Najlepsza odpowiedź
McCartney znalazł się pewnego dnia w Hamburgu Steinway Musichaus . „Pamiętam, jak tam chodziłem i był tam ten bas, który był dość tani. Nie mogłem sobie pozwolić na Fendera. Fendery wydawały się już wtedy kosztować około 100 funtów. Wszystko, na co naprawdę mogłem sobie pozwolić, to około 30 funtów… więc za około 30 funtów znalazłem ten basowy skrzypiec Hofnera. I wydawało mi się, że ponieważ Byłem leworęczny, wyglądało to mniej głupio, ponieważ było symetryczne. Nie wyglądało tak źle jak przekrój, który był niewłaściwy. Więc w to wpadłem. ”Ponieważ instrumenty leworęczne rzadko widywano w tamtych czasach na ścianach sklepów, niektórzy badacze twierdzą, że McCartney widział tylko praworęczny model i zamówił leworęcznego. W każdym razie, tak jak w przypadku Lennona i jego Rickenbackera 325 , McCartney wkrótce stał się na zawsze związany z tym charakterystycznym modelem. Używał tego basu na scenie iw studiu poprzez z The Beatles , w którym momencie Hofner podarował mu nowy, zaktualizowany model. Tak więc w „64 r. kazał odnowić ten pierwszy bas w poliestrowym sunburst przez Sound City z Londynu i zainstalował nowe przetworniki i doniczki. Potem służył jako kopia zapasowa na trasach „64”, ale generalnie zajął tylne miejsce swojego nowszego brata. Pojawił się ponownie pod koniec „68 roku, bez maskownicy, w teledysku” Revolution „z programu Davida Frosta. Ostatni raz widziano go w materiałach z Twickenham Studios, gdzie Beatlesi kręcili „Let It Be”. Niedługo potem został skradziony, najprawdopodobniej z szafy w studiu EMI Abbey Road, razem z Harrisonem Gretsch Tennessean i drugim Ric 360-12. mccartney3
* EDYCJA: Zobacz Gary Kemp na ten temat, aby uzyskać więcej informacji, linków i wideo na temat basów Hofner Paula McCartneya. nie udzielił rzeczywistej odpowiedzi na pytanie, czy Paul nadal używa tego samego basu, którego używał w The Beatles. Komentarze Garyego są bardzo pomocne.
* EDYCJA: Właściwie dostarczyłem swer, po prostu to przeoczyłem! Jeśli chodzi o oryginalny bas Paula Hofnera z 1961 r. – „Pojawił się ponownie pod koniec” 68 roku, bez maskownicy, w wideo „Revolution” z programu Davida Frosta i ostatnio widziano go w materiale filmowym z Twickenham Studios, gdzie kręcili Beatlesi „Niech będzie.” Wkrótce potem został skradziony, najprawdopodobniej z szafy w studiu EMI przy Abbey Road. mccartney3
Więc nie, Paul McCartney nadal nie używa tej samej gitary basowej Hofnera, której używał w The Beatles.
Odpowiedź
To dwa pytania. Odpowiedź na oba z nich brzmi „Tak”.
Czas na krótką recenzję Gra na gitarze rytmicznej Johna Lennona!
Ze wszystkich Beatlesów Lennon był prawdopodobnie najmniej zdolny do grania na swoim instrumencie. Ale jako gitarzysta w tym zespole nie był ani niekompetentny, ani wymienny .
Przez pierwszą połowę kariery Beatlesów gitara Lennona jest tym, co stanowi większość ściany dźwiękowej zespołu. Starr napędza rytm, McCartney łączy to wszystko razem ze swoimi liniami basu, Harrison rozsypuje wypełnienia i haczyki od góry, ale podstawowym dźwiękiem zespołu jest Lennon i jego gitara. Jednym z powodów, dla których Harrison może brzmieć nieco sztywno jako gitarzysta prowadzący, szczególnie w latach 1962–1967, jest to, że jest na pierwszym planie przeciwko stabilnemu brzdąkaniu Lennona ng; zauważamy Harrisona, ponieważ Lennon jest tak zdolny do stworzenia tła.
Styl rytmiczny Lennona był zarówno charakterystyczny, jak i elastyczny. Nosił gitarę dość wysoko i przyjął styl naprzemiennych uderzeń w dół i w górę, w przeciwieństwie do grania wszystkiego w dół, co jest bardziej agresywne, ale też cięższe.
Stał się bardzo dobry w akordach , ucząc się akordów w różnych pozycjach i przechodząc od akordu do akordu w sposób, który utworzył właściwą partię gitarową, a nie tylko brzdąkając na tych samych podstawowych pozycjach akordów dla każdej piosenki.
Lubił też zmieniać akordy. Podobnie jak w przypadku swoich melodii lubił śpiewać powtarzające się nuty i zmieniać pod nimi harmonię, tak i grając rytm, intrygowało go zmienianie niektórych nut w akordzie, a nie innych, tak aby jedna nuta była trzymana jako odwrócony pedał .
Zrobił to w „A Hard Days Night” , gdzie trzyma D i G na dwóch górnych strunach gitary, zmieniając akord z G na F iz powrotem, tak że akordy są nie tyle G-dur i F-dur, ale G-dur i F maj + 6 + 9.
Zrobił to ponownie w tonacji G-dur w „Youve Got To Hide Your Love Away” , gdzie akordy idź z G do D do C iz powrotem do G, z szybkim zawołaniem do F, ale palec Lennona pozostaje mocno na trzecim progu jego górnej struny E, tak że wysokie G ciągle dzwoni.
Zrobił to ponownie w „ Dzień z życia ”, gdzie zmienia to, przechodząc od G-dur do h-moll, a następnie do e-moll, które następnie zmienia się na Emin7, a następnie Cmaj zmienia się z Cmaj7, gdzie otwarta struna E jest wspólnym tonem tych ostatnich czterech akordów.
Był dobry w teksturowaniu swojej gry, podkreślając raczej niektóre nuty niż inne i ogólnie mówiąc , nie próbując wypychać innych graczy; na wielu ich wcześniejszych nagraniach gra raczej na swoim głównie akustycznym Gibsonie J-160E niż na wybranych przez siebie elektrycznych Rickenbackerach. Posłuchaj go na swojej okładce „Anna” Arthura Alexandra, gdzie aranżacja jest wyjątkowo oszczędna, a Lennon stanowi tło podkreślające tercję wielką w akordzie, która jest taką cechą gitarowego riffu Harrisona:
Było to standardowe podejście Lennona do gry rytmicznej.
Ale czasami szedł dalej.
„ All My Loving ” McCartneya zawiera jedną z wybitnych partii rytmicznych Lennona. Przez cały czas gra wzór triplet, co jest niezłym testem wytrzymałości, chociaż sprawia, że wygląda to na łatwe. (Pierwotnie był klip wideo ilustrujący to, ale został usunięty z YouTube, więc go usunąłem).
Tym, co sprawia, że ta część jest szczególnie interesująca, jest Lennona prowadzenie głosu , które musiał traktować poważnie, ponieważ jego partia gitary jest tak widoczna, że gdyby nie zwracał uwagi na prowadzenie głosu, nie brzmiałoby to tak dobrze.
Utwór jest w E-dur, a sekwencja akordów w zwrotce jest następująca:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / F #min / Dmaj / Bmaj przez pierwszą połowę, aż do „Pamiętaj, że zawsze będę prawdziwy” oraz:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / Bmaj / Emaj na drugą połowę, aż do „.. wyślij całą moją miłość do you .
Zamiast po prostu barrecować na całej szyi i skupiać się na nucie prymy, Lennon podkreśla górne nuty, używając wspólnych tonów, więc jego partia brzmi jak stale rosnąca melodia, która następnie przechodzi znowu w dół, tylko po to, by zmienić się w drugiej części. Najczęściej powtarzaną nutą jest Fis, a górne nuty każdego akordu pokazują, jak to robi:
F # min – góra nuta Fis, oktawa
Bmaj – nuta górna Fis, piąta akordu
Emaj – nuta górna As, tercja wielka akordu
C # min – nuta górna As, kwinta akordu
Amaj – nuta górna A, oktawa
F # min – nuta górna Fis, oktawa
Dmaj – górna nuta Fis, tercja wielka akordu
Bmaj – górna nuta Fis, piąta akordu
Druga część jest identyczna, z wyjątkiem tego, że progresja rozwiązana przez Bmaj z powrotem do toniku E, co Lennon i Harrison podkreślają zabawnym, siedmiodźwiękowym zagrywaniem rockabilly.
Lennon prawdopodobnie dostał pomysł na ta część z triolowej partii fortepianu w „Da Doo Ron Ron” Crystals. Ale zrobił to sam, a później był po prostu zadowolony z własnego wykonania i utworu w ogóle.
I Feel Fine był riffem, zanim stał się piosenką. Lennon wpadł na pomysł riffu z „Watch Your Step” Bobbyego Parkera, który zagrali na koncercie, chociaż „I Feel Fine” jest znacznie trudniejszy do zagrania. „Watch Your Step” prawdopodobnie przypominał im Raya Charlesa „Whatd I Say”, który w hamburskich czasach rozciągał się do czterdziestominutowego dżemu i który stanowił podstawę dla partii perkusji.
Ten koleś pokazuje, jak wiele się dzieje z riffem „I Feel Fine”:
Jednym z powodów, dla których Lennon był tak pomysłowym muzykiem rytmicznym, jest to, że nie miał zbyt wielu modeli do skopiowania: jak Haydn , był „zmuszony do bycia oryginalnym”. The Beatles pracowali nad tym, jak mogłaby brzmieć grupa gitarowa, więc czerpał inspirację z dowolnego miejsca, w którym mógł, zamieniając partię fortepianu z piosenki Crystals w partię gitary w utworze Beatlesów.Riff z utworu „ Money ” Barretta Stronga jest głównie grany na pianinie (jest trochę gitary i jest też sekcja dęta), ale wersja Beatlesów jest brzęczące do ściany gitary, a George Martin grał na pianinie. Marvelettes Please Mr Postman ma Funk Brothers na dość powściągliwym podkładzie fortepianu i perkusji, ale Beatlesi wypełniają wszystkie luki swoimi gitarami i głosy – i osobiście uważam, że w rezultacie brakuje miejsca.
A Hard Days Night album jest jednym z wybitnych prezentuje gitarę rytmiczną Lennona w jej najbardziej R & B-ish, ale nadal zapewniał interesujące partie przez resztę kariery zespołu. „ Ticket to Ride ” słynie ze swojego nastroju, arpeggiowego riffu Harrisona, który sam w sobie jest inspirowany sposobem, w jaki Lennon zademonstrował tę piosenkę reszcie zespołu zespół), a zręczność McCartneya wypełnia mostek, ale posłuchaj zwrotek: wraz z iskrzącym się Harrisonem duży składnik partii gitary nie jest nawet akordem, tylko powtarzaną, masywną, pojedynczą nutą twang , głównie w ciągu A:
Od Rewolwer , „ Ona Said She Said ”to tylko Lennon, Harrison i Starr, McCartney wyszedł na krótko po kłótni. Agresywna gitara prowadząca Harrisona jest widoczna w całym tekście (to także on gra na basie), ale lśniąca gra rytmiczna Lennona jest również znakomita, zapewniając krzyżujące się rytmy z partią Harrisona i podkreślając nastrój utworu, w którym oślepiona słońcem dezorientacja. Ponownie Lennon był bardzo zadowolony z gitar w tej piosence.
„ And Your Bird Can Sing ” zawsze był chwalony za zawiłość harmonijna partia gitary, grana jednocześnie przez Harrisona i McCartneya, ale gitarowa partia Lennona jest inspirująca prostotą: po prostu nieustępliwe uderzanie o jeden akord na takt bez próby uczynienia go bardziej wybrednym, z wyjątkiem przejść. „ Doctor Robert ” nie jest ich najważniejszą piosenką, ale zawsze lubiłem brudną, jangowatą partię rytmiczną Lennona, grającą dysonans między tercją wielką a spłaszczona septyma w akordzie.
Po tym prawdopodobnie jest wystarczająco dużo analiz gry rytmicznej Lennona, aby kontynuować, a na pewno wystarczająco dużo jego głównej gry, niektóre z nich zrobione przeze mnie.
Lennon opracował własny głos na gitarze, który można usłyszeć w całej jego nieozdobionej chwale na Plastic Ono Band . Nigdy nie był najzręczniejszym graczem, ale nie próbował nim być. Podczas dorastania Beatlesów do sławy, jego gra była tak przemyślana i szczegółowa, jak wszystko, co robili reszta z nich, i jak wszyscy dobrzy gitarzyści rytmiczni, rozumiał, jak ważne jest pozostawienie miejsca dla innych instrumentów.