Najlepsza odpowiedź
Christies aukcja, w Nowym Jorku z Picasso malowanie – Nu au fauteuil noir .
Najtańszy obraz autorstwa płodnego, znanego artysty głównie abstrakcyjnego, Pablo Picasso to „Nu au fauteuil noir „[1932] sprzedany 9 listopada 1999 r. na Christie” s Auction w Nowym Jorku. Za cenę 45,1 mln USD. [powyżej]
Kolejny obraz Picassa namalowany tak samo ear, z prawie tym samym tytułem, sprzedany w Christies za 62,8 miliona dolarów, także w 1999 roku.
Obraz olejny Picassa [1932] w podobnym stylu, jak ten niedrogi sprzedawany, zatytułowany blisko innych, który rozpoczął, zainspirowany jego muzą „Marie-Thérèse Walter”
Od 1929 roku Picasso zaczął tworzyć seria obrazów olejnych , wiele zatytułowanych bliskich lub różniących się od powyżej najtańszego malarstwa, jednak dodatkowe słowo w ich tytułach wskazuje, że są one szczególnie różne, co pomaga pokazać różnicę. Ale to abstrakcyjne obrazy przedstawiające ludzkie ciało . Teraz musimy pamiętać , że pracował on nad serią tego tematu i może istnieć jeden obraz, który był sprzedawany po niższej cenie, ale . Chodzi o to, że w przypadku wielu obrazów o podobnych nazwach jest to trochę zagmatwane , chociaż wszystkie wyglądają dość odmiennie.
Nu au collier Picassa [1932]
Wiele dzieł Picassa w tym czasie, z kulminacją 1932 odzwierciedlał głębokie zmiany w jego życiu osobistym. Jego małżeństwo z Olgą Picasso [wcześniej, „ Khokhlova ] był trudnym rodzajem relacji, prawdopodobnie z powodu ówczesnego romansu Picassa z dużo młodszym Marie-Thérèse Walter . Pani Walter zaczął pojawiać się coraz częściej w swoich pracach przez cały rok 1932, w szczególności pod tytułem „ Sen ”, który przedstawia ją spokojnie odpoczywającą w fotelu. Ich romans został upubliczniony podczas otwarcia retrospektywy latem 1932 r., Na której obok portretów jego rodziny znalazło się także wielu zmysłowych obrazów damy „Marie Walter”.
Współżycie Picassa z jego dwiema nieruchomościami w Boisgeloup , w Normandii , a także centrum Paryża , był echem jego ewoluujących, zestawionych ze sobą żyć, wnioskując swoją żonę i swoją muzę. Ponadto zachowywał równowagę tworząc obrazy i prace rzeźbiarskie.
Pod koniec 1932 roku , niestety, Marie Walter zachorowała po kąpieli w rzece Marne. Ta choroba zmieniła jej złote włosy , co powracało w pracach Picassa, często jako żółty pióropusz . Do tego czasu prace Picassa coraz częściej oddawały burzliwy klimat, który nie tylko osiadł nad jego własnym życiem, ale rozpoczął przemiany polityczne w Europie wraz z pojawieniem się „faszyzmu” i Wielkiego Kryzysu.
Obraz autorstwa Henri Matisse [jego rozwinięty styl w bardziej abstrakcyjną sztukę]
Tak więc rok 1932 był z drugiej strony ważny rok dla Picassa , ponieważ jego wystawa była już gotowa i była otwarta dla publiczności, z ponad stu obrazami / rzeźby / rysunki, wiele z nich po raz pierwszy pokazano w Wielkiej Brytanii Kurator, Nancy Ireson, wspomniała, że dzięki temu stał się bardziej znany i ugruntowany jako jeden z największych artystów, innowatorzy i wpływ na wielu. Jest to w kontekście wielu znaczących dzieł sztuki z serialu, które wyróżniały się jako jego styl, który stał się wyraźny i rozpoznawalny, jako stworzony przez nikogo innego oprócz Picassa.
A Mark Rothko malarstwo abstrakcyjne, [które pokazuje jego odrębny styl, jako przykład sztuki abstrakcyjnej, która lubi Jackson Pollock utworzono, większość publiczność nie przejmowała się
W ten sposób publiczność zbiegła się z dziełami Picassa jako Kubista , ponieważ nagi„ abstrakcyjny motyw ”był raczej wyjątkowy, oczywiście daleki od realizmu, chociaż wizualnie było pewne , że wiele późniejszych dzieł abstrakcyjnych innych artystów opinia publiczna była trudniejsza do zrozumienia, a nawet odrzucenia, na przykład Kandinsky, Matisse, Jackson Pollock, Jack Bush , wielu innych jako Mark Rothko.
Odpowiedź
Po pierwsze, myślę, że ważne jest, aby zauważyć, że Picasso był niezwykle utalentowanym rysownikiem i malarzem. Opanował techniki akademickie na długo przed swoimi 18. urodzinami.
I chociaż wiele prac, które ukończył w połowie jego Lata dwudzieste (jego niebieskie i różowe okresy) odeszły od akademickiego realizmu z młodości, myślę, że nadal łatwo można je uznać za przyjemne pod względem estetycznym.
Dzieło, które prawdopodobnie określasz jako „tak brzydkie”, pochodzi z jego słynnego kubizmu. Począwszy od protokubistycznego Les Demoiselles d „Avignon (poniżej), Picasso pomógł zdekonstruować i przedefiniować sposób, w jaki świat zachodni rozumiał piękno, rzeczywistość, kulturę, czas i samą sztukę. Jego prace rzuciły wyzwanie standardom i ideałom, które zostały wprawione w ruch setki lat wcześniej w okresie renesansu. Chociaż inni artyści i ruchy artystyczne (zwłaszcza począwszy od impresjonistów w połowie XIX wieku) kwestionowały wiele elementów sztuki akademickiej , Reakcja Picassa była wyjątkowa w jego prawie jawnej sprzeczności z XIX-wiecznymi zachodnimi założeniami i wartościami.
A prace Picassa ewoluowały długo po kubizmie i różniły się dramatycznie pod względem stylu.
Picasso, jak prawie wszyscy artyści, których nazwiska znasz, nie jest znany jego mistrzostwo w technikach artystycznych. Było tysiące malarzy, którzy doskonalili swoje umiejętności techniczne i zostali zapomniani wkrótce po śmierci. Picasso jest sławny, ponieważ zmienił sposób, w jaki postrzegamy sztukę, a co za tym idzie, sposób, w jaki postrzegamy świat.
… wszystko to powiedział, że był również wyjątkowo dobry w promowaniu siebie i swojej pracy, a akurat znalazł się we właściwym miejscu, we właściwym czasie i z właściwymi ludźmi.