Najlepsza odpowiedź
Prolog wywołuje u widzów poczucie oczekiwania. Dostarcza im trochę informacji, które mówią im, czego się spodziewać, aby czekali, aż te rzeczy się wydarzy. Jest to okazja dla dramaturga do stworzenia kontekstu dla sztuki, na przykład opisania scenerii lub czegoś, co warto wiedzieć o postaciach.
Przewidywanie jest potężnym narzędziem. Szekspir używa go w Romeo i Julii, aby powiedzieć widzom, gdzie rozgrywa się akcja sztuki. Biorąc pod uwagę, że jego publiczność była w Londynie, Werona wydaje się być odległym i egzotycznym miejscem, w którym ludzie praktykują podobne, ale różne zwyczaje.
Następnie mówi publiczności, że ta historia jest tragedią , ale wczesne akty sztuki mają w sobie coś bardzo komicznego, więc publiczność zastanawia się, kiedy zaczną się dziać złe rzeczy. Następnie, kiedy to robią, przypomina się publiczności, że zostało ostrzeżone, czego się spodziewać.
Obserwowanie czegoś, co się jeszcze nie wydarzyło, sprawia, że widzowie bardziej angażują się w zwracanie uwagi na historię. Ostrzeżenie jest zawsze w tyle umysłu, aż przepowiednia prologu zostanie potwierdzona przez akcję.
W czasach teatru bez zasłon i zależnych od naturalnego światła prolog jest dobrym narzędziem przyciągnąć uwagę publiczności i uspokoić ją. Gdy prezenter przemawia do tłumu, publiczność ucisza się, by usłyszeć, co mówi ta osoba, a to oznacza, że przedstawienie się właśnie rozpoczyna i nadszedł czas, aby zwrócić uwagę na akcję na scenie. W czasach Szekspira sprzedawcy pracowali w domu, sprzedając jedzenie i napoje, więc prolog mówi im, że nadszedł czas, aby wycofać się z widoku.
Jeśli na widowni byli dostojnicy, mogliby również rozważyć swoje rozmowy ważne jest, aby przerwać, jeśli przerwa jest zrobiona zbyt bezpośrednio na nich. Sposób na obejście tego polega na poinformowaniu całej publiczności, że przedstawienie się zacznie, a jeśli nie chcą przegapić niczego ważnego, powinni rozważyć zwrócenie na to uwagi teraz.
Odpowiedź
- Czy to jest? Nigdy żadnego nie napisałem, chociaż zrobiłem notatki na temat napisania kilku. Może powinienem się zająć i zdać raport, gdy mam coś do powiedzenia z własnego doświadczenia.
- W ramach jego przygotowań do roli młodego dramatopisarza w Deathtrap , Christopher Reeve napisał własną sztukę w ramach swoich badań. Jeśli dobrze pamiętam, zniszczył ją po zakończeniu zdjęć, spełniając swoje zadanie.
- Trudność w pisaniu sztuki polega na tym, że opiera się ona prawie wyłącznie na dialogu, a wszystko, co ważne, musi się wydarzyć jako coś, co jedna osoba powiedziała drugiej. Szekspir był w tym mistrzem, ponieważ nie miał scenografii, na której mógłby polegać i pozwolił bohaterom opisać wszystkie istotne fakty, dając im jednocześnie do powiedzenia wspaniałą poezję.
- Pisanie dramatów jest również kwestią charakterystyki. Dialogi napisane dla każdej postaci muszą różnić się od sposobu mówienia wszystkich innych postaci, aby odróżnić różne osoby na scenie. Im bardziej wyrazistość zapewniasz, tym bardziej aktorzy będą cię kochać i będą chcieli promować twoją grę.
- Naturalność dialogu jest ważną częścią procesu. To, co mówi bohater, musi być zgodne z tym, co powiedziałaby prawdziwa osoba tego typu, zarówno pod względem struktury zdań, jak i słownictwa, a także dopasowywania się do emocjonalnego momentu, w jakim się pojawia. Taki dialog musi być również łatwo wypowiadany ludzkimi głosami i dźwiękiem zrozumiałym dla publiczności z pewnej odległości w teatrze.Te elementy są sztuką wyuczoną i większość dramaturgów musi ją rozwijać w kilku sztukach lub przez gruntowne powtórzenie swojej pierwszej sztuki na próbie aktorzy, którzy mogą wnieść swój wkład w to, co jest łatwe, a co trudne w wypowiadaniu tych wersetów. I znowu, to właśnie dało Szekspirowi taką przewagę nad jakimkolwiek innym dramaturgiem swoich czasów. rozległe doświadczenie aktorskie w pracowitym zespole aktorskim, a jako członek zespołu mógł uzyskać natychmiastową i cenną informację zwrotną bez obawy o odwet. Współcześni dramatopisarze powinni mieć szczęście.