Czy powinienem nauczyć się modelowania organicznego przed modelowaniem na twardej powierzchni?


Najlepsza odpowiedź

Z twojego pytania wnioskuję, że aspirujesz do pracy w firmie jako artysta CG.

Ogólnie zasady i umiejętności rządzące dobrym modelowaniem są uniwersalne, niezależnie od przedmiotu lub tematu, który modelujesz.

Modelowanie jest estetyczną formą sztuki wykonywaną przy użyciu narzędzi technicznych. Z estetyki, firmy zatrudniając modelarza zwracają uwagę na następujące cechy:

  • dobra estetyka wizualna,
  • wyczucie proporcji
  • wyczucie perspektywy

Z technicznego punktu widzenia firmy zatrudniające będą szukać:

  • czystych modeli (równomiernie rozmieszczone krawędzie, logicznie płynące krawędzie),
  • wydajnych modeli ( szczegółowe obszary tylko wtedy, gdy jest to wymagane),
  • czasami umiejętność rozplanowania UV
  • czasami nawet umiejętności teksturowania.

Te umiejętności są potrzebne w obu modelowanie twarde i organiczne.

Jeśli zaczynasz modelować, po prostu wybierz ten, który Cię interesuje. Może między modelowaniem samochodów a modelowaniem kota, jesteś całkowicie poświęcony modelowaniu samochodów, po prostu zrób to! 🙂

Kiedy zaczniesz dzisiaj, od razu zaczniesz się uczyć i wyruszysz w podróż, aby stać się lepszym modelarzem. Nie trać czasu na podejmowanie decyzji, zanim zrobisz pierwszy krok.

Jeśli naprawdę chcesz być wszechstronnym modelarzem, po prostu naucz się robić jedno i drugie. Wykonaj twardą powierzchnię, a następnie model organiczny. Jakie są różne wyzwania w każdym z nich? Dowiedz się dla siebie! (i oczywiście z Internetu, chociaż naprawdę czuję, że lekcje, które zbierasz samodzielnie, prowadzą cię znacznie dalej niż odpowiedzi, które czytasz od innych).

Różnica między twardą powierzchnią a modelowanie organiczne będzie miało dla ciebie naprawdę znaczenie tylko wtedy, gdy osiągniesz pewien poziom biegłości w swoim rzemiośle, gdy chcesz podnieść swoje umiejętności na wyższy poziom.

Ale na razie radzę nie myśleć o tym tak bardzo. Po prostu baw się dobrze i podtrzymuj pasję, aby zachować motywację. Przeczytaj o modelowaniu i różnych opiniach z boku, ale nigdy nie przestawaj ćwiczyć. Wkrótce znajdziesz własną ścieżkę, zrozumiesz swoje mocne i słabe strony. i idź stamtąd.

To Twoja własna przygoda, więc ciesz się nią!

Odpowiedź

Posłuchaj mnie. Jeśli masz zamiar nazywać siebie mistrzem, technika jest dana. Na tym świecie nie może być niczego, co można by przekazać. Bąbelki w brudnym wiaderku do mopa: lepiej wiedz, jak to zrobić (malarz substancji)

Trawa błotna na polu kaktusów Saguaro, lepiej wiesz, jak to zrobić. Musisz zająć się każdą sytuacją, używając frazy, mogę zrobić to pierwszą rzeczą, którą ktoś usłyszy. „Chcę Jeffa Bridgesa w wersji grzechotnika”.

„Mogę to zrobić” Chcę rybnego ninja!

„Mogę to zrobić”

Nie masz wymówki, że nie jesteś w stanie stworzyć każdego możliwego typu obiektu w wybranym oprogramowaniu CG. Jedyną zmienną, którą możesz przedstawić, jest koszt. Cytujesz kogoś dla makreli MoCap Nicholasa Cagea, lepiej zrób to. Lepiej dla nich powstrzymać się przed ceną z góry i dopracować swoje oczekiwania (nie mamy na myśli bardziej stylizowanego Mackerala, jak postać z kreskówki w paski makreli i płetwy na ramiona), niż dla ciebie, aby spróbować przekonać ich, aby przekonali się praca. Słuchaj, cała praca CG polega na zarządzaniu oczekiwaniami. Nikt nie powinien być jednocześnie zadowolony z kosztów, ram czasowych i jakości. Zawsze wybierz dwa. To sprawia, że ​​twój klient wyraża swoje priorytety, a jeśli rzucisz gówno, albo gówniane modelowanie, albo gówniane tekstury, albo gówniane renderowanie, nie masz nic innego, jak tylko zjeść dużą bladę pokory.

Teraz wszyscy wpadają w szał od czasu do czasu i wtedy potrzebujesz planu awaryjnego. Wtedy naprawdę warto znać więcej niż jedno oprogramowanie i więcej niż jeden talent. Jeśli musisz, pytasz znajomych z siggraph, CG Society lub 3DArtist, u których publikowałeś prace przez ostatni rok, prosząc o szczerą krytykę, jak zrobić coś idealnego. Jeśli projektujesz produkt, znajomość pakietu NURBS, takiego jak Solidworks, naprawdę pomaga. Jeśli zajmujesz się rzeźbieniem i animacją postaci, potrzebujesz Zbrush lub Cinema4D – i tak, znajomość Maya sprawi, że Twoja przeciętna agencja reklamowa będzie mogła zaimponować efektami cząsteczkowymi, ale nikogo nie obchodzi, ile znasz poleceń ani ile typów rzeczy możesz modelować.

Jeśli chcesz być profesjonalistą, musisz albo wiedzieć, jak zrobić wszystko, albo upewnić się, że nikt nigdy nie słyszy jak było to trudne.

Najbardziej gównianą rzeczą, jakiej można się nauczyć w biznesie, jest to, że nikt nie dba o to, jak mądry jesteś.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *