogląd stojący za tą sztuką
przejawia się w Othello („obrzezany pies”, czyli muzułmanin)
okazywanie szczerego chrześcijańskiego altruizmu w chwili, gdy dusi swoją żonę
jest tajemniczy. Najwyraźniej jedynym sensem, jaki mamy w tym momencie do rozważań Othello, jest to, że tak nie jest. t ma sens na poziomie logicznej wypowiedzi. Podobnie jak Desdemona, rozumiemy furię Otella, ale nie jego słowa. Desdemona sama przypisuje szaleństwu Othello nieuchronne morderstwo
, kiedy zauważa: „A jednak boję się ciebie; dla ciebie „wtedy jesteś śmiertelny /
Kiedy tak przewracasz oczami” (V.ii.36-7).
Chociaż nie możemy polegać na logice wypowiedzi Othello, jak
analiza miejsca zbrodni przeprowadzona przez Adamsona umiejętnie pokazuje, możemy
zrozumieć go na innym poziomie.
Desdemona jest jego sercem. Niszczycielskim aktem duszenia jej
jest jego próba stłumienia własnych uczuć. Jest to sposób na
próbę ocalenia siebie, a raczej zachowania jedynego
wyobrażenia o sobie, z którym może żyć (lub myśli, że może żyć):
jako człowiek na zawsze i całkowicie pozbawiony uczuć. 45
Othello wpadł w pułapkę nieznośnego paradoksu związanego z koniecznością
zniszczenia siebie, aby się uratować, konieczności wywołania chaosu, aby
ocalić sprawiedliwość. Żadnego działania nie da się obronić, bezczynność jest równie nie do utrzymania. W swojej
reakcji na morderstwo, jak wskazuje Adamson, „nie ma sensu
szoku z powodu tego, co zrobił. Wydaje się odległy psychicznie, oderwany od
jej rzeczywistość, a jego serce na razie wydaje się miłosiernie przytępione, nawet
jak ona. . . ”. 46
Kolejne sceny przypominają nam, że tragedia Othello polegała na tym, że
jego poczucie rzeczywistości zostało podkopane, podzielone i pozbawione
( Ta sama katastrofa, z którą spotkał się każdy z Wenecjan w miniaturze
w trakcie spektaklu.) Jak zauważa Adamson:
Ani my, ani Othello nie możemy przegapić znaczenia jego
rozbrojenie. Odbierając mu broń, za pomocą której mógłby
mógł zaatakować innych, Montano odbiera mu również możliwość obrony
: fizyczne rozbrajające lustra a
psychologiczna, jak wyjaśnia następna przemowa Othello. 47
Ostatnią skórką rzeczywistości Othello jest jego użycie języka.Adamson zauważa:
Jak pamiętamy, we wczesnych aktach mistrzostwo mowy Otella było
oczywistym znakiem, a czasem samym środkiem jego
mistrzostwo w swoim świecie i nad nim. Nie tylko brzmiało to
autorytatywnie i świadome swojej mocy, ale w rzeczywistości było
wystarczająco silne, by rozbroić Brabantio i innych….
władanie tym elokwencją nie było zwykłą sztuczką języka
, ale wyrosło z prawdziwego autorytetu jaźni Otella i stanowiło jego odzwierciedlenie.
Otella. 4
Nawet w końcowych scenach Othello zostaje oszukany. Jak opisuje to Adamson
: Retoryka „Otella” w tym przemówieniu (V. ii. 257 i nast.) Grzęźnie w jego trzęsącym się stanie wewnętrznym i zdradza go z przerażającą jasnością ”.
49
Jeśli chodzi o pożegnanie Othello, powinniśmy zauważyć, że próbuje on
odzyskać poczucie siebie. W kontekście tej sytuacji uprzejmość
spokój jego przerwy otwierającej jest nienormalny. Jego argument „Ja
wykonałem pewną przysługę państwu” (choć głupi i niewłaściwy w okolicznościach
) jest echem othello z Aktu I – „Moje usługi, które wykonałem
zrobił stan / Wymówi językiem swoje [Brabantio „skargi]” (Ii17).
Othello w ten sposób próbuje odzyskać lub przynajmniej zatrzymać fragment
tym, czym kiedyś wiedział, że jest. Ponieważ Othello z trudem się trzyma
pewne poczucie tego, kim jest, stąd ważna jest kwestia „Mów o mnie
tak jak ja. „Po linijce:„ W takim razie musisz mówić / O kimś, kto nie kochał
mądrze, ale zbyt dobrze; ”wydaje się, że Othello odzyskał swoją
retoryka i pośrednio pewna część siebie. Jednak natychmiast, gdy
zaczyna swoje twierdzenie „o kimś, kto nie jest łatwo zazdrosny”, struktura zaczyna się ponownie rozpadać.
powtarza się stary błąd, jego samoślepota, grzechy z przeszłości i cierpienia z przeszłości są przywiązywane do głowy, a ta idea nigdy się nie kończy.
Ozdobna i zawiła Wsiada na pokład wydaje się być pomieszaną
metaforą, która go nie opisuje (czy on jeszcze uronił łzę?) i
ledwo udaje się opisać, co się wydarzyło. W przedostatnim wierszu rozdziela siebie
na podmiot i przedmiot. Sam akt dźgnięcia
sprawia, że jego ostatnia kwestia jest prawdziwa, ale zaprzecza całemu znaczeniu
„pechowe uczynki” i jego wychwalanie wysłanników, by „mówili o mnie jako o mnie
am. Nie ma nic łagodnego, …. „
W sumie przemówienie nie mówi nic, co nie jest” zepsute. Wysiłek
nie jest ani spektakularnie egoistyczny, ani wysublimowany. Musimy usłyszeć
przemówienie nie jako słowa lub idee, ale jako wściekłość człowieka walczącego o to, by
odzyskać trochę poczucia siebie i swojej rzeczywistości i zawodzi w życiu
próba.