Najlepsza odpowiedź
To dlatego, że są bardzo samoświadomi o sobie i swoich talentach. Ci śpiewacy martwią się, że jeśli zaśpiewają piosenkę tak, jak jest, ich śpiew nie zostanie usłyszany lub w ogóle się nie wyróżni. Niepokojące jest to, że dzisiejsza muzyka pop i programy typu reality show zachęcają do mentalności „ śpiewania, by zaimponować ”, gdzie wysokie tony, melizmaty i dym – i – lustrzane elementy stają się pozornie ważniejsze niż sama muzyka.
Nie zdają sobie jeszcze sprawy, że nie jest w stanie uderzać w ekstremalnie wysokie dźwięki ani robić ozdób, które wyróżniałyby piosenkarza, ale raczej to, czy ktoś jest w stanie śpiewać muzycznie w swoim własnym stylu lub podejść do . Wielu z nich zapomina, że śpiewanie polega na tworzeniu muzyki – na przykład David Gates (bardzo niedoceniana piosenkarka IMO), Norah Jones, Ed Sheeran, Paul Simon, James Taylor, Frank Sinatra, Dean Martin i Karen Carpenter nigdy nie robią żadnych szalonych ozdób ani wysokich nut, ale ludzie na pewno będą chcieli zapłacić za ich śpiew, ponieważ o tym, że śpiewają dobrze w stosunku do muzyki, którą wykonują g , z doskonałą kontrolą wysokości dźwięku, wrażliwością na dynamikę i naturalnym wyczuciem frazowania. Nie boją się tego, co ludzie myślą o ich głosach i po prostu robią to, co chcą – śpiewają . Nawet najlepsi śpiewacy divy, tacy jak Aretha Franklin, Whitney Houston, Mariah Carey (dobry przykład z twojego teledysku) i Celine Dion, wszyscy wiedzą, że pod koniec dnia trzeba służyć muzyce. Tak jak świetny gitarzysta nie przesadza ze swoimi szybkimi, naprzemiennymi zagrywkami 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu, tak świetny wokalista wie, że jego zadaniem jest służyć piosence swoją interpretacją i nie niszczyć jej przez nadmierne popisywanie się.
Ten artykuł bardzo znanego trenera wokalnego z Indonezji, Indry Aziza, od którego miałem zaszczyt dowiedzieć się wielu przydatnych informacji o śpiewaniu, podsumowuje ten podstawowy problem piosenkarzy jako „Pułapka piosenkarza”. możesz znaleźć wiele przydatnych punktów widzenia:
Odpowiedź
Nie nauczyli się, kiedy dać głosowi niewielką siłę uderzenia, a kiedy utrzymać w ryzach moc.
Oversing oznacza, że jest nacisk i napięcie, którego nie powinno tam być, co obciąża wokal i powoduje długotrwałe uszkodzenia przy złych nawykach.
Chociaż niektóre paski mogą być bardzo ładne, należy je wykonywać w zdrowy sposób i jeśli ktoś nie został przeszkolony, aby to robić, Właściwie prawdopodobnie wypchną ten pas z klatki piersiowej i nadwyręży. Pas rezonansowy musi pochodzić z solidnego treningu wokalnego i być umieszczony w zdrowej mieszance, w której dźwięk uzyskuje największą moc, ponieważ zużywa całą przestrzeń w tobie, jaką może odbijać.
Ci, którzy nie mają Nie zostałem wyszkolony, kiedy naśladuje innych śpiewaków, ma tendencję do naśladowania nieprawidłową techniką.