Najlepsza odpowiedź
Głównym elementem zastrzeżonego oprogramowania używanego w tym oprogramowaniu jest oprogramowanie do animacji. Nazywało się menv (wymawiane „MEN-vee; skrót od Modeling ENVironment”) od połowy lat 80-tych do 2012 roku, kiedy to nowa wersja została nazwana Presto. Z powodów dla mnie niejasnych, przez wiele lat o menv pisano w prasie jako Marionette, chociaż nazwa ta była używana tylko szyderczo w studiu. Założę się, że Presto nadal jest częściej nazywany menv niż nie. Stare nawyki ciężko umierają.
W przeciwieństwie do RenderMan, nigdy nie myślano o wydaniu go jako produktu. To jest po części należne chcąc wyprzedzić konkurencję, ale przede wszystkim dlatego, że jest to tak krwawe, że jedynym sposobem zapewnienia obsługi klienta jest zatrudnienie ludzi, którzy napisali to bezpośrednio w tym samym kampusie.
Jeśli oprogramowanie do animacji były samochody, komercyjne pakiety, takie jak Maya, byłyby BMW: Wysoko sprawne, ale oczekuje się, że będą niezawodne w codziennym ruchu. wiele. Ale nic nie robi tak dobrze, jak robi.
Chociaż jako użytkownik porównywałem go również do samochodu z kierownicą dla każdej opony. Możesz z nim zrobić wszystko, wiedzieć jak.
Odpowiedź
Pixar, jak każde duże studio animacji i / lub VFX, wykorzystuje połączenie zarówno gotowego oprogramowania, jak i oprogramowania własnościowego, napisanego w – dom. Może to obejmować prostą wtyczkę do popularnego produktu komercyjnego Adobe, takiego jak Photoshop, do pełnowymiarowego riggera postaci, animacji, skinningu, shadera, a nawet oprogramowania do renderowania.
Byłoby bezcelowe, nie wspominając o nielegalnym, opisywanie tych prawnie zastrzeżonych produktów w jakikolwiek sposób. Zamiast tego podam podstawową odpowiedź, którą usłyszysz od kogokolwiek z Pixar, ILM, Dreamworks, MPC, Digital Domain itp., A to jest to: po prostu znajdź to, co lubisz, i osiągnij sukces w tym.
Oprogramowanie to tylko narzędzie, którego nie można być zastąpione (jeszcze) kodem, jest inspiracją, kreatywnością, szczęśliwym trafem, współpracą, a nawet błędami, które są popełniane na drodze do stworzenia produktu końcowego.
Pamiętaj, że w przypadku każdego takich jak te, rzadko, jeśli w ogóle, jesteś generalistą (te zawody i ludzie istnieją, ale są wyjątkiem, a nie regułą) .Jeśli jesteś w rozrzedzonym powietrzu górnych 2\% -5\% twórcy cyfrowe, których zatrudnią, będziesz w stanie dostosować się do tego, jakie będzie zastrzeżone oprogramowanie; każdy otrzymuje okres karencji na krzywej uczenia się (a także intensywny trening).
Jeśli chcesz pracować w jednym z tego typu obiektów, BADAŃ i gorąco zachęcam, abyś to zrobił, ponieważ wszystko ma swoje plusy i minusy. W każdym z tych głównych obiektów będziesz skoncentrowany / przydzielony (w większości) na JEDNYM dziale ( może dwa , aby zapewnić elastyczność – jeśli jesteś w na tym samym wysokim poziomie co pierwszy), a następnie musisz DOSKONAĆ w tym obszarze.
Na przykład: jeśli NAPRAWDĘ lubisz animować, NIE trudź się skupieniem się na szczegółach każdego rodzaju modelowania , w każdym programie 3D, itp. Stanie się to nieistotne dla twojej pozycji. Wejdziesz do swojej kabiny i będziesz wykonywał tylko określone zadanie, dzień w dzień i dzień, przez tygodnie, a może nawet miesiące, a może to być nawet JEDNO ujęcie na cały film!
Jeśli możesz sobie z tym poradzić, zastosuj tę samą teorię do: cyfrowego malowania lub kompostowania, tworzenia materiałów do cieniowania lub kodu do optymalizacji renderowania lub pisania historii (jeszcze mniej zadań!), lub cokolwiek jest Twoją pasją w tej przestrzeni, itp.
Każdy większy obiekt pozwoli Ci skupić się tylko na tym jednym obszarze (dlatego mobilność w górę jest wszędzie problemem, a poruszanie się w górę oznacza wyprowadzkę) , ponieważ jedynym sposobem na nakręcenie tego typu filmów na czas / w ramach budżetu jest nadanie im charakteru fabryka linii montażowych. Porzuć myśl, że jest to szalone miejsce (chociaż mogą być!), nie, to jest intensywne miejsce prowadzenia działalności, z ogromną presją i nieprzekraczalnymi terminami (czasami plakat filmowy ma datę przed rozpoczęciem historii lub nawet rozpoczęciem produkcji!); mów o presji!
Jeśli myślisz, że nie możesz przetrwać 60, 80, 100–120 godzin tygodniowo (nie, żart i bez hiperboli tam), unikanie przyjaciół i rodziny na co dzień, weekendy, święta i inne specjalne wydarzenia – jest to ścieżka kariery, którą należy poważnie przemyśleć. Zrezygnowano też z pojęcia bezpieczeństwa pracy, nie istnieje w tym zawodzie.
Teraz, jeśli możesz sobie z tym wszystkim poradzić, ponieważ kochasz te filmy, kochasz ten proces i nie przejmuj się tym, że zostaniesz ściśnięty i poświęcony, aby je zrobić, ponieważ jest to Twoja pasja i powód do oddychania , więc jak najbardziej zgłoś się do Dream Factory! Po prostu wejdź z oczami szeroko otwartymi na rzeczywistość tego rodzaju pracy, którą będziesz OCZEKIWANY ponownie wykonać w każdym takim obiekcie, a nie tylko w Pixar.
Jeśli uznasz to za pomocne, szczerze doceniam Twoje uznanie.
Powodzenia i do cholery. Pozdrawiam!