Najlepsza odpowiedź
Jest to sformułowane z humorem, ponieważ szuflada to mebel, ale wiem co masz na myśli.
To naprawdę zależy od tego, co masz na myśli mówiąc o profesjonalizmie. Możesz mówić o artyście z galerii.
Lub ilustrację (zwykle robię grafiki 3D do swoich ilustracji, więc tutaj jest dobry 1) Właściwie to nie narysowałem niczego, aby to zrobić.
Dla wielu ludzi, którzy rysują zawodowo, rysowanie jest narzędzie pokazujące, co myślisz, robisz. Rysujemy też, by myśleć poza naszymi głowami. Niemal wszyscy wizualni profesjonaliści używają rysunku jako podstawowego narzędzia. Aby to narzędzie było skuteczne, musisz nauczyć się kilku rzeczy:
- Zaufaj swojemu rysunkowi, że zrobi to, co chcesz: mam na myśli, że musisz nauczyć się patrzeć poza technikę, aby zobaczyć to, co rysujesz: auto body, przyciski internetowe, blat kuchenny, szyld sklepu, wspornik oznakowania sklepu, naczynie ceramiczne, plan tkania, naczynie drewniane, połączenie robota, wyobrażona ilustracja robota. Jeśli myślisz o swojej technice rysowania, przegapisz pomysły, które wymagają rysowania.
- Dowiedz się, kiedy sprawy idą źle. To nie wszystko, co radośnie wylewa się z mojego ołówka i tworzy niesamowite rzeczy. Muszę walczyć z krzywizną, która utknęła mi w głowie z powodu sukienki, która mi się podobała, a która jest niestosowna w innym kontekście. Wymaż i wyrzuć, w zależności od tego, co jest szybsze, gdy musisz się odblokować. Nie bój się rysować. Nie bój się też niszczyć rysunków, które nie pokazują tego, co musisz zobaczyć.
- Naucz się trzymać rysunku, dopóki nie będzie dobry. Czasami ludzie nigdy nie rysowali przez 4 godziny na jednym rysunku. W szkole artystycznej masz zwykle co najmniej 40 lub 50 szans, aby tego spróbować. Niektórzy ludzie potrzebują dłuższych odcinków, aby wykonać dobrą pracę. Zdecydowanie zrobiłem 6 lub 8 godzin, ale zwykle to 3 godziny. Nie dowiesz się, dopóki nie spróbujesz przekraczać granic. Rysowanie przez co najmniej 3 godziny z samą łazienką i przerwami na wodę może wydawać się postem, ale możesz być zdumiony tym, co możesz zrobić i o ile lepiej możesz się przy tym zatrzymać. Niektórzy ludzie odczuwają nawet odrobinę wysiłku fizycznego od skupienia się i powrotu do normalnego życia. Osobiście zwykle zostaję w pracowni, warsztacie lub piwnicy i nie czuję się inaczej, kiedy wychodzę.
Wreszcie obraz, który teraz robię, jest oparty na mojej abstrakcji praca. „Rysuję” 18-calowym wałkiem i dwiema stopowymi szczotkami do cementu. Jest zdecydowanie profesjonalny. To, czego musiałem się nauczyć, aby wykonać tę pracę, to zaufać swojemu dotykowi. Nie jestem zakochany w sposobie, w jaki dotykam rzeczy, przez większość czasu jestem sfrustrowany tym, jak niezgrabny jest mój dotyk, ale wierzę, że mogę zrobić ślady, które muszę zrobić, aby ukończyć projekt.
Powodzenia!
Odpowiedź
Rysowanie to umiejętność, która rozwija się wraz z ćwiczyć. Nie jesteś sam, kiedy mówisz, że nie potrafisz rysować; wszyscy wielcy artyści zaczęli rysować przy użyciu figurek z patyków w którymś momencie swojego życia.
Liczby takie jak ta –
Powód, dla którego wyszli z tak zwanych „ stick figure” do czegoś znacznie więcej, to to, że mieli w sobie nienasycone pragnienie, by rysować jeszcze lepiej, za każdym razem, gdy kładą ołówek na papierze. Ten fakt ścinania oddzielił ich od reszty i to jedyny powód, dla którego udało im się doskonalić swoje umiejętności, aby osiągnąć miejsce, w którym osiągnęli później w swoim życiu.
Przede wszystkim ten wielki To, co jest na Twoją korzyść, to fakt, że poświęciłeś się ulepszaniu swojego rysunku. Mówię to, ponieważ tak się wydaje, kiedy zadajesz to pytanie. I to jest naprawdę ważne, ponieważ żadnej formy sztuki nie można się nauczyć tylko dla niej; proces uczenia się musi wiązać się z pasją, zainteresowaniem, ciekawością i poświęceniem.
W twoim przypadku wydaje się, że największa przeszkoda minęła i możesz zacząć rysować, obserwując rzeczy wokół siebie ! To proste!
A w tym przedsięwzięciu, które zostało opisane powyżej, następujące kroki, które mam zamiar zasugerować, powinny pomóc ci w uczynieniu siebie lepszym artystą.
Ale wcześniej ślepo podążając ścieżką poniżej, zawsze pamiętaj, że możesz wybrać własną, niepowtarzalną ścieżkę; ścieżkę, którą czujesz, jest wygodna. Prawdziwym celem tutaj jest regularna praktyka z zamiarem uczenia się. Nie ma znaczenia, który sposób wybierzesz aby rozpocząć praktykę rysowania.
Mając to na uwadze, spróbuję zasugerować kilka kroków, które możesz zastosować w ekscytującej podróży, którą masz zamiar rozpocząć. I jak właśnie powiedziałem, Po zapoznaniu się z tymi krokami możesz również opracować własną, unikalną ścieżkę. A to byłoby o wiele fajniejsze, szczerze mówiąc!
(Należy pamiętać, że każdy krok wymieniony poniżej może zająć tygodnie, miesiące, a nawet lata, aby go udoskonalić. Wszystko zależy od tego, jak naprawdę chce się aby poprawić siebie i ile wysiłku jest gotowa włożyć.
Dodatkowo, na każdy krok podany poniżej jest wiele materiałów dostępnych w Internecie, w tym na YouTube. Zachęcamy do zapoznania się z różnymi źródłami, przyjęcia różnych stylów i przećwiczenia stylu, który najbardziej Ci odpowiada.
Więc zacznijmy!
Krok 1:
Najpierw weź kartkę i ołówek (lub długopis), usiądź w wygodna pozycja, oczyść umysł z rozpraszania się i skup się na wykonywanym zadaniu.
Teraz spróbuj narysować prosty kształt, na przykład narysuj okrąg, a następnie kontynuuj ćwiczenie.
Następnie, za każdym razem, staraj się narysować idealne koło – to wszystko! Dzięki temu będziesz zajęty przez kilka dni lub nawet miesięcy, jeśli podchodzisz do tego naprawdę poważnie.
Używając tylko rąk, byłoby Ci dużo trudniej narysować proste koło niż jesteś wyobrażając sobie.
Po prostu zacznij rysować koła i ćwicz je dalej, aż dojdziesz do etapu, w którym będziesz w stanie narysować idealne koło bez żadnej pomocy i tylko ręką.
Twoje próby zaczęłyby się od czegoś takiego –
A potem poprawiłaby się koordynacja ręka-oko (oczywiście po wielu iteracjach) , a następnie narysujesz coś takiego –
To całkiem dobre oszacowanie okręgu. Gratulacje! Teraz przejdź dalej!
W podobny sposób zacznij pracować nad różnymi innymi kształtami, takimi jak trójkąt, kwadrat, sześcian, ośmiokąt, i tak dalej.
To znowu powinno zająć trochę czasu. Pamiętaj, że to herkulesowe zadanie, jeśli punktem początkowym jest pierwsza liczba w okręgu w tej odpowiedzi.
Powiedziawszy to, po „x” czasie (powiedzmy 6 miesiące lub rok) , gdy przejdziesz przez to rygorystyczne ćwiczenie i zdobędziesz mistrzostwo w rysowaniu dowolnych prostych kształtów, pojawia się jeszcze jeden interesujący aspekt.
Na tym etapie , są dwa podejścia, które możesz zastosować –
Podejście 1]
Aby spróbować dodać odcienie do podstawowe kształty, które już opanowałeś, aby na początku samego rysowania dobrze zorientować się, jak dodawać cienie i gdzie je umieszczać w odniesieniu do źródła światła itp., Na dowolnej rysowanej figurze przyszłość. (Szczerze mówiąc, to naprawdę proste, wszędzie tam, gdzie jest światło, cień będzie skierowany w przeciwnym kierunku.) A potem, w tym procesie, uzyskaj sens o tym, jak dodać głębię (lub efekt 3D) do podstawowych kształtów.
Podejście 2]
Aby rozwinąć te podstawowe kształty, które opanowałeś (ze względną doskonałością) , rysuj różne (bardziej złożone) kształty, które można zaobserwować w swoim otoczeniu. A także wyobraź sobie kształty w umyśle i spróbuj narysować je tak dokładnie, jak to możliwe.
(Możesz zastosować dowolne z powyższych podejść. Twoje życzenie. To, co uważasz za łatwiejsze do przystosowania, powinieneś przyjąć. Osobiście chciałbym wybrać pierwszą ścieżkę, ponieważ korzystne jest uzyskanie esencji tego, czym jest cieniowanie, wraz z nauką różnych kształtów. Jest to pomocne, gdy próbuje się rysować złożone kształtów, później. To podejście daje również dodatkową praktykę patrzenia t „szerszy obraz”, patrząc na obiekt w odniesieniu do źródła światła. Daje również szerszą perspektywę głębi, która jest bardzo ważna, jeśli chodzi o rysowanie złożonych kształtów z przyzwoitą dokładnością.
A zatem do przodu w tym konkretnym rytuale praktyki, założyłem, że przyjęliśmy pierwsze podejście. I jak wspomniano wcześniej, nie ma w tym żadnej sztywnej i szybkiej zasady, możesz również zastosować drugie podejście.)
Krok 2:
Teraz, gdy wiesz, jak rysować proste figury z poczuciem perfekcji, zacznijmy cieniować te liczby. (Przyjęto podejście 1.)
( Aby zachować spójność reprezentacji w mojej odpowiedzi, trzymam się kręgów.)
Twoja pierwsza próba cieniowania okręgu bez żadnego zrozumienia wyglądałaby mniej więcej tak –
Zauważ, że chociaż twoja próba, jak pokazano powyżej, nie była tak wielka, jeśli wziąć pod uwagę zakres realizmu, wciąż byłeś z natury świadomy fikcyjnego źródła światła i przypuszczałeś, że lewy górny róg i biorąc pod uwagę to źródło, narysowałeś rodzaj cienia po przeciwnej stronie, w prawym dolnym rogu.
I właśnie tego jest tutaj wymagane. Trochę zdrowego rozsądku, nic więcej.
Teraz ćwicz dalej to cieniowanie (ponieważ powinno to zająć kilka miesięcy, jeśli naprawdę chcesz to udoskonalić), sięgnij gdzieś tutaj –
Teraz powyższy rysunek jest zacieniowany, aby okrąg wyglądał jak kula lub bryła Możesz go przyciemnić, aby wyglądał jak okrąg, a nie solidny obiekt. Uczysz się takich niuansów gdy zaczniesz praktykę. To zabawna i długa rutyna.
W dalszej części tej procedury możesz zacząć wprowadzać otoczenie do całego obrazu, aby zbadać jego aspekt cieniowania i cieni. W takim przypadku rysunek powinien wyglądać mniej więcej tak –
Zawsze pamiętaj o jednej prostej zasadzie, która została pokazane na poniższym rysunku –
Ale ponieważ zakłada się, że teraz przeszedłeś ten poziom rysowania i poprawiłeś się swój rysunek, umieśćmy go w bardziej realistyczny sposób, jak pokazano poniżej. (Do tego czasu powinieneś być w stanie narysować coś takiego jak poniżej, jw.) –
Podobnie, przyjmuję, że teraz będziesz eksplorować inne kształty za pomocą rytuały cieniowania, jak również; więc po prostu ćwicz je dalej.
Podczas ćwiczenia miej oko na swoje cieniowanie; zwróć uwagę, jak odcienie zmieniają się w zależności od dostępności światła. Spójrz na poniższą kartę kolorów w celach informacyjnych. Wyciągnij z tego naukę i poprawiaj się za każdym razem, gdy rysujesz kształt.
Ćwicz dalej. To nieskończona pętla!
Krok 3 :
{Zanim przejdę dalej, powiem ci coś o koncepcji względności.
Są dwa rodzaje ludzi, którzy zaczynają rysować. 1] Ci, którzy intuicyjnie rozumieją teorię, oraz 2] Ci, którzy jej nie rozumieją.
Sięgając do tego miejsca, przypuszczałem, że znasz teorię; jeśli jednak nie wiesz, nie martwisz się. Nic szczególnego.
Kiedy obiekt jest przybliżany, wygląda na większy i jeśli trzeba go pokazać dalej, będzie musiał być narysowany mniejszy; to wszystko. Jeśli tak dużo rozumiesz, znasz teorię względności!}
To na marginesie, pozwól nam zrozumieć koncepcję zwaną punktem zbiegu.
Wyjaśnię to pojęcie na przykładzie sześcianu.
Kiedy rysujemy sześcian, dlaczego długości i szerokości tego sześcianu zwężają się w kierunku jego końca lub pochylony do wewnątrz w papier? Wystarczy spojrzeć na poniższe zdjęcie w celach informacyjnych i zadać sobie pytanie, dlaczego tak się stało? Czy widzisz to na własne oczy?
Jak widać, na powyższym rysunku krawędzie zwężają się w prawo i lewo, jakby wchodząc w papier kreślarski. Ta teoria względności i dopasowanie daje sześcianowi iluzję „3D” na papierze „2D”. Jest to możliwe dzięki koncepcji punktu zbiegu.
Rozważmy teraz ponownie ten sam sześcian.
W sześcianie przyjęliśmy znikający punkt (VP) gdzieś głęboko w środku, po prawej i lewej stronie. I dlatego boki zwężały się do wewnątrz papieru, w prawo i w lewo. Jeśli więc ponownie sprawdzimy ten sam sześcian, jak pokazano poniżej, z oznaczeniami dla zrozumienia, śledzi on dwa punkty po obu stronach, w których zwężające się linie znikają i tworzą odpowiednie punkty. Te dwa punkty nazywane są punktami zbiegu.
Teraz sprawdź zieloną kropkę na poniższym rysunku sześcianu –
Ta zielona kropka to tak zwany znikający punkt .
Wyobraź sobie, jak wyglądałby sześcian bez koncepcji punktu znikania. Wyglądałoby to bardziej jak kwadrat w 2-D.
Kiedy sześcian jest rysowany, zawsze mamy intuicyjne wyczucie tego znikającego punktu i dlatego „dlatego” jesteśmy w stanie narysować go inaczej niż powiedzmy kwadrat.
Mam więc nadzieję, że koncepcja znikającego punktu jest dla Ciebie jasna, tak jak w przypadku każdego dobrego rysunku, który jest rysowany po uwzględnieniu przestrzeni i odległości aspektu każdego obiektu w nim, koncepcja punktu zbiegu musi być w nim domyślnie.
Oto kilka innych przykładów koncepcji punktu zbiegu, dla twojego zrozumienia.
Rysunek 1] Widok z góry (lub z lotu ptaka):
Rysunek 2] Poziomy widok krajobrazu:
Rysunek 3] Wiele znikających punktów widok (dowolny scenariusz pragmatyczny):
(Tak więc, jak pokazano na wystawie 3], w rzeczywistych scenariuszach istnieje wiele znikających punktów; Znikające punkty nadają każdemu rysunkowi pożądaną głębię lub efekt trójwymiarowy oraz poczucie przestrzeni, które oddziela go od dwuwymiarowego.)
Czy to już za dużo, by sobie z tym poradzić?
Cóż, po prostu nie panikuj teraz, dobrze? Wystarczy znajomość tego znikającego punktu na tym etapie. Powinieneś po prostu postarać się pokazać ten znikający punkt wszystko, co rysujesz, i nie potrzebujesz skali, aby zmierzyć rzeczy i takie rzeczy.
(Ten „krok 3” był jedynie tłem tego znikania punkt, abyś był świadomy jego znaczenia w rysowaniu.)
Krok 4:
Teraz wykonaj Twoja najwyższa pewność rysowania i cieniowania podstawowych kształtów oraz znajomość efektu cienia i punktu znikania do następnego poziomu rysowania, tj. rysowania losowych / złożonych kształtów.
Zasady gry pozostają to samo.
- Ćwicz dalej.
- Obserwuj niuanse.
- Popraw za każdym razem i staraj się nie powtarzać poprzednich błędów.
Na początek co powiesz na jajko? Nie różni się zbytnio od koła, co?
Po prostu zacznijmy. Ćwicz, aż opanujesz; to wszystko!
OK, wygląda jak jajko. Teraz spróbuj różnych owoców. Na przykład truskawka.
Fajnie, to jest naprawdę ładna truskawka. I spójrz na szczegóły. Voila!
(Uwaga, chociaż ostatnia truskawka wygląda na niemożliwą do narysowania, mamy już doświadczenie w cieniowaniu. To to samo, tylko na poziomie mikro. Miej trochę wiary!)
Podobnie, rysuj bardziej przypadkowe kształty i cieniuj je. Nałóż cienie na te rysunki. Rozważ efekty, takie jak odbicie, załamanie , półprzezroczystość itp. I po prostu ćwicz dalej.
Do ćwiczenia jest mnóstwo kształtów. Spróbuj rysować dwa losowe kształty dziennie. Powinien to być cały pakiet – Rysowanie + Cieniowanie + Cień + Inne specjalne Efekt. Coś jak pokazano poniżej – Dzień 1) Rysunek 1:
Dzień 1) Rysunek 2:
Powtarzaj to codziennie proces. Podobno masz misję!
Krok 5:
Ponieważ wiemy już, jak rysować i cieniować różne przedmioty ze względną precyzją, nadszedł czas, aby narysować animowane obiekty lub żywe organizmy. Powinno to obejmować ich ruchy i mimikę; to jest prawdziwa sprawa!
Najważniejszym aspektem jest to, nic poza szeroko otwartymi oczami i umysłem. Powinieneś obserwować wszystko wokół siebie.
Więc obserwuj wszystkie niuanse – spacer ludzi, lot ptaka, psa pozycja do spania itp. Jeśli to możliwe, szybko narysuj z pierwszej ręki tę konkretną pozycję, ruch, wyraz twarzy itp., a później pracuj nad szczegółami w wolnym czasie.
Narysuj coś lubię to. (To jest szybki rysunek odręczny) –
Podobnie, spróbuj szybko narysować wszystkie różne wyrazy twarzy tak, jak je widzisz –
(Obserwuj i zapamiętaj różnice w rysach twarzy.) Później dodawaj cienie i nadaj im jeszcze bardziej realistyczny wygląd, w ten sposób –
To samo dotyczy drzew, kwiatów, zwierząt, ptaków i tak dalej.
Teraz, kiedy już tyle wiesz, przy odrobinie zdrowego rozsądku i po dokładniejszym dostrojeniu, osiągniesz coś takiego –
Pokuta, trudności i ból zabrałyby cię wtedy gdzieś tutaj, jak pokazano poniżej –
A w przypadku ludzi (trochę lepiej lub gorzej) –
Tak więc po tej pełnej wrażeń podróży „ Czas poczekać i spojrzeć na poniższy obrazek, przedstawia on piękną damę. Naprawdę wygląda bardzo pięknie, prawda?
A jeśli zadasz sobie pytanie, czy byłbyś wystarczająco pewny siebie narysować ją taką, jaka jest? Najprawdopodobniej odpowiedź brzmiałaby: „Nie”, prawda? Jeśli tak, oznacza to, że nadal istnieje możliwość poprawy!
Wtedy zauważysz, że Twoja rysunek jest wciąż w powijakach i jest piekielnie wiele możliwości poprawy.
Na przykład musiałbyś popracować nad szczegółami ludzkiego oka i jego ruchu, ludzkich włosów i ich połysku itd. Myślę, że rozumiesz, co próbuję powiedzieć, prawda?
Zasadniczo na tym etapie otaczałbyś się przez cały czas tymi zawiłościami, aby iść do przodu i nie utknąć na tym od pierwotnego do średniego poziomu, który jest poniżej normy.
Nikt nie pomógłby Ci tutaj oprócz Ciebie!
(Rób takie improwizacje na wszystkim – roślinach, zwierzętach,
Krok 6:
Gdy zaczniesz wprowadzać poprawki i po cholernie wielu ćwiczeniach w końcu Twój rysunek będzie przypominał coś takiego –
Teraz Twoim jedynym celem byłby doskonały we wszystkim!
Im więcej ćwiczysz, pamiętasz niuanse itp., tym bardziej realna i wiarygodna Twoja praca stanie się.
(Muszę dodać, że nawet po wielu ćwiczeniach niektórzy ludzie mogą nie być w stanie narysować proporcjonalnych twarzy, różnych odcieni, efektu świetlnego itp. Ale po prostu nie poddawaj się . Niektórzy ludzie są naturalnie skłonni do rysowania, a inni nie. Jednak to, co sprawia, że kilka osób jest świetnymi rysownikami lub artystami, to coś więcej niż cokolwiek innego, ich praktyka i wytrwałość. Więc nigdy się nie poddawaj.
Po prostu twoje tempo uczenia się może być wolniejsze, ale na pewno wiele by się poprawiło. Możesz po prostu spojrzeć, gdzie byłeś na początku i dokąd już dotarłeś; to powinno wystarczyć, aby zachować motywację.)
Krok 7:
Teraz mówimy . To jest prawdziwa sprawa, człowieku.
Złóż wszystko razem. Powinieneś zacząć rysować różne krajobrazy, pełne ludzi i wielu zwierząt. Już teraz powinieneś zacząć rysować w pamięci.
(Możesz rysować panoramy od samego początku, po prostu na tym etapie byłyby bardziej wiarygodne.)
Twoje rysunki wyglądałoby to następująco –
Krok 8:
Teraz byś wiedział dużo o wszystkim. Przynajmniej tyle, aby rozwinąć własne zainteresowania i styl rysowania.
Oto zarys różnych rysunków . Twój styl będzie teraz bądź wyjątkowy i powinieneś go rozwijać z dużą ilością wprawy.
Zobacz jak opracować własny styl rysowania . (Pamiętaj, że nie dodałem zbyt wiele do kroku 8, ponieważ będzie to Twój własny, niepowtarzalny styl. Skąd mam wiedzieć, jaki byłby wtedy Twój styl?)
Krok 9:
Ten dotyczy udoskonalenia do poziomu, w którym Twój rysunek byłby nie do odróżnienia od zdjęcia lub prawdziwy obraz. Jest to oczywiście krok opcjonalny.
Wymagałoby to również ogromnej praktyki, ale nie jest to krok konieczny, muszę dodać.
(Chociaż rysunki, które wyglądają jak fotografia, są cechami charakterystycznymi niesamowitych artystów i perfekcjonistów, którzy włożyli dużo ciężkiej pracy, istnieją równe przykłady niesamowitych artystów z genialne rysunki, których nie da się porównać z fotografią. Ich rysunki są równie niesamowite, jeśli chodzi o koncepcję, jej znaczenie i prawie rzeczywiste pojawiające się kształty. Dlatego też należy o tym pamiętać.)
Oto przykład naprawdę wyglądającego rysunku autorstwa DiegoKoi o nazwie Sensazioni –
Podsumowując, powiedziałbym, że wszystko sprowadza się do twojego zainteresowania, umiejętności obserwacji i, co nie mniej ważne, ciężkiej pracy i wytrwałości.
To powinno ci dobrze służyć. Wszystkiego najlepszego, amigo!
tl; dr, ćwicz!
(PS źródłem wszystkich obrazów w tej odpowiedzi jest Google. Żaden rysunek ani grafika nie należy do mnie).