Jakie są Twoje ulubione mangi i dlaczego?

Najlepsza odpowiedź

1. Szał

Jest bardzo niewiele problemów, które mam z tą serią. Tylko że może być bardzo mroczny i brutalny i nie jest dla ludzi wrażliwych. W przeciwnym razie jest niesamowity. Bohater jest prawdopodobnie najbardziej ludzkim bohaterem, jakiego kiedykolwiek znajdziesz [i prawdziwym Czarnym Szermierzem], ponieważ jest antybohaterem, nie z doskonałym kompasem moralnym i czasami ofiarą grzechu głównego, ale bez względu na to, co pcha naprzód, niosąc niesamowity ból i cierpienia, ale nigdy się nie poddaje. Jest reprezentacją ludzkości w najlepszym i najgorszym wydaniu, która istnieje nie dla jakiegoś wielkiego celu, ale dla tych, na których mu zależy i aby przetrwać. Ośmielę się powiedzieć, że ze wszystkich postaci z anime wycierpiał najbardziej, a mimo to znajduje w sobie to, by żyć kolejny dzień, znosząc całe piekło, które się z tym wiąże. Griffith, antagonista jest również świetnie napisany i jest jednym z najbardziej złożonych i głębokich złoczyńców wszechczasów. Ten, kto wydaje się anielski, ale jest wewnętrznie prawdziwie demoniczny. Ktoś z mocnymi ideologiami i celami, na które mógłby wymienić wszystko.

Niespotykana ambicja i chęć udowodnienia swojej wartości. Aby udowodnić wielkość kogoś, kto urodził się plebejusz. Wszyscy boczni antagoniści i bohaterowie naprawdę doskonale spełniają swoje zadanie i różnią się pod wieloma względami. Sztuka nigdy, przenigdy nie spada w jakości i jest konsekwentnie oszałamiająca i misternie szczegółowa. A historia jest narracyjna i tematyczna, a każdy łuk jest pełen tematów, niesamowitej akcji, rozwoju postaci i wielu, wielu innych. A fantastyczne budowanie świata jest jednym z najlepszych, jakie kiedykolwiek miałem przyjemność być świadkiem. Ogólnie rzecz biorąc, Berserk to fantastyczna manga, która prawdopodobnie nigdy nie doczeka się odpowiedniej adaptacji anime, niestety i może nigdy się nie skończyć.

2. Vagabond

Vagabond koncentruje się na nastolatkach Musashi Miyamoto [jeden z najlepiej opracowanych i napisanych bohaterów wszechczasów] wyrusza w krwawą i brutalną podróż, by zostać największym szermierzem Japonii. Jedynymi słowami, które opisują jego wizualizacje, jest „prawdziwa sztuka”. Bo nią jest. Jego sztuka konsekwentnie przekracza granice tego, co uważaliśmy za możliwe, jest niezwykle piękna i wyrazista. Mam na myśli, że manga jest formą sztuki wizualnej, a Vagabond naprawdę opanował sztukę i naprawdę urzeka całe piękno i mrok w serii. Ważne tematy, takie jak wybieranie bitew i wartość więzi z innymi ludźmi, są bogate w fabułę, a część Farma i historia Kojiro to dwa z moich pięciu najlepszych wątków anime… kropka.

Mówiąc o postaciach, postacie są jedną z największych zalet tej serii. Jego charakter jest fenomenalny. Sasaki Kojiro jest jednym z najlepiej napisanych, dobrze skonstruowanych antagonistów, jakich kiedykolwiek stworzono. I jest jednym z powodów, dla których ta seria jest tak wspaniała. Ale to nie wszystko, jest mnóstwo innych fantastycznych, niepowtarzalnych i nieporadnych postaci, które mają wpływ nie tylko na bohatera, ale również na czytelnika. Seria nie stroni od brutalności, która podobnie jak Berserk nie jest dla każdego. Jednak ci, którzy sobie z tym poradzą, znajdą jeden z najwspanialszych dzieł beletrystycznych, jakie kiedykolwiek stworzono.

3. Oyasumi PunPun

W mandze nieczęsto można spotkać się z nihilistycznymi podtekstami, w których każda postać jest moralnie odrażająca do tego stopnia, że ​​nie da się jej lubić za to, kim jest. Sama historia jest bardzo niepokojąca, ponieważ dotyczy poważnych problemów, takich jak przemoc domowa, przemoc, samobójstwa i nie tylko. Fabuła toczy się wokół dojścia do wieku 11-letniego Punpun Onodera, niewinnego i idealistycznego dziecka, którego życie zmienia się, gdy poznaje Aiko Tanakę. Widzimy, jak Punpun dorasta i coraz bardziej rozczarowuje się swoim życiem i wszystkimi w nim obecnymi. Zwłaszcza, że ​​zdaje sobie sprawę, że ludzie, których kiedyś ubóstwiał, byli niczym więcej niż skrajnie wadliwymi istotami ludzkimi. Jest to prawdopodobnie największa seria psychologiczna, jaką kiedykolwiek czytałem, ponieważ doskonale obejmuje różnorodne stany psychiczne i nieustannie prowokuje emocje. Jego zakończenie pozostawi prawdopodobnie wszystkich we łzach, bez względu na to, kim są, a PunPun to naprawdę niezwykle ciężka, ale genialna historia.

4. Potwór

Manga jest absolutnie genialna. Ten klasyk seinen nie jest tradycyjną mangą; w rzeczywistości jest zupełnie odwrotnie. Historia obraca się wokół dylematów moralnych i etycznych dr Kenzou Tenmy, który zamiast burmistrza postanawia uratować życie małego dziecka. Jednak ludzie wokół niego zaczynają być mordowani i wszystkie palce wskazują na małego chłopca.Opowiadanie mangi w dużej mierze zależy od postaci i interakcji, a także ich monologów. Chociaż sztuka nie jest oszałamiająca, jest całkiem w porządku, jej fascynująca, wciągająca, fabuła, zwroty akcji i intensywne emocje to więcej niż rekompensata za brak estetyki. Poza tym Johan Liebert jest nihilistycznym socjopatą, z genialnym pisaniem postaci, złożonym i pokręconym umysłem oraz osobowością wzbudzającą strach, pomimo jego braku supermocy.

5. One Piece

Jeden kawałek dalej przygody Załogi Słomianego Kapelusza, grupy marzycieli, którzy łączą się, aby osiągnąć swoje cele.

Każdy ma inny motywacje, chce się być największym szermierzem, chce się stworzyć mapę całego świata, chce się znaleźć ocean, w którym zbiegają się wszystkie oceany, znany jako All Blue i tak dalej. Budowanie świata jest fantastyczne, a dla tematu takiego jak spełnianie marzeń rozległy, niezbadany krajobraz [lub oceanscape] One Piece jest genialny!

Manga jest naprawdę wyjątkowa, z odświeżającym stylem graficznym postaci. Podczas kwarantanny ta manga też jest moim celem. Haki i Devil Fruits, system zasilania, jest również bardzo fajny, ponieważ są różnymi rodzajami Haki i Devil Fruits. Generalnie fajnie jest zobaczyć nową moc, a ten system daje miejsce na kilka bardzo dobrych walk. Walki są jednymi z najbardziej prowokujących do myślenia i tematycznie złożonych w całym shonen, a każdy z antagonistów jest wyjątkowy i reprezentuje inny temat, który w jakiś sposób odzwierciedla lub kontrastuje z jedną ważną postacią. Historie mogą zmieniać się od smutnych do absolutnie łamiących serce i mogą sprawić, że głupio wyglądająca postać, taka jak Senor Pink, jest jedną z najbardziej tragicznych w całej historii.

One Piece bardzo dobrze radzi sobie ze swoimi znakami. Oda może rysować najróżniejsze zwariowane postacie, ale nadal sprawi, że będziesz się nimi opiekować pod koniec dnia, a to jest dzieło naprawdę niesamowitego autora. Jak zapewne wiesz, motywy to moja ulubiona. To jeden z powodów, dla których kocham anime. Może wyrażać tak wiele różnych tematów w tak prowokujący do myślenia i subtelny sposób, zamiast po prostu mówić, że rasizm jest zły, czy to jest złe.

A One Piece jest jednym z jego mistrzów. Rasizm, seksizm, bigoteria, społeczna niesprawiedliwość i bieda, autorytaryzm, anarchia i nie tylko – wszystko to składa się na tę ogromną podróż. Mówiąc o ogromnej podróży, fakt, że One Piece jest w stanie bawić i być kreatywnym nawet po tak długim czasie, jest naprawdę wielkim wyczynem. Zmieniło to historię gumowego chłopca znajdującego skarb w ogromną geopolityczną, zadziwiającą, pełną napięcia przygodę życia. Na zakończenie tej części mojej listy omówmy bohatera, Monkey D Luffyego. Wyrzuć go z tej historii, a jest tylko prostym idiotą, ale w tej historii pasuje idealnie. Chce być najbardziej wolnym człowiekiem, być Królem Piratów. I robi, co chce, i kiedy chce. Nikt nie może mu powiedzieć, co ma robić. Nie jest bohaterem, ale jest bardzo dobrym bohaterem.

6. Vinland Saga i Jojos Bizarre Adventures

Vinland Saga to jedno z tych niesamowitych dzieł seinen, które faktycznie doczekały się dobrej adaptacji anime.

Jeden autorstwa Wit Studio, znanego z tworzenia takich seriali jak ten. Vinland Saga, choć stosunkowo krótka, jest nadal fantastyczna, brutalnie fantastyczna.

Askeladd to jedna z moich ulubionych postaci w całym anime, nie tylko Seinen, iw zaledwie kilku rozdziałach myśleliśmy o taka sama długość fali. Żadna postać też nie jest sprawiedliwa, w końcu nasz bohater to wiking, najemnik, który zabił wielu, a więcej zranił. Jest to temat, który pojawia się w większości seinen, ale pomysł ten został mi przedstawiony dość wcześnie w historii, podobnie jak kilka pierwszych rozdziałów. Czterej główni bohaterowie, których obserwujemy, są tak dobrze rozwinięci, tak sympatyczni, każdy z nich zawiera tak wiele wiadomości i tematów wszczepionych w ich narrację, a sposoby, w jakie się zmieniają i rozwijają, są jednym z największych osiągnięć, jakie kiedykolwiek widziałem [patrząc na ciebie Canute].

Podróż to Vinland jest naprawdę osobiste, tak jakbyśmy byli butami bohaterów na każdym kroku, jeśli droga na ich oddzielnych ścieżkach. Miejmy nadzieję, że anime będzie nadal wykonywać swoją niesamowitą pracę i wiernie dostosuje tę wspaniałą mangę. Ale to nie anime umacnia to tutaj. Bo chociaż wykonali świetną robotę, to łuk Farmland umieszcza Vinland tak wysoko. To dzięki tej historii Thorfinn stał się dla mnie pierwszą dziesiątką anime. A Farmland jako łuk to mój pierwszy lub drugi ulubiony wątek w każdej powieści fikcyjnej.Thorfinn naprawdę rozumie, co to znaczy zostać prawdziwym wojownikiem, a jego podróż do upodobnienia się do ojca i zrozumienia prawdziwej definicji wojownika, a także wpływu każdego życia, jest spektakularna.

Hirohiko Araki jest geniuszem. Stworzył ostateczny męski, złożony shonen bojowy. I to jest seria Jojo. Każda część podąża za innym bohaterem z linii Joestar, ponieważ wyruszają w różnego rodzaju przygody. Każdy bohater i antagonista jest wyjątkowy i każdy wnosi do stołu coś nowego.

Spójrzmy na to, co najlepsze antagoniści. DIO: ambitny człowiek, który stara się zdobyć władzę i bogactwo oraz awansować w klasie, aby udowodnić, że ktoś taki jak on, kto jest biedny, a nie bogaty, może stać się sławny. Co następnie przekształca się w persona vendetta przeciwko rodowi Joestarów, ciągłe pragnienie, by stać się lepszym od nich bez względu na koszty, aby udowodnić swoją wyższość, aby usunąć swojego wiecznego wroga. Kira: tykająca bomba zegarowa w społeczeństwie, który po prostu chce wieść normalne życie, realizując swoją pokręconą pasję. I Funny Valentine: idealne przeciwieństwo Johnnyego. Motywem Johnnyego do wygrania wyścigu jest samolubstwo, podczas gdy Valentine chce uczynić Amerykę najlepszym krajem, bezinteresownym. A może… bycie najsilniejszym krajem usuwa równowagę wszechświata. Jest wyjątkowym i skłaniającym do myślenia antagonistą z unikalnym zestawem ideałów i przekonań, który doskonale kontrastuje z bohaterem części 7.

A bohaterowie też są wspaniali. od Josepha, zabawnego, kreatywnego, bystrego bohatera części 2, po Jotaro, uroczyste, skomponowane i kiepskie MC z części 3. Do Giorno, przedstawienia jak najlepiej wykorzystać swój los, który jest bardziej ideałem niż postać. Jolyne, jedna z najlepiej napisanych kobiecych postaci. I Johnny, jeden z najlepiej rozwiniętych bohaterów wszechczasów. I nie zapominajmy o dwóch Josuke i Jonathanie.

Boczni antagoniści, tacy jak Diego [bardziej zniuansowana wersja DIO] , a postacie poboczne, które pomagają ulepszyć bohatera i historię [takie jak Gyro, Mista, Bucciarati itp.], również odgrywają ogromną rolę w uczynieniu serii świetną. Następnie są Stojaki, jeden z moich ulubionych systemów zasilania. Które nie tylko doskonale odzwierciedlają postać i jej stany psychiczne i ewoluują wraz z rozwojem postaci, ale także zapewniają jedne z największych, kultowych i najbardziej pomysłowych bitew w historii. Ponieważ są oparte na strategii, na podstawowej filozofii, poznaj swojego wroga. Styl sztuki jest wyjątkowy i męski, a każda część wydaje się mieć nowy styl sztuki, a także inny gatunek. Hirohiko Araki utkała tak wiele różnych historii i tematów, koncepcji i gatunków, że w jakiś sposób sprawiła, że ​​to wszystko działało w ramach jednej wielkiej i niezapomnianej przygody. I na koniec część 7. Część 7 jest powodem, dla którego Jojo jest tak wysoko na liście. Część 7 jest moim zdaniem nie do perfekcji. Wszystko było na najwyższym poziomie. Walki, pisanie postaci, antagonista i bohater, sztuka, kreatywność, wnioski i historia do tego momentu – wszystko to było na najwyższym poziomie.

7. Chłopcy dwudziestego wieku i Pluton

Stworzyli symbol w 1969 roku, który nie miał wówczas na nich żadnego wpływu, ale kilka dekad później przewijają się do przodu, a ich symbol powraca, gdy rozwija się kolejna katastrofa. Przeszłość Kenjiego powraca, by go prześladować, a nagła śmierć jego bliskiego przyjaciela sprawia, że ​​kwestionuje to, co się dzieje. Próbuje połączyć śmierć swojego przyjaciela z tajemniczym kultem, który był powiązany z kilkoma innymi morderstwami, ale po prostu nie może tego zrobić sam. To tam Kenji i jego grupa przyjaciół spotykają się, aby uniknąć zagłady ludzi i przywrócić pokój z powrotem w opuszczonym świecie. 20th Century Boys jest pełne dziwnych przygód i ciągłych niesamowitych chwil, ale to właśnie sprawia, że ​​ta wielokrotnie nagradzana manga jest tak uderzająca. Zostałeś wciągnięty w świat, w którym dochodzi do niezliczonych morderstw i zaginięć i nie ma po prostu ostatecznej odpowiedzi, skąd to wszystko się dzieje. Czytając mangę, czujesz się częścią tej grupy chłopców, nieustannie szukających wskazówek, które pozwolą odkryć mroczną tajemnicę, która dręczy ich świat. To naprawdę niezwykła podróż, ponieważ każda przeczytana strona prowadzi Cię inną drogą i musisz zebrać każdą informację, aby złamać kod w tej psychologicznej przejażdżce.

Jest ktoś lub coś, co tropi i niszczy roboty, przy czym siedem z nich jest niezwykle potężnych. Każde znalezione ciało zostaje potwornie rozczłonkowane i pozostawione w stanie pokazującym światu, że nie ma dla niego litości.Gesicht, który jest jednym z siedmiu potężnych robotów, pracuje dla Europejskiej Federacji jako detektyw i próbuje odkryć, kto stoi za tymi wszystkimi brutalnymi zabójstwami. Jego życie jest zagrożone i musi odkryć tajemnice i zdemaskować zabójcę, zanim stanie się kolejną ofiarą. Wokół krąży mnóstwo spisków, a Gesicht nie jest tym zbytnio rozbawiony. Roboty giną z każdą minutą z powodu nieznanej istoty, która terroryzuje społeczeństwo. Tezuka Osamu jest znany jako „bóg mangi” lub „ojciec mangi” i wyraźnie widać, dlaczego w tej niesamowitej historii. Alternatywną historią do tego jest słynna seria Astro Boy, więc koniecznie sprawdź ten potężny klasyk, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Znaczna część świata Gesichta jest pełna zwrotów akcji, a przez nieprzespane noce, prowadząc dochodzenia detektywistyczne, szuka wszelkich informacji, które może znaleźć, aby zamknąć tego przestępcę. Jeśli kochasz napięcie, skorumpowaną politykę i pracę detektywistyczną, koniecznie przeczytaj o Plutonie.

8. REAL i Slam Dunk

Slam Dunk to jedna z najbardziej namiętnych i hype mangi, jakie kiedykolwiek czytałem, a nie umieszczanie jej przynajmniej w pierwszej dwunastce jest przestępstwem. Jest zrobiony przez tego samego faceta, który stworzył Vagabond i tak jak w jego poprzedniej pracy… .Slam Dunk ma boską grafikę. To także pełna napięcia i inspirująca opowieść o tym, jak przestępca zakochuje się w koszykówce. Dynamika zespołu, historie gry w koszykówkę, które każda postać ma, fenomenalne gry, które mogą zainspirować cię do walki lub sprawić, że płaczesz, indywidualni gracze i ich osobiste rywalizacje, przemyślenia i pisanie – wszystkie te elementy pomagają stworzyć Dunk, jedna z moich ulubionych sportowych mangi wszechczasów.

Jedyną, którą mogę uznać za lepszą od niej, jest PRAWDZIWA, czyli zasadniczo wszystko, co robi Slam Dunk, ale lepsze (mam je związane z powodu nostalgia za Slam Dunk). Seria zapiera dech w piersiach i wykracza daleko poza sport. Opowiada o tym, jak to jest walczyć i przezwyciężyć niepełnosprawność, jak to jest pokonać próby, które świat cię przygnębia, tematy, które są przełomowe i jednocześnie inspirują. A trzej główni bohaterowie tej historii są związani z dwiema rzeczami, niepełnosprawnością i koszykówką. Jednak ich pozycja, pozycje i trudności są różne, a widok ich interakcji i pokonania tych trudności jest absolutnie niesamowity. I tak, ponieważ jest tu REAL, oficjalnie mam na tej liście trzy prace zarówno Takehiko Inoue, jak i Naoki Urasawy.

9. Atak na Tytana i Królestwo

Ta seria nigdy nie traci jakości, a każdy rozdział [przynajmniej teraz w historii] przewyższa ostatni. Ta makabryczna, brutalna walka z tytanami pożerającymi ludzi zawsze mnie szokuje. Jest pełna tragedii i akcji oraz pełna dobrze rozwiniętych postaci z tragicznymi i wyjątkowymi historiami, a także perspektywami. Obecny łuk oszałamia mnie wraz z rozwojem postaci Erena [prawdopodobnie najlepszym, jaki kiedykolwiek widziałem, a to coś mówi]. Aby dodać do tego, polityczny bałagan tej surowej serii fikcyjnej pokazuje głębię ludzkości, jak gwałtowna, bezwzględna, okrutna i chciwa może być nawet w czasach, gdy walczą o przetrwanie.

Cały trzeci sezon pokazał nam głęboki bałagan polityczny, w jakim znajdował się świat, i pięknie go podkreślił, pokazując, że nie ma prawdziwych „prawidłowych odpowiedzi” i nikt nie ma moralnego wzniosłości. Łuk Marley również wykonał niesamowitą robotę, podkreślając polityczną głębię ludzkości i robi wszystko, co robi trzeci sezon, z wyjątkiem lepszych i na większą skalę. Rzeczy takie jak religia, wiara i symbolika są również wykonywane wyjątkowo. Ta seria to wszechogarniająca fantastyczna manga, a najnowsze rozdziały są niezwykle ogniste, wypełnione dylematami moralnymi, tragicznymi zgonami, fantastycznie szczegółową historią, tajemnicami retrospekcji i zgonami, w zasadzie wszystkim, co ta seria wyróżnia się na maksa. A propos tajemnic… Na każdą odpowiedź udzielono satysfakcjonującej odpowiedzi, a następnie podano o wiele więcej, które pozwolą Ci zasnąć w nocy.

I nie zapominajmy o ostatniej historii, która jest bez wątpienia arcydziełem pod każdym względem.

Królestwo jest piękna seria. Ma bardzo ludzkich bohaterów, którzy przechodzą przez niewiarygodnie prawdziwe zmagania, z którymi czytelnicy też mogą się utożsamić. I chociaż niekoniecznie jest głęboki, jest przyjemny i ma wspaniały motyw. Manga koncentruje się również na wewnętrznych i zewnętrznych aspektach politycznych różnych zaangażowanych królestw chińskich, a pasja do polityki i debat sprawia, że ​​nie jest nudna. Serię uzupełnia również niezwykle szczegółowa grafika, zwłaszcza w fantastycznych sekwencjach bitewnych, które przeszły do ​​historii jako jedne z największych bitew mangi.Indywidualne, decydujące i strategiczne bitwy są również niesamowicie różnorodne i niezapomniane. Strategia, szum, krew, wojna psychologiczna, bitwy w Kingdom mają je wszystkie, a każda z nich jest inna niż poprzednia, ale wszystkie zachowują podstawowe elementy, które sprawiają, że walki są spójne i wciągające. Ponieważ historia rozgrywa się na przestrzeni kilku lat, pokazuje również, jak wiele z jej postaci stopniowo rośnie i ewoluuje, stając się bardziej dojrzałymi istotami ludzkimi.

10. Dorohedero i BLAME!

Jak mój przyjaciel na Discord the Masked Man (sprawdź jego kanał YouTube, który ma już blisko 100 000 subskrybentów). Dorohedero to „shonen, bardzo dobry shonen, przebrany za brutalnego seinena”. I ma całkowitą rację, Dorohedero jest rzeczywiście shonenem, ale jedną z najbardziej gwałtownych mang, jakie kiedykolwiek miałem przyjemność czytać. To historia, która w zasadzie wrzuca Cię do tego niebezpiecznego podziemnego świata z dwoma antybohaterycznymi bohaterami i otaczającą ich wciągającą tajemnicą. I od tego momentu opowieść w znacznym stopniu przyczynia się do jej założenia, utrzymując tajemnicę rozrywkową i budując kilka dopracowanych postaci pobocznych i antagonistów, grafikę najwyższej jakości, która pozostaje spójna, intensywne walki i poczucie, że nikt, nawet bohaterowie, nie jest bezpieczny, wielkie budowanie świata i nie tylko. Wymaga intrygującej koncepcji i zamienia ją w coś, co mogę śmiało nazwać arcydziełem. Wystarczy spojrzeć na tę grafikę.

Szczegóły są szalone.

WINA! lub BLAM! to krótka, dziesięciotomowa manga stworzona na początku XX wieku. Zasadniczo jest to coś w rodzaju Made in Abyss, jednak zamiast schodzić, postacie zamiast tego wznoszą się w górę. Próbują wydostać się na powierzchnię pomimo strasznego piekła, które ich czeka. To niezwykle wciągająca historia, którą uważam za bardzo przyjemną i absolutnie wartościową tematycznie, z perspektywy postaci i budowania świata, aby być serią na najwyższym poziomie. A grafika jest bardzo… wyjątkowa.

Wyróżnienia

Made in Abyss

Szczerze mówiąc, pominięcie MiA było fizycznie bolesne, to seria ognia i dość niepokojąca pomimo jej uroczej estetyki (dlatego uwielbiam to hehehehe)

One Punch Man

Podobnie jak w przypadku MiA brak OPM był prawie fizycznie bolesny. Nie tylko na poziomie powierzchownym i estetycznym (grafika i sceny walki są pobożne) z perspektywy tematycznej, serial jest również zdumiewająco głęboki i zdecydowanie wart jest bycia jedną z moich ulubionych mang.

Death Note jest tuż za HxH, FMAB, Code Geass i być może Fate Zero na mojej liście ulubionych anime i chociaż to nie manga, jest gorsze niż anime czy cokolwiek innego, ale jeśli chodzi o mangę, znajduje się poza moją pierwszą dziesiątką, ponieważ większość moich najlepszych seriali to manga.

Anime HxH jest powiązane z One Piece i FMAB w trójkę na moim piątym miejscu wśród najpopularniejszych anime i mangi wszechczasów, ale manga nie spełnia oczekiwań głównie ze względu na to, że kilka błędów w grafice, które uniemożliwiają mi umieszczenie jej w pierwszej dziesiątce.

Teraz manga FMA nie jest zła, ale Uwielbiam ten serial i mam go w pierwszej piątce ze względu na anime Brotherhood.

Zakończenie mangi było dość pospieszne, ale ostatnie trzy łuki były boskie.

Gantz

Gantz miał chwiejną fabułę, ale została zakryta przez niesamowitą obsadę głównych bohaterów, których kocham indywidualnie… dopóki wampirze gówno i zakończenie nie nadeszły, zrzucając je z góry dziesięć godnych wyróżnień serii, ale wciąż świetna manga.

Parasyte the Maxim

Głównym tematem było… .GOATED. Absolutnie uwielbiam przesłanie, do którego odnosi się ta seria, i łączy je z horrorem, nieoczekiwaną i krętą fabułą, jednym z najlepszych rozwoju postaci bohaterów, jakie kiedykolwiek widziałem, i wyjątkowym stylem graficznym.

Uwielbiam Naruto, moje pierwsze doświadczenie poza Pokemonem w medium i to, co naprawdę mnie wciągnęło. Pod względem czystej subiektywności to chyba mój numer jeden. Ale moje listy skupiają się na połączeniu subiektywności i obiektywizmu, a Naruto po prostu nie spełnia oczekiwań, głównie z powodu wojny.

Nie daj się zwieść, jest o wiele bardziej wciągająca i znacznie różni się od anime.

Odpowiedź

Czytam mangę z przerwami od 15 lat, więc pytanie o nominację najlepsza manga wszechczasów jest naprawdę trudna do odpowiedzi. Jest jednak kilka mang, które wywarły na mnie dość głębokie wrażenie i chciałbym się z wami nimi podzielić.

Fuan no Tane (Ziarna niepokoju)

• Autor: Masaaki Nakayama
• Gatunek : Horror
• Wydany: 2007
• Status: ukończone

Jaki jest najlepszy sposób na wystraszenie się, niż samotne czytanie japońskiej mangi horroru w środku nocy? Jeśli podobał Ci się film „The Grudge” / „Ju-On”, prawdopodobnie dostaniesz się po uszy w tej mandze. To zbiór krótkich opowiadań, każda historia zawiera niepokojący, enigmatyczny duch / miejską legendę.

Yami no Koe (Voices in the Dark)

• Autor: Junji Ito
• Gatunek: Horror
• Stan: ukończony

Nie można mówić o mangi horroru, nie wspominając o jednym z jej mistrzów: Junji Ito! Ten mangaka ma tak wyjątkowy styl rysowania, że ​​niepokoję się tylko patrząc na jego dzieła. Podobnie jak „Fuan no Tane”, „Yami no Koe” również jest zbiorem opowiadań, z których część łączy postać. Cóż, nie oddałem mu sprawiedliwości, nie wspominając o innych, bardziej znanych arcydziełach: „ Tomie ” (historia nieśmiertelnej, super pięknej dziewczyny – potwory doprowadzają facetów do szaleństwa na śmierć), Hellstar Remina (historia zła, mięsożerna planeta), Kolekcja komiksów Junji Ito Horror „,„ Gyo ”(historia ryby zombie) i„ Uzumaki (opowieść o wiosce przeklętej przez starożytną cywilizację oznaczoną spiralą).

Claymore

• Autor: Norihiro Yagi
• Gatunek: Akcja, Fantasy
• Wydano: 2007
• Stan: ukończono

Jeśli podobał Ci się „Atak na Tytana”, prawdopodobnie znajdziesz to całkiem dobre. Claymore to historia wojowniczek, które zostały wyszkolone przez tajemniczą organizację do walki z Yoma , zjadającym ludzi potworem. Tytułowa postać, Clare , chce zostać Claymore po tym, jak zostanie uratowana przez Teresę pierwszorzędna wojowniczka, która zginęła po uratowaniu jej przed super-demonicznym Yoma . Clare rozpoczyna swoją podróż przez królestwo, wioska po wiosce, powoli zaczynając rozumieć pochodzenie Yomy i jaki jest związek między Yoma, Claymore i Organizacja.

Nie tylko historia jest epicka, sztuka jest oszałamiająca dzięki serii niesamowicie zorganizowanych potworów, takich jak ten:

Otoyomegatari (Historia narzeczonych)

• Autor: Kaoru Mori
• Gatunek: romans, dramat historyczny
• Data wydania: 2008
• Status: w trakcie

Prawdopodobnie już teraz domyślasz się, że jestem frajerem do mangi z pięknym stylem graficznym – cóż, masz rację! Kaoru Mori słynie z niesamowitego stylu, dużej szczegółowości rysunków, zwłaszcza ubrań i prac w tle, a także dogłębnej znajomości prezentacji kulturowej w jej historii. Możesz sprawdzić niektóre z „Emma” ( Historia romansu panny i pokojówki z końca XIX wieku).

To znaczy spójrz na ten :

SZCZEGÓŁY.

Otoyomegatari oplatają jego historię wokół końca XIX wieku w Azji Środkowej (głównie w Turcji) i czym jest mężatka (i niezamężna) jak w tamtych czasach. Historia podąża za kilkoma postaciami, ale najważniejszą z nich jest Amir Halgal , 20-letnia panna młoda i Karluk Eihon , jej 12-letni mąż. (Tak, jest młodszy! Cicho ciekawie jest zobaczyć, jak pokonują różnicę wieku.)

Oyasumi Punpun (Goodnight Punpun)

• Autor: Inio Asano
• Gatunek: kawałek życia, dramat
• Wydano : 2007
• Stan: ukończono

Dam Ci ostrzeżenie naprzód – ten jest przygnębiający jak diabli.Tytułowy bohater o imieniu Punpun jest narysowany dość dziwnie – jako drobny, kościsty ptak (ale mimo to jest chłopcem). Sama historia opowiada o żałosnym życiu młodego Punpuna – gdy radzi sobie z rozwodem swoich rodziców, bólem związanym z doświadczeniem pierwszej miłości ze swoim kolegą ze szkoły Tanaka Aiko (a także jego pierwszy zawód miłosny, który rozciąga się na całe jego życie) i wszystko, co z tym związane uformuj go w seksualnie sfrustrowanego nastolatka, który próbuje odnaleźć się w tej samotnej, żałosnej egzystencji.

W książkach Inio Asano podoba mi się to, jak dobrze wyobrażał sobie naszą walkę młodości we współczesnym życiu. Znajduję w nim, jaką przygnębiającą rzeczywistość życia może pokazać czytelnikowi manga – w najczystszym, zasadniczym problemie, że nawet dziecko może odczuwać samotność i jak konstruuje wszystko w nim. Jeśli jednak chcesz zacząć od spokoju, spróbuj przeczytać niezbyt przygnębiające wcześniejsze prace Asano, na przykład Solanin (opowieść o swobodnej młodej dziewczynie i jej chłopak, gitarzysta mieszkający razem we współczesnym Tokio).

Dungeon Meshi (Delicious in Dungeon)

• Autor: Ryoko Kui
• Gatunek: Fantasy, Adventure
• Data wydania: 2014
• Status: w toku

Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak wygląda gotowanie, gdy twoja gildia utknęła w lochu? A co z potworami? Potrafisz je ugotować? Ta manga może dostarczyć Ci odpowiedzi na wszystkie pytania!

Opowieść otoczyła pewnego ludzkiego rycerza o imieniu Laios i jego bandę poszukiwaczy przygód: ​​ Chilchuck – hobbit ślusarz i mistrz pułapek, Marcille – elfi mag, który próbuje uratować Laiosa „młodsza siostra Farin który został pożarty przez Czerwonego Smoka w lochu. Po drodze spotykają Senshi – krasnoludzkiego wojownika, który dołącza do nich, gdy dowiaduje się, że będą walczyć z Czerwonym Smokiem. Dlaczego Senshi miałby dołączyć do walki ze smokiem? Cóż, oczywiście, żeby JEŚĆ!

Jako zagorzały fan gier, fantastycznych przygód i jedzenia, ta manga jest dla mnie świąteczną ofertą róg obfitości przyjemności! Grafika, fabuła, postacie, drobiazgowo piękne szczegóły procesu gotowania * siorbanie * pozostawiły ślad głodu, gdy przechodzę od rozdziału do rozdziału. To kulinarna manga triumfalnie różniąca się od wszystkich innych kulinarnych mang, jakie kiedykolwiek czytałem; zawiera smoka, lochy i wszelkiego rodzaju jadalne mistyczne stworzenia! Czego nie lubić?

Fumetsu no Anata e (To Your Eternity)

• Autor: Yoshitoki Oima
• Gatunek: Science fiction, akcja, dramat
• Wydany: 2016 r.
• Stan: wł. idę

Tak, to jest THAT Oima – autor chwalonego przez krytyków Koe no Katachi (A Silent Voice) . Ta manga, osadzona w nieznanym czasie, podąża za kulistym Extra Terestrialem, który przybył na ziemię i przekształcił się we wszystko, czego dotknie. Po spotkaniu z umierającym wilkiem i naśladowaniu go, odzyskuje mobilność i świadomość otoczenia. Pewnego dnia trafia do właściciela wilka, chłopca opuszczonego przez swoje plemię. Chłopiec, nieświadomy, że to w rzeczywistości nie jego wilk, wita go ciepło.

Podobnie jak w przypadku Cichy głos , Oima przekazuje mu swoje doświadczenie i rysunek postaci, taki jak ten:

Dodatkowo zobaczymy jakąś akcję!

Kurosagi (Czarny oszust)

• Autor: Takeshi Natsuhara, zilustrowany przez Kuromaru
• Gatunek: napięcie psychiczne
• Data wydania: 2003
• Stan: ukończono

Istnieją trzy rodzaje oszustów: 1) Shirosagi alias White Swindler, czyli tych, którzy koncentrują się na oszukiwaniu innych; 2) Akasagi alias Red Swindler, czyli osoby, które oszukują innych za pomocą miłości, perswazji seksualnej i małżeństwa; i 3) Kurosagi alias Black Swindler, czyli tych, którzy polują na innych oszustów.

Tytułowa postać to Kurosaki , samotny chłopiec, którego rodzina została zniszczona dziełem legendarnego Shirosagi . Powoli szuka zemsty, niszcząc plan za planem innego oszusta, zbliżając się do swojego głównego celu, shirosagi , który zrujnował mu życie.

Edytuj: Chciałbym od czasu do czasu dodać więcej mangi (mam nadzieję, że ta lista nie jest zbyt długa)

Bokurano (nasze)

• Autor: Mohiro Kitoh
• Gatunek: mech, napięcie psychiczne, dramat
• Wydany: 2003
• Stan: zakończony

Myślałem, że nigdy nie znajdę bardziej przygnębionej mecha mangi po Neon Genesis Evangelion lub Gantz, i chłopcze, czy tak się mylę.

Wyobraź sobie, że na letnim obozie na jednej plaży z przyjaciółmi, kiedy natkniesz się na podejrzanego mężczyznę o imieniu Kokopelli. Powiedział, że pracuje nad zupełnie nową grą – grą typu mecha-bijatyka, którą kontrolujesz od środka, jak GUNDAM, a dokładniej – i zaproponował ci jej przetestowanie. Myślisz, że to gra, więc nie ma nic złego w jej przetestowaniu. Następnie wraz z przyjacielem podpisujesz kontrakt, który wiąże cię z grą. Myślisz, że będzie miło i przyjemnie. I chłopcze, czy mógłbyś się bardziej mylić.

Okazuje się, że każdego dnia każdy z was na zmianę walcz z prawdziwym robotem, zabijając w nim prawdziwych ludzi. Jeśli to niewiele, nawet jeśli wygrasz mecz, pilot, który kontroluje robota, musi umrzeć.

Przyszłość jest dość ponura, co?

Zabij wszystko, czego potrzebujesz

• Autor: Hiroshi Sakurazaka i Takeshi Obata
• Gatunek: mech, akcja, dramat
• Wydany: 2004
• Stan: zakończony

Ta manga, której akcja rozgrywa się w przyszłości, opowiada historię żołnierza o imieniu Keiji Kiriya , który zginął w polu walki przeciwko pozaziemskim oddziałom znanym jako Naśladowcy . Kilka sekund po śmierci sapnął, budząc się ze swojej sypialni w baraku na kilka godzin przed rozpoczęciem zamierzonej bitwy. Był zdezorientowany, czy to tylko sen? pomyślał. Ale to wcale nie jest sen. Za każdym razem, gdy umierał – w jakikolwiek sposób – rzucał się z powrotem do łóżka w baraku. Został uwięziony w niekończącej się pętli. Co to znaczy? Czy może to zakończyć?

Edycja: Tak jak stwierdził Patrick Taylor, ta manga jest oparta na lekkiej powieści z 2004 roku o tym samym tytule autora Hiroshi Sakurazaka. Historia jest tak dobra, że ​​została dostosowana do filmu Tom Cruise, Edge of Tomorrow ( nie martw się, nie zrujnowali tego XD).

Kurosagi Shitai Takuhaibin (usługa dostarczania zwłok Kurosagi)

• Autor: Eiji Otsuka
• Gatunek: Horror, Dramat, Komedia, Sci-fi
• Wydany: 2002
• Status: w trakcie

Tytuł wyjaśnia wszystko: to historia zespołu serwisowego, którego zadaniem jest dostarczanie zwłok. Nie, nie tylko jako usługi pogrzebowe. Najpierw zapytali zwłoki, gdzie chciałby je dostarczyć, a następnie dostarczają je w wyznaczone miejsce. Co to jest? Trup, który mówi? Och, nie tylko mówią, ale także CHODZĄ!

Chociaż gatunek określił to jako komiks horroru, wcale nie jest przerażający. Zespół serwisowy składający się z 6 osób: Kuro Karatsu , buddyjski student, który ma moc rozmawiania ze zmarłą osobą i ożywiania jej; Makoto Numata , użytkownik wahadła, którego zadaniem jest znalezienie dowolnego potencjalnego klienta – zwłok; Yuji Yata , drobny facet, którego lewa ręka jest zamieszkana przez kosmitę w masce marionetki o imieniu Kere Ellis ; Keiko Makino , profesjonalna balsamistka, której zadaniem jest głównie usuwanie tej śmierdzącej miazgi od klienta; i wreszcie głupiutki georgeous Ao Sasaki , który bez wątpienia jest mózgiem firmy.

WINA!

• Autor: Tsutomu Nihei
• Gatunek: science fiction, akcja, napięcie
• Wydany: 1998
• Stan: zakończony

Zapisz najlepsze na koniec!

Kiedy miałem dwanaście lat, mój brat kupił ten komiks. Byłem ciekawy, w ogóle nie rozumiałem tej historii. Chodzi mi o to, że większość mangi zawiera tego rodzaju ilustracje z niewielkimi lub żadnymi dialogami:

Co za widok (!), Ale nadal nie rozumiem. Kiedy poszedłem do liceum, zacząłem przeglądać kolekcję mojego brata i ponownie ją przeczytać. Dopiero wtedy rozumiem piękno WINY!

Główny bohater Killy wyrusza w niekończącą się podróż przez Miasto w poszukiwaniu Geny terminala sieciowego , których można użyć, aby człowiek mógł uzyskać dostęp do Netsphere , królestwa, które daje użytkownikowi moc kontrolować rzeczywistość miasta. Po drodze towarzyszą mu Cibo , którzy pomagają mu dotrzeć do celu i walczyć z Silicon Creatures —którzy chcieli mocy Sieci dla siebie i Ochrona — którzy chcieli chronić Sieć przed osobami postronnymi.

Postać a projekt architektoniczny zapiera dech w piersiach, mam na myśli, jak ktoś mógłby narysować coś takiego:

A sposób, w jaki Nihei opowiada historię —Zamiast słowami lub długimi wyjaśnieniami, pozwala mu płynąć wraz ze swoim rysunkiem — był dla mnie zupełnie nowy, który zwykłem mówić jak w Detective Conan lub Nana.

Na razie to wszystko, mam nadzieję, że Ci się spodoba! (Jeśli moja lista jest zbyt długa, daj mi znać. Po prostu lubię bełkotać, jeśli chodzi o mangę ^ \_ ^)

edycja 2: wow, 200 głosów za! Bardzo dziękuję wyborcom: D

Edytuj: Chcę zamieścić kilka tytułów, które odkryłem na nowo w tym roku. Mamy nadzieję, że spodoba Ci się podczas tych wakacji!

Tongari Booshi no Atorie (Atelier Czarownic)

Autor: Shirahama Kamome

Gatunek: Fantasy, Magic, Adventure, Action, Drama

Wydany: 2016

Status: w toku

A co, jeśli magia nie jest talentem zdobytym genetycznie, ale raczej talentem wyuczonym? Co by się stało, gdyby granica między mugolem a czarodziejem zniknęła? Czy będzie chaos, czy błoga harmonia?

To właśnie zapoczątkowało wojnę między wiedźmą w spiczastym kapeluszu i wiedźmą z rondem. Jedna strona chce ograniczyć praktykę i naukę magii tylko do nielicznych wybranych czarodziejów, podczas gdy druga uważa, że ​​studiowanie magii jest własnością wszystkich…. Niestety, jedna niewinna (mugolska) dziewczyna o imieniu Coco została wciągnięta w środek sporu. Mając potajemny podziw dla czarownic i magii, pewnego dnia spotkała Kapelusz z Rondem, który dał jej podejrzaną książkę i kazał jej się trochę pobawić. Nie wiedziała, że ​​to będzie początek jej podróży do magicznego świata…

Nie zamierzając kłamać, zakochałem się w tej mandze, kiedy po raz pierwszy spojrzałem na grafikę. Spójrz na to

TAKIE PIĘKNE. Moje oczy są wodniste, widząc, że mamy taki talent. Prosimy o sprawdzenie, chłopaki,

Yugami-kun ni wa Tomodachi ga Inai (Yugami-kun nie ma przyjaciół)

Autor: czerwiec Sakura

Gatunek: kawałek życia, komedia

Data wydania: 2012

Stan: ukończone

Kiedy przeczytałem tytuł, pomyliłem się, ponieważ nie odpowiada zadowolenie z siebie samotnego chłopca pośrodku okładki, centrum historii. Co, on nie ma przyjaciela? Ale wydawało mu się to w porządku? O co w tym wszystkim chodzi?

Następnie obserwuję jego zachowanie oczami przeniesionego ucznia Chihiro Watanuki , który przez szereg okazji nieszczęście polegające na znajomości osoby pokroju Yuuji Yugami , zabawnie złożonej postaci.To znaczy, kiedy Chihiro poprosił go, aby zamknął okno klasy, ponieważ najwyraźniej jest zbyt zimno, aby zostawić je otwarte, oto jego wymiana:

Nie tylko to, ale najwyraźniej zawsze był konsekwentnie uparty w prawie wszystkim; bez względu na to, jak jest to przypadkowe, śmieszne czy absurdalne, bierze na siebie głowę pierwszą, pozostawiając ludzi wokół wzdychających z irytacją.

Grafika nie jest tak niebiańska ani hipnotyzująca jak inne mangi, wymienione wcześniej, ale historia jest tak zabawnie komiczna, na pewno nie jest to typowa opowieść o dorastaniu.

Hotel

Autor: Boichi

Gatunek: postapokaliptyczny, akcja, dramat, science fiction

Wydany: 2006

Status: zakończony

A jeśli powiem ci, że nie – żyjący, nieruchomy gigantyczny obiekt może mieć szerszy, pełniejszy rozwój postaci niż główny bohater?

Historia kręciła się wokół Louisa , sztucznej inteligencji działający w hotelu , ogromnej fortecy zaprojektowanej, by ocalić ludzkości po katastrofalnych wydarzeniach ziemia nie nadawała się do zamieszkania. Walcząc z surowym środowiskiem zniszczonej ziemi, przypomina chwile spędzone z twórcami, Dr. Kiera Knightly i Dr. Anno i ich walka o wykończenie Louisa. Ale minęły miliony lat od roku 2079 n.e., a Louis został poważnie złamany. Czy Louis może chronić swoich „gości”? Do kiedy dokładnie?

Planetes

Autor: Makoto Yukimura

Gatunek: Science fiction, przygoda , Dramat

Wydany: 1999

Status: ukończone

Jak wiarygodna może być fikcja? Jakie jest prawdopodobieństwo, że dobrze zbadana science-fiction urzeczywistni się w przyszłości?

Takie pytania krążyły mi po głowie podczas czytania tej wspaniałej kosmicznej mangi. Planetes to zbiór krótkich opowieści o życiu społeczeństwa międzyplanetarnego i powodowanym przez nie problemie. W sumie są 4 tomy, każdy rozdział opowiada historie o różnych ludziach. Pewien austronauta poświęca swoje życie, by oczyścić orbitę z maleńkich szczątków, które spowodowały śmierć jego żony. Jeden austronauta, który za bardzo kocha przestrzeń, nie może zaakceptować faktu, że dostał leukimii kosmicznej, specjalnej choroby dotykającej tylko tych, którzy pozostają w kosmosie. Pewien austronauta jest zaskoczony widokiem gigantycznego 12-latka, który całe życie spędził na Księżycu i nie może wrócić na Ziemię z powodu reperkusji grawitacji. Jest też grupa fanatyczna, która uważa, że ​​ludzie nigdy nie powinni byli lecieć w kosmos.

Każda historia jest delikatna, wzruszająca refleksja na temat tego, jaka może być ludzkość w czasach zaawansowanej technologii i eksploracji kosmosu.

Kuro Ihon

Autor: Masaya Hokazono i Motosuke Takaminato

Gatunek: horror, zjawiska nadprzyrodzone, tragedia

Wydany: 2014

Status: ukończony

Kolejny pretendent w Horror! Kuro Ihon składa się z 8 opowiadań, z których niektóre są ze sobą połączone. Są pewne wskazówki, że historie są oparte na wydarzeniach z życia ….. czy nie?

Naprawdę podoba mi się sposób, w jaki autor tworzy te dziwaczne twarze i nieludzkie gesty w przeciwieństwie do normalnych ludzi wokół niego.

Lub na pierwszy rzut oka mogą to być normalni ludzie. Ale zmień trochę linie, a zobaczysz ducha złośliwości wypływającego z porów.

Ta manga ma 2 sequele Aka Ihon i Shiro Ihon . Szczególnie podoba mi się historia reżysera AV z Aka Ihon, ponieważ czuję, że coś takiego mogłoby się wydarzyć w prawdziwym życiu. Sprawdź je!

Tenjo no Kuni (Blissful Land)

Autor: Ichimon Izumi

Gatunek: historyczny, dramat, kawałek życia

Data wydania: 2017

Status: w toku

Czas na pokojowe usposobienie!

Widzieliśmy kraj pod koniec XIX wieku w Turcji w Otoyomegatari , a co z Tybetem w XVIII wieku? Czy to jest inne?

Historia kręciła się wokół Kan Shiba , 13-letniego lekarza stażysty i jego codziennego życia w górzystej wiosce w Tybecie. Pewnego dnia dostrzegł piękną przyszłą pannę młodą, Mosh Rati , która przypadkiem przechodziła obok jego wioski w drodze do małżeństwa. Zakochał się w jednej chwili, ale co mógł zrobić?

Miło jest poznać więcej historycznych fragmentów mangi wschodniej Azji południowej, takich jak ta. Dodam listę, jeśli znajdę ciekawszą mangę!