Najlepsza odpowiedź
Grafika 2D to nic innego jak sztuka wykonana na płaskiej powierzchni, tj. sztuka, która składa się z wymiarów głębokości i wysokości. Zwykle składa się z obrazów, rysunków, grafik i fotografii, które różnią się od siebie przede wszystkim techniką ich wykonania. Każda technika wymaga innego zestawu umiejętności, których można się nauczyć w praktyce. Rysowanie i malowanie wymaga umiejętności rysowania odręcznego, wydruki wymagają pewnych umiejętności w zakresie oprogramowania, a fotografia wymaga umiejętności obsługi sprzętu, ale wszystkie cztery wymagają jednej ważnej cechy, jaką jest kreatywne myślenie. To od Ciebie zależy, jakiego medium użyjesz do wyrażenia swojej sztuki, a otrzymasz zestaw umiejętności, których potrzebujesz, aby się do tego nauczyć. W dzisiejszych czasach potrzebujesz tylko dobrego połączenia internetowego, zasobów sztuki i chęci nauczenia się wszystkich umiejętności techniczne, w przypadku których kreatywne myślenie rozwija się z czasem. Ale też można się tego nauczyć.
Odpowiedź
W świecie sztuki, zwłaszcza sztuk pięknych, 3D może oznaczać wszystko, co istnieje dosłownie 3 wymiary, tj. Rzeźba, montaże, meble itp. Ale ponieważ to pytanie jest oznaczone jako modelowanie 3D i drukowanie 3D, zakładam, że pytający chce wiedzieć o cyfrowej sztuce 3D.
Najpierw ty Będę potrzebował komputera, najlepiej takiego, który ma dużą moc, ale modeluję obiekty 3D już od 20 lat, a komputery, których wtedy używałem, były znacznie mniej wydajne niż większość sprzedawanych obecnie komputerów klasy podstawowej.
W takim razie będziesz potrzebować oprogramowania. Jest wiele aplikacji 3D w niemal każdym przedziale cenowym. Chociaż nigdy ich nie używałem, Blender jest popularną i wydajną aplikacją 3D, szczególnie dla początkujących, i jest darmowy.
Aby rozpocząć, musisz najpierw nauczyć się modelować. Jest to trudna część, ponieważ w modelowaniu 3D istnieje niezliczona ilość metod tworzenia określonych obiektów. Większość aplikacji 3D ma zwykle mocne strony w określonych typach modeli. Na przykład, jeśli chcesz tworzyć maszyny do twardych powierzchni, aplikacje takie jak Rhino, Modo i 3D Studio Max są silnymi modelarzami. Ale jeśli chcesz modelować miękkie ciała, organiczne kształty, aplikacje takie jak ZBrush, Mudbox i Silo są bardziej skoncentrowane na tego rodzaju obiektach. Sercem każdego modelarza jest silnik, który zarządza tym, co próbujesz stworzyć, przy użyciu kilku różnych rodzajów schematów modelowania. Dostępne jest modelowanie wielokątne, modelowanie proceduralne, modelowanie oparte na NURBS (splajn), modelowanie podziału powierzchni i rzeźbienie. Wielu modelarzy może używać kombinacji tych motywów, aby pomóc Ci w pracy, ale im głębiej się w nie zagłębisz, tym bardziej będą wyspecjalizowani w ich działaniu.
Następnie musisz się nauczyć tekstury i renderuj swoją pracę. Jest to często pomijane, ponieważ tworzenie geometrii 3D może być tak trudnym zadaniem. Jednak zastosowanie tekstur i powierzchni do modelu ma kluczowe znaczenie dla uzyskania realistycznego obrazu końcowego. Istnieje wiele rodzajów właściwości powierzchni, które musisz zrozumieć, takich jak rozproszona absorpcja i spadek, współczynnik odbicia (w tym zwierciadło) i chropowatość powierzchni. Występuje jasność, rozpraszanie podpowierzchniowe, przezroczystość, załamanie powierzchni, półprzezroczystość i transmisja (podświetlenie). Musisz także dowiedzieć się o mapach wypukłości, mapach normalnych i mapach przemieszczenia. Tekstury można nakładać, tworząc obrazy i mapując je na powierzchnie lub stosując shadery powierzchni, które mogą mieć setki różnych kombinacji wspomnianych wcześniej właściwości powierzchni.
Oświetlając swoją scenę, musisz zdecydować cechy użytego oświetlenia, takie jak rozmiar i intensywność świateł, rodzaje rzucanych przez nie cieni oraz temperatura (kolor) świateł. Musisz także zdecydować, na jaką część oświetlenia wpływa środowisko w scenie lub na jakie ono wpływa. Dowiesz się o mapach Global Illumination i HDR, a także o okluzji otoczenia.
Podczas renderowania masz wiele opcji w zależności od silnika renderującego w oprogramowaniu. Najprostszym jest Open GL, tryb, w którym większość ludzi pracuje, ale rzadko używany do tworzenia ostatecznych obrazów. Istnieje cieniowany rendering Phonga i renderowanie oparte na ray tracingu, które jest dość stare i nierealistyczne, aż po wyrafinowane Path Tracery, które mogą renderować niezwykle realistyczne obrazy.
A jeśli chcesz tworzyć animacje, a nie obrazy statyczne, wszystko opisane do tej pory to tylko połowa tego, czego musisz się nauczyć. Realistyczne poruszanie obiektów jest niezwykle trudne. Ludzie i postacie poruszają się w jedną stronę. Obiekty fizyczne, na które wpływa grawitacja i fizyka bardziej w inny sposób, w zależności od ich masy, elastyczności i innych cech fizycznych. Musisz nauczyć się systemów cząstek, aby tworzyć takie rzeczy, jak płyny, dym i ogień.
Nic w 3D nie jest prawdziwe. Zatem wszystko, co tworzysz lub manipulujesz, opiera się na technikach tworzenia iluzji rzeczywistości. Może z nich to kody, które wyglądają realistycznie, ale są proste i niezawodne do wykonania. Inne opierają się na konfigurowaniu złożonych symulacji dynamicznych, których przetwarzanie może zająć nawet potężne komputery dużo czasu.
Nigdy nie przestaniesz uczyć się 3D. Oprogramowanie jest zawsze lepsze i wydajniejsze. Artyści też zawsze podnoszą poprzeczkę. Pod koniec lat osiemdziesiątych szczyciłem się tym, że byłem jednym z nielicznych ilustratorów 3D w mojej części kraju. Moja praca była wtedy całkiem dobra. Dziś moja praca jest znacznie bardziej wyrafinowana i złożona, ale blednie w porównaniu z wieloma artystami, których widzę na stronach takich jak Bēhance i CG Society. Ale dla mnie to nadal jest zabawne i ekscytujące. Wolałbym raczej nie robić niczego.