Najlepsza odpowiedź
Cóż, to jest trudny gatunek.
RATM jest najczęściej uważane za nu -metal ”, ponieważ pojawili się w tamtym okresie i używali rap-rockowej fuzji, takiej jak podręcznikowa definicja gatunku. Uważam jednak, jak wielu innych artystów nu-metalowych, że są oni wyjątkowi i nie można ich zaklasyfikować do jednego gatunku. Przełammy ich styl i omówmy to.
Przede wszystkim sekcja rytmiczna.
Perkusista Brad Wilk i basista Tim Commerford tworzą bardzo zwarty duet drum & bass. Jeśli posłuchasz uważnie, możesz usłyszeć ogromny wpływ funku i melodii, a także groove pod całym ciężkim rockowym brzmieniem. To jest rdzeń ich brzmienia, to, co je tworzy. Ponadto Tim C skomentował swoje wpływy w wywiadzie i powiedział, że waha się od RHCP do Rush, i jest wielkim fanem Geddy Lee.
Następnie gitary.
gitarzysta, Tom Morello, jak wie każda osoba ze skłonnościami do muzyki, nie jest zwykłym niszczycielem. Wycina każdą uncję dźwięku, jaki możesz wydobyć z tej gitary, a potem trochę. Jego riffowanie jest solidne jak skała, jak hybryda metalowo-punkowa, ale używa też efektów, jakich nikt inny nie potrafi. Potrafi tworzyć dźwięki takie jak drapanie gramofonu, bomby i dźwięki syreny, które dodawały pewne hip-hopowe brzmienie do fuzji funk / rock, którą tworzy ich sekcja rytmiczna. Ponadto, dzięki brzmieniu, które samo w sobie brzmi naprawdę słabo (a tak nie jest), udaje mu się przenieść bas i perkusję na inny poziom w utworze. Po prostu posłuchaj „Wake Up”, a zobaczysz.
Następnie wokale.
Zack De La Rocha wypluwa swoje lewicowe politycznie agresywne teksty jak karabin maszynowy do grill, ale potrafi też śpiewać i krzyczeć z agresją i surowym uczuciem punkowego piosenkarza.
Kiedy połączysz to wszystko razem, stają się czymś tak wyjątkowym, że uważam, że ograniczanie ich muzyki jest obrazą Gdybym musiał, powiedziałbym, że jest to „funky rap-rockowy zespół”, co jest technicznie poprawne, ale wciąż niewystarczające.
Odpowiedź
Popularność dyskoteki sprawiła, że w latach 1977–79 udało się ją przyciągnąć do szerokiego kręgu nastolatków i młodych dorosłych. Udało się zdobyć zwolenników wśród mężczyzn i kobiet z różnych ras, ponieważ miał dość wspólnego z każdym z gatunków słuchanych przez tych ludzi (głównie pop, rock, funk i soul). Zrobił to, ponieważ wywodzi się z muzyki funkowej, ale zaadaptował go tak, aby lepiej odpowiadał zarówno potrzebom nocnego klubu, jak i gustom popowej publiczności. Tempo, proste uderzenia perkusji z kopnięciem w każdym takcie, zsynchronizowane linie basu i struktury piosenek sprawiły, że świetnie nadawał się do tańca.
Jeśli byłeś w Stanach Zjednoczonych w latach 1977–79, dyskoteka była wszędzie. Nie można było od tego uciec, a jego popularność rozprzestrzeniła się na całym świecie. Jego popularność rozprzestrzeniła się na inne aspekty popkultury, a Gorączka sobotniej nocy stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów 1977 roku i jeszcze bardziej zwiększył popularność tego gatunku. Nawet uznani artyści, tacy jak Rolling Stones, zaczęli nagrywać płyty disco.
Problem polegał na tym, że gatunek stał się masowo przereklamowany. A muzyka zaprojektowana dla klubów nocnych ma tendencję do powtarzania się bez znacznych zmian, więc nie nadaje się do odtwarzania w radiu lub gdziekolwiek indziej poza klubem nocnym. Więc ludzie zaczęli się tym męczyć, jak można by się spodziewać w przypadku każdego gatunku, który staje się tak popularny.
Kiedy sytuacja zmieniła się w dyskotekę, były sceny, w których ludzie byli wobec niej wręcz wrogo nastawieni. Najbardziej niesławny był bunt w Chicago w lipcu 1979 roku, w którym spalono płyty disco. Niektórzy ludzie sugerują, że rasizm i homofobia napędzały ostry sprzeciw wobec disco, co może wyjaśniać niezwykłą wrogość wobec gatunku. Historia muzyki pokazuje, że sama bigoteria nie może zniszczyć gatunku. Co najwyżej to się przyczyniło. Gatunek tracił również popularność wśród Afroamerykanów, a niektórzy tacy jak George Clinton nazywali go odkażoną wersją muzyki funkowej.
Poza Stanami Zjednoczonymi nie było prawdziwego sprzeciwu wobec disco. Na początku gatunek nie był tak przesadzony i wolniej zanikał. Niezależnie od tego, czy została zauważona, czy nie, disco wywarło ogromny wpływ na muzykę pop w latach 80. i później. Niedawno doszło do odrodzenia dyskoteki, a Dua Lipa, Lady Gaga, Jessie Ware, Róisín Murphy i Kylie Minogue tylko w tym roku zaprezentowali nowe wersje tego gatunku.