Najlepsza odpowiedź
Konkretnie, realizm był francuskim ruchem artystycznym, który odrzucił dramat i emocjonalizm poprzedniego Ruch romantyczny na rzecz tego, co typowe, rzeczywiste i współczesne. Zmieniła się tematyka – od teatralnych, skomponowanych malowideł figurowych o tematyce historycznej lub klasycznej, do obserwacji życia zwykłych ludzi … „The Gleaners” Milleta lub twórczości Daumiera. Wybór tematyki przeszedł do prace impresjonistów, a jeśli spojrzysz na twórczość Corota, możesz zobaczyć, że był też pewien stopień inspiracji technicznej. Warto zauważyć, że termin „realizm” był również używany jako kontrapunkt lub antyteza , ostatnio do sztuki abstrakcyjnej. Ściśle mówiąc, jest to złe.
Impresjonizm jest trochę trudniejszy do zdefiniowania, ponieważ był to nowy sposób patrzenia na świat i przedstawiania go farbą. Poprzedni, acedemiczny styl miał na celu wyraźne zdefiniowanie odrębnych form … postaci, budynków, drzew … konturami i tonami: konturami i różnicą wartości światła na skali biało-szaro-czarnej. Impresjoniści podchodzą do sceny z nieco innego punktu widzenia … zapomnij o tym, co wiesz, że tam jesteś, co widzisz w kategoriach światła padającego na scenę, na którą patrzysz … zamiast stosować czerń do przyciemniania obszarów cienia , co tam właściwie widzisz? Co robi światło … jakie kolory WIDZISZ?
Warto zwrócić uwagę, że nowy wynalazek nakładania farb olejnych w tubach pozwolił artyście wyjść w świat, zamiast rysować i namaluj scenę później w studiu z pamięci. Dało im to swobodę uchwycenia niuansów światła z natychmiastowością, która wcześniej nie była możliwa. Wyniki były pełne światła, olśniewające i uchwycenie ulotnego wpływu światła na obiekt, po początkowym „szoku nowe „minęło, widać było, że posiadają prawdziwsze, bardziej żywotne poczucie rzeczywistości. Farba na płótnie była pofragmentowana, pociągnięcia pędzlem stoccatto o czystszym kolorze, które wydawały się odtwarzać żywiołowość sceny.
Ważne jest, aby podkreślić, że impresjoniści nie byli zainteresowani żadną formą ekspresjonizmu, wystarczyło po prostu uchwycić chwilę, bez używania jej jako narzędzia do wyrażania emocji … to nastąpi później. Mówiono o Monecie: „On jest tylko okiem… ale mój Boże, co za oko!”
Zasadnicza różnica między nimi polega na tym, że realizm skupia się na temacie materii..na CO jest namalowane, podczas gdy impresjonizm był bardziej zainteresowany spojrzeniem na świat i JAK go malować.
Odpowiedź
Impresjonizm to XIX-wieczny ruch artystyczny, który ogarnął większość style malarstwa i rzeźby epoki. To nie była tylko przemijająca moda, ale zdefiniowała całkowicie nowoczesny sposób wyrażania własnego artyzmu, który ostatecznie przetarł się w innych formach sztuki, takich jak literatura i fotografia. Impresjonistyczny styl artystyczny miał swoją formalną premierę w 1874 roku, kiedy to grupa paryskich artystów ze Spółdzielni i Anonimowego Stowarzyszenia Malarzy, Rzeźb i Rycerów zorganizowała wystawę w pracowni fotografa / dziennikarza Felixa Nadara. Grupa artystów składająca się z Claudea Moneta, Edgara Degasa, Camillea Pissarro i kilku innych zorganizowała grupę w drugiej połowie 1873 roku, a następnie dołączyli do niej Paul Cezanne, Auguste Renoir, Alfred Sisley i Berthe Morisot, wśród znanych artystów czas. W wystawie wzięło udział łącznie 30 artystów. Wystawili razem osiem razy w latach 1874-1886.
Manet
Renoir
Degas
Ekspresjonizm to styl artystyczny, w którym artysta stara się przedstawić nie obiektywną rzeczywistość, ale subiektywne emocje i reakcje, które wywołują w człowieku przedmioty i zdarzenia. Artysta realizuje ten cel poprzez zniekształcenie, wyolbrzymienie, prymitywizm i fantazję oraz poprzez żywe, drażniące, gwałtowne lub dynamiczne zastosowanie elementów formalnych. W szerszym sensie ekspresjonizm jest jednym z głównych nurtów sztuki późnego XIX i XX wieku, a jego cechy wysoce subiektywnej, osobistej, spontanicznej autoekspresji są typowe dla szerokiego wachlarza współczesnych artystów i nurtów artystycznych. Ekspresjonizm może być także postrzegany jako trwała tendencja w sztuce germańskiej i nordyckiej co najmniej europejskiego średniowiecza, zwłaszcza w czasach przemian społecznych czy kryzysu duchowego, iw tym sensie stanowi odwrotność racjonalistycznych i klasycyzujących tendencji Włochy i później Francja .Mówiąc dokładniej, ekspresjonizm jako odrębny styl lub ruch odnosi się do wielu artystów niemieckich , a także austriackich, francuskich i rosyjskich, którzy stali się aktywni w lat przed I wojną światową i tak pozostało przez większość okresu międzywojennego.
Munch
Van Gogh
Kirchner