Najlepsza odpowiedź
Szczerze mówiąc, często używa się go jako opcji domyślnej lub „łatwej”, gdy „brakuje Ci czasu”. Z tego powodu często znajdziesz to w programach telewizyjnych, jest to szybkie i tanie.
DP Gordon Willis ma na imię ten styl reżyserski, który nazywa „reżyserią wywrotki”, co oznacza kręcenie standardowych relacji, a następnie pozwolenie montażyście na stworzenie filmu. Ale jest wiele innych opcji.
Jeśli OTS jest używany bez namysłu, może to nie mieć wpływu, jeśli jest używany z , myślę, że może to mieć duży wpływ.
Podobnie jak w przypadku każdej techniki filmowej, „znaczenie” lub „wpływ” naprawdę zależy od kontekstu i trudno podać ogólną zasadę.
Najlepiej nie myśleć o tym w kategoriach of OTS vs not, to tylko dwie z wielu możliwych opcji kadrowania odręcznie w kategoriach „najpierw treść”.
Przykładem może być to, że masz ujęcie kogoś grożącego przerażeniem nad inną osobą, możesz uwzględnić część ramienia tej osoby w tym ujęciu aby pokazać skalę i zwiększyć poczucie zagrożenia.
Tutaj jest jasny cel włączenia części drugiej osoby ramię.
Można to wykorzystać w połączeniu z kolejnym ujęciem z punktu widzenia ofiary, aby postawić publiczność „na miejscu”, sprawiając, że widzowie poczują się tak, jakby byli atakowani.
Innym przykładem może być zmienianie rzeczy w zależności od osoby podczas rozmowy. Powiedzmy, że jedna osoba jest sfrustrowana drugą, możesz strzelić do spokojnej i opanowanej osoby bez żadnego (lub tylko małego) ramienia w kadrze. Następnie w ujęciu drugiej osoby uwzględnij dużą część ramion, aby czuła się zamknięta lub pod presją.
W tym ujęciu Pyle jest pchany w prawą stronę kadru, dając mu trochę swobody. Hartman wypełnia resztę kadru. To sprawia, że Pyle wydaje się być w miejscu.
Możesz podkreślić brak połączenia między dwiema osobami i nie uwzględniać ramienia w żadnym ujęciu, używając niezręczne kadrowanie.
Jeśli spójrz na filmy wielu twórców filmowych, prawie nigdy nie pojawia się przez ramię. Jest cała masa bardziej interesujących ujęć i możliwych inscenizacji.
W rzeczywistości powiedziałbym, że OTS stał się domyślny tylko z powodu telewizji.
Po pierwsze, nierealne jest, gdy dwie osoby stoją naprzeciw siebie i rozmawiają, bardzo rzadko życie stoi w miejscu na długo. gh, że ludzie mogą po prostu stać i rozmawiać.
Jedna osoba może być całkowicie odwrócona od drugiej, może stać pod kątem 90 stopni względem siebie lub oczywiście poruszać się i wykonywać codzienne biznes.
Język ciała ludzi i to, czy zdecydują się stanąć twarzą w twarz, w rzeczywistości ujawnia wiele na temat ich osobowości i uczuć. Dlatego pozostawienie ich naprzeciw siebie to po prostu … spodnie.
Ponadto nawet w sytuacji, gdy dwie osoby siedzą lub stoją naprzeciw siebie, istnieje cały szereg możliwych sposobów osłonięcia tę scenę, która nadaje różne znaczenie w zależności od kąta i kadrowania.
Możesz zrobić jedno zdjęcie główne.
Pod różnymi kątami.
Przykłady pochodzą z brytyjskiego programu telewizyjnego Luther, który zawiera odświeżająco unikalną oprawę serialu telewizyjnego.
Podsumowując, znaczenie jest naprawdę zależne od kontekstu, możesz uwzględnić w ujęciu część ramienia, aby zasugerować miłość między dwojgiem ludzi, lub możesz zrobić dokładnie odwrotnie i użyć sugeruje to negatywne napięcie .
Musisz rozważać wszystko na zasadzie ujęcie po ujęciu i oczywiście rozważyć inne, bardziej interesujące sposoby inscenizacji i pokrycia scen.
Odpowiedź
Jest kilka ważnych powodów, dla których tak się dzieje;
Pierwsza, która przychodzi na myśl to znajomość ujęcia. We wczesnych latach kina sceny były kręcone tak, jakbyś był widzem obserwującym przedstawienie teatralne, które pozwala ci obserwować scenę i akcję w obrębie sceny, jakkolwiek zechcesz. Gdy pionierzy filmowcy zaczęli eksperymentować z umieszczeniem kamery, montażem i technikami opowiadania historii, publiczności powiedziano (i jest), że „na to powinniście patrzeć” i zaczęto rozumieć te pojęcia jako „język filmu”.Reguła Hitchcocka to kolejna metoda pomagająca w opowiadaniu historii, która polega na tym, że „rozmiar dowolnego obiektu w twojej ramce powinien być proporcjonalny do jego znaczenia dla historii w danym momencie”.
Przez lata ujęcie przez ramię (OTS) wydaje się być „standardowym” ujęciem scen dialogowych, a publiczność jest zaznajomiona z tym ustawieniem, dlatego nie powinno. t umniejsza to, o co chodzi w dialogu w scenie.
Po drugie, ta technika jest jedną z wielu technik napędzających historię w scenie. Ujęcie OTS skupia się całkowicie na dwóch aktorach wewnątrz sceny. scenę, co oznacza, że z punktu widzenia opowiadania historii zasługują na całą uwagę. Kąt ujęcia jest zazwyczaj zaprojektowany tak, aby był bardzo blisko linii oczu aktorów, co oznacza, że oglądasz scenę z perspektywy subiektywny punkt widzenia – jesteś częścią sceny i jesteś blisko aktorów, jesteś „na bieżąco”.
Obiektywny punkt v Widok może być dwoma ujęciami aktorów rozmawiających w swoim otoczeniu (podobnie jak nasz przykład z wczesnego kina powyżej), co daje możliwość zobaczenia, co jeszcze dzieje się na scenie, może „nie mamy pozwolenia na to, o czym mówią , może utknęli i nikt nie pomaga im przezwyciężyć ich problemu, więc nie wolno nam zbliżyć się do nikogo i poczuć tej emocji. Inną „typową” techniką jest ustanowienie sceny z szerokim ujęciem, a gdy scena staje się bardziej intensywna, jako członek widowni zbliżasz się coraz bardziej do tego, co jest ważne w tej scenie.
Krótko mówiąc, to Technika jest jedną z wielu technik dostępnych dla Ciebie jako filmowca i naprawdę zależy od tego, co próbujesz powiedzieć w swojej scenie i jak próbujesz to powiedzieć. Być może pomyśl o tym, co robią twoje postacie, dokąd zmierzają i jak się czują, a następnie subtelnie zastosuj różne techniki, aby pomóc zasugerować i zwrócić uwagę (lub nawet nie) na rzeczy wypowiedziane i niewypowiedziane w scenie. To jest coś, czego jako reżyser możesz użyć, aby po mistrzowsku opowiedzieć swoją historię.
Mam nadzieję, że to pomoże.