Najlepsza odpowiedź
Na uniwersytecie nawet niektórzy profesorowie mówią: „R&B to tylko„ czarny ”rock and roll ”.
Ech, nie zgadzam się.
Wcześniej pisałem o tym, że Rhythm and Blues początkowo był (nie tak) subtelnym sposobem dla białych ludzi na oddzielenie nawet nagrania w pojemnikach na muzykę ( Odpowiedź Davida Geurtsena na pytanie Jaka jest różnica między Gospel, Soul i R&B? jakie są typowe cechy wokalne i muzyczne każdego z tych gatunków? ). Dosłownie wszystko muzyka nagrana przez kolorowych ludzi była sprzedawana jako „gatunek” „Rhythm and Blues” (R&B). Bez względu na to, czy był to zapis czystych melodii gospel, czy też płyta bluesa my-man-beats-me, wszystkie były sprzedawane pod nagłówkiem „Rhythm and Blues”.
Więc… oryginalny „Rock and Roll” był po prostu jednym stylem muzycznym stworzonym przez kolorowych ludzi, wydanym pod tytułem R&B / Rhythm and Blues. Kiedy nagrania (białej grupy) Billa Haleya and His Comets wprowadziły publiczność do głównego nurtu muzyki rockowej, ta publiczność została wprowadzona w styl, który był nieco, ale znacząco, inny od oryginalnego stylu.
Oryginalna muzyka „Rock and Roll”, obecnie nazywana R&B, zawierała (zwykle) cechy stylistyczne, takie jak…
- ” swingowe ósemki
- osobne śpiewaczki dla wokali harmonijnych
- jeden lub więcej waltorni (trąbka, saksofon, puzon)
- ciekawe linie basu
- mieli wiodących wokalistów, którzy „grali” z melodią, zamiast po prostu powtarzać ją w każdej zwrotce / refrenie
- gitara grała rolę rytmiczną, ale nie z przodu i na środku
- piosenki o związkach i ( sap!) płeć
„Rock and roll” nagrany przez białych (co teraz nazywamy „rockiem”) często zawierał cechy stylistyczne (ale nie zawsze), takie jak…
- „proste ósemki”
- harmonijny śpiew w wykonaniu innych członków zespołu
- jeden ho rn maksimum (zwykle saksofon), ale z biegiem lat to stopniowo zanikało
- linie basu z dużą energią, ale niewielką zmiennością
- wokaliści prowadzący, którzy śpiewali z dużą energią, ale z niewielkimi różnicami w piosence
- gitara odegrała główną rolę
- piosenki o czystych tematach
Dziś zasadniczo nadal istnieją różnice między to, co nazywamy rockiem i R&B, z wyjątkiem ostatniego punktu. Rock to wysokoenergetyczny styl z niewielkimi różnicami w stosunku do linii basu lub wokalisty, zawiera gitarę i (prawie) nigdy nie ma zastępczych wokalistów ani waltorni. R&B ma interesujące linie basu, harmonie i waltornie, a także piosenkarkę / melodię, która prawie nigdy nie powtarza melodii od wersu do wersetu.
TLDR: przeczytaj ostatni akapit
Odpowiedź
Cześć, nie jestem ekspertem, ale podzielę się swoimi opiniami na temat twojego pytania.
Uwielbiam bluesa i rocka, słuchając go od około 40 lat, odkąd miałem 13 lat i wystarczająco dużo, by zrozumieć oba gatunki.
Po pierwsze, mówi się, że The Blues wywodzi się z pól bawełny na głębokim południu Ameryki. Przeważnie biedne czarne rodziny i inne biedne rodziny wykonywały ciężką pracę, za niewielkie wynagrodzenie lub jedzenie, ale były to sposób na utrzymanie się. Aby przezwyciężyć trudności, kiedy ludzie pracujący śpiewali piosenki, niektóre z duchowymi obietnicami życia wiecznego, zbawienia i nadziei na lepsze rzeczy.
Wynikały z tego naturalne, codzienne historie o miłości, nieszczęściu i złamanym sercu. Użycie instrumentów muzycznych, takich jak gitara akustyczna, pomogło przenieść te piosenki i pozwoliło graczom na wymyślenie stylów gry, takich jak riffy, melodie i strojenie gitary, aby grać inaczej, aby dodać coś innego do muzyki. Slajdy były używane do promowania żałobnego lub podnoszącego na duchu akompaniamentu do śpiewanych piosenek.
Oczywistym zapożyczeniem tego byli hawajscy artyści i wprowadzenie zelektryfikowanych instrumentów muzycznych, takich jak stal kolanowa i gitary.
Wielki Kryzys w 1929 r. I w latach trzydziestych XX wieku spowodował, że dziesiątki tysięcy afroamerykańskich rodzin podróżowało do miast przemysłowych w poszukiwaniu pracy, takich jak Chicago.
Ich muzyczne zdolności wytwórnie nagrywały artystów i dostarczyły źródła dochodów. Potomkowie tych ludzi kontynuowali tradycję dodając nowe elementy do muzyki bluesowej, przywracając rytm do brzmienia i włączając instrumenty, ten nowy styl nazwali Rhythm and Blues. Jumpin „Joe Turner był jednym z największych artystów Rhythm and Blues ze swoimi chwytliwymi melodiami, w stylu piano blues boogie. Niektóre jego hity zwróciły uwagę wytwórni płytowych, które dostrzegły ogromne zyski ze sprzedaży płyt i koncertów na żywo i stały się ulubionym stylem piosenek wielu młodzi biali, wschodzący artyści.
Młody 18-letni mężczyzna z Memphis, Elvis Aaron Presley, odbył sesję próbną dla Sun Records, która nie zapowiadała wielkich rzeczy, podczas przerwy Elvis bawił się z innym basistą Cherokee, Billem Blackiem i gitarzysta, Scotty Moore widział ich występów w Elvisie „zażądaj optymistycznej wersji innego artysty z Memphis Blues o nazwie” To „w porządku mała mama”. W budce dźwiękowej Sam Phillips, właściciel, producent usłyszał ten promptu dźwięk, który robili, i natychmiast zobaczył uderzenie w jego ręce, więc poprosił ich o pokrycie go jeszcze kilka razy, aby mógł go nagrać!
Tak więc piosenkę bluesową można przypisać światu przedstawionemu Elvisowi Aaronowi Presleyowi!
Co do pytania „ jaka jest różnica między bluesem a rockiem? ” Moja odpowiedź brzmiałaby: „Zupełnie nic”, ponieważ Blues jest dziadkiem Rocka! Wraz z nadejściem każdej dekady wprowadzano zmiany, ale w istocie płacz nadziei, miłości, złamanego serca i bólu jest uchwycony w obu gatunkach.
Prawdopodobnie muszę dodać, że różne style muzyczne zapożyczone od siebie nawzajem. .
Jamajska młodzież, która naruszyła prawo w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku, została wysłana do szkół reformowanych, gdzie część programu nauczania obejmowała lekcje muzyki, głównie instrumenty rogate i bębny pożyczone z parad brytyjskich wojskowych, kiedy rządzono Jamajką przez Wielką Brytanię. Wielu młodych utalentowanych muzyków na saksofonie, trąbce, coronecie itp. Połączyło swoją wiedzę muzyczną z lokalnymi jamajskimi stylami. Kiedy wynaleziono przenośne radio tranzystorowe, zyskało dużą popularność na Jamajce. Bluesa, rytmika i bluesa z Miami można było usłyszeć inspirujących inny gatunek muzyczny, stąd elementy jamajskiej muzyki Mento, Ska (od artystów takich jak jamajski gitarzysta jazzowy Ernest Ranglan) SKA, szybki beat w latach pięćdziesiątych, a później zwolniony aby pomieścić kochanków, którzy chcieli tańczyć, trzymając się nawzajem i nazwali go (Rock Steady), co ponownie połączyło się z Reggae, brzmieniem szeroko rozpoznawanym na całym świecie.
Innym pokrewnym stylem było użycie dubbingu popularnych piosenek zmieniając rytm, dodając echa i komentując piosenkę lub rap. Podchwycili to amerykańscy artyści, tacy jak niektóre z pierwszych grup rapowych z późnych lat siedemdziesiątych, jak Kim Tim III – The Fatback Band; Rapping and Rocking the house – Funky 4 plus 1 and SuperRappin ”autorstwa Grandmaster Flash and the Fabulous Five.