Najlepsza odpowiedź
Aby renderować na sprzęcie graficznym 3D w najbardziej efektywny sposób, dowolną grafikę „2D”, którą chcesz wyświetlacz musi zostać przekształcony w rasteryzowaną teksturę (tj. coś ze stałymi pikselami, jak PNG). Zwykle jest to zbyt wolne do wykonania w czasie rzeczywistym w oprogramowaniu, więc każda grafika wektorowa, którą chcesz wyświetlić w grze, byłaby zwykle „wypalana” w teksturę 2D (lub prawdopodobnie kilka takich tekstur o różnych rozmiarach) z wyprzedzeniem . Zakłada się, że „mówisz o fantazyjnych krzywych opartych na splajnach itp. Sprzęt graficzny może bardzo szybko rysować proste linie i cząsteczki, tak jak w tytułach od Asteroidy do BattleZone do Tempest do Geometry Wars . (Niektóre nowsze układy GPU obsługują również sprzętową obsługę teselacji w czasie rzeczywistym, która może dynamicznie tworzyć zakrzywione powierzchnie o dowolnej złożoności. Ale nadal jest dość powolny.)
Wyobrażam sobie, że w niektórych przypadkach grafika źródłowa jest tworzona w programie wektorowym, takim jak Illustrator, zwłaszcza jeśli istnieje potrzeba wydrukowania jej w bardzo różnych rozdzielczościach (np. na PC / konsole i urządzenia mobilne).
Odpowiedź
Zależy od oczekiwanego efektu końcowego.
Chcesz, aby Twoja grafika wyglądała bardziej graficznie i cyfrowo, czy też bardziej pseudo-tradycyjnie i malarsko?
(sidenote: Przepraszam za kiepskie przykłady mojej własnej grafiki, których nie użyłem PS lub AI za około 7–10 lat, więc wszystkie moje grafiki wykonane w tych programach są starsze, ale podałem też inne przykłady innych artystów).
Osobiście lubię myśleć tego w ten sposób:
Illustrator = wycinanie grafiki z papieru.
Photoshop = malowanie lub rysowanie.
Oba programy mogą zrobić DUŻO więcej rzeczy, ale są to podstawowe różnice, które sztuka będzie miała po zakończeniu pracy w obu programach.
Moją prawdziwą odpowiedzią na to pytanie jest wypróbowanie obu programów, eksperymentowanie, bałagan, przeglądanie filmów na youtube pokazujących, jak inni ludzie używają obu programów i zobacz, który z nich lubisz najbardziej. Zawsze lepiej jest wiedzieć więcej niż mniej i mieć więcej umiejętności niż mniej umiejętności (SZCZEGÓLNIE jeśli chodzi o sztukę).
Illustrator to dobre dla wektorów i bardziej „matematycznych” i graficznych prac projektowych. Przydaje się do tworzenia stylów, które wyglądają bardziej cyfrowo i graficznie, przy użyciu cieniowania celowego – bloków koloru, które nie zlewają się ze sobą jak farba, ale nakładają się na siebie i tworzą wygląd cieni, świateł i tekstury (bardzo przypomina tworzenie grafiki na ciętym papierze) . Narzędzie siatki gradientu jest dobre dla błyszczących i metalowych obiektów.
Ten program jest doskonały do czystych, prostych, minimalistycznych i opływowych dzieł sztuki. Możesz uzyskać gradienty i rozmyć kolory razem w kształtach lub pociągnięciach, ale nie możesz łączyć ze sobą rzeczy, takich jak farba.
Oto mój naprawdę stary wektor, który utworzyłem w AI…
A oryginalne zdjęcie, które próbowałem (i nie udało mi się lmao) odtworzyć…
Oto inne grafiki wektorowe i inne projekty graficzne wykonane w programie Illustrator (NIE moja grafika, większość jest w magazynie)…
Możesz także użyć sztucznej inteligencji, aby obrysować zdjęcie i odtworzyć je cyfrowo w wektor. Tym też jest mój wektor tomahawk.
Photoshop nadaje się do bardziej malarskich i „z wolnej ręki”. Możesz mieszać i rozmywać oraz używać pędzli, aby uzyskać więcej efektów przypominających farbę, które wyglądają bardziej jak tradycyjna sztuka.
Oto stary kawałek, który zrobiłem w Photoshopie około 10 lat temu, z bardziej „tradycyjnym malarstwem”…
Oto kilka (znacznie lepszych) przykładów grafiki wykonanej w Photoshopie przez innych artystów…
(autor: Alex Kosakowski)
( autorstwa Davida Ardinaryasa)
ALE, jeśli popracujesz nad tym i znajdziesz odpowiednie metody, nadal możesz wykonać więcej projektów graficznych / vector Illustrator styles w Photoshopie…
Oto kolejny starszy rysunek, który zrobiłem w Photoshopie, który ma wygląd wektorowy i wygląda bardziej jak coś zrobionego w programie Illustrator.
ORAZ jest odwrotnie. Możesz nałożyć odpowiednią ilość kolorów na obraz wektorowy w programie Illustrator, aby nadać swojej grafice bardziej malarski i „Photoshop” wygląd…
To NIE jest moja sztuka, ale dzieło Deke McClelland. To doskonały przykład na ten punkt… Każde „pociągnięcie farby” to osobna linia pióra lub warstwowy arkusz koloru w programie Illustrator.
Więc spróbuj obu i zobacz, co się stanie. Eksperymentuj z nimi i nie bój się wyjść poza strefę artystycznego komfortu.
Zastanów się, jaki ma być Twój produkt końcowy i oceń, który program może być lepszy do pracy – Hej! Może zdecydujesz się użyć OBU dla swojej grafiki.