Najlepsza odpowiedź
Istnieje praktycznie nieograniczona kombinacja akordów. Posłuchaj swoich ulubionych piosenek. Wszystkie składają się z pasujących do siebie akordów. Nie ma znaczenia, jakie jest instrumentarium. Praktycznie każda piosenka napisana w Western Civilization przez ostatnie 500 lat ma progresję akordów. I znowu nie jest ograniczona do żadnego instrumentu. Stary dobry rock n roll z lat 50., który jest grany na gitarze i może mieć tylko dwa lub trzy akordy w całym utworze, może być również zagrany na pianinie, jeśli chcesz.
Powiedziawszy wszystko że tutaj jest tylko kilka sekwencji akordów. Umieszczę to wszystko w tonacji C, ale oczywiście można je zagrać w dowolnym klawiszu.
Przykład 1) C – F – G7 – C. Przykład 2) C – Am – F – G – C. Przykł. 3) C- Am – Dm7 – G7 – C. Przykł. 4) C – Em – F – G – C. Przykł. 5) C – Bb – F – G – C. Przyk. 6) Cm – Bb – Ab – G – Cm. Przykład 7) Cm – Ab – Bb – Cm. Przykład 8) C – Cmaj7 – C7 – F – Fm – C – G7 – C.
Tutaj To fajna piosenka w tonacji C. „Daniel” Eltona Johna. Będzie to uproszczona sekwencja akordów. Intro – C – F – G – C. Verse – C – Dm – G7 – E7 – Am – F – G – Am -F – G – C. Chór – F – C – F – C – Am – F – Fm – C – A7 – Dm – G7 – C.
Inną fajną rzeczą jest granie dookoła Kręgu Piątych, w którym zaczynasz od klawisza C (który nie ma ostrych ani płaskich krawędzi), a następnie o jedną piątą do następnego akordu, który jest tonacją G (która ma jeden krzyżyk), następnie o jedną piątą do tonacji w D (która ma dwa krzyżyki) itd., i tak dalej, aż wrócisz do C ( na początku koła). Oto postęp:
C – G – D – A – E – B – F # – C # (Db) – Ab – Eb – Bb – F – C
Tutaj ” jest diagramem koła. Klucze durowe znajdują się na zewnątrz okręgu, a odpowiadające im klawisze podrzędne znajdują się wewnątrz. Ten wykres pokazuje również sygnaturę klawisza na kluczu wiolinowym, dodając po jednym krzyżyku (lub odejmując jeden płaski) do każdego klawisza, gdy poruszasz się po okręgu.
Krzyżyk (lub bemol) jest dodawany w celu zachowania gamy durowej (lub względnej molowej) w każdej tonacji.
Nuty gamy durowej w tonacji C-dur are: CDEFGABC To jest grane na wszystkich białych klawiszach. Jest tu wzór całych kroków i pół kroków między każdą nutą. Wzór gamy durowej w dowolnym klawiszu to: Całość, Całość, Połowa, Całość, Całość, Całość, Połowa.
Następnym kluczem w kółku jest G, gdzie należy dodać po kolei jedną kreskę aby zachować wzór całych kroków i pół stopni dużej (lub względnie mniejszej) skali. Dlatego nuty tonacji G-dur brzmią: GABCDEF # G
A cały proces przebiega według tego samego schematu, jak okrążasz koło.
Znowu mamy milion sekwencji akordów. A akordy mogą stać się bardziej fantazyjne, jeśli dodasz do nich odpowiednie nuty i / lub zmienisz nutę basową. Przykład – Amaj7 / D to piękny akord. To jest akord A (AC # E) z dodaną 7 durową (G #) z nutą D w basie.
Spróbuj tego … zagraj akord Amaj7 i zagraj w A uwaga na basie. Teraz graj dalej akord Amaj7, ale zmień nutę basową na dowolną inną nutę w tonacji A (możesz wybrać B C # D E F # lub G #). Zadzieraj z tym, losowo zmieniając nuty basowe w lewej ręce, jednocześnie grając ten sam akord w prawej ręce. Posłuchaj, jak zmienia się „kolor” dźwięku, mimo że akord jest taki sam.
Mam nadzieję, że spędzasz dużo czasu przy pianinie. Nie bój się bawić, próbować różnych rzeczy i dobrze się bawić. Zaleca się zatrudnienie nauczyciela, a nawet znajomego muzyka, który pokaże Ci różne rzeczy. Słuchaj muzyki, którą lubisz, a następnie spróbuj ją naśladować na pianinie. Naucz się czytać nuty, naucz się czytać listy przebojów (progresje akordów), ćwicz swoje ucho w wybieraniu akordów, rytmów i melodii. I jeszcze raz … baw się dobrze !!!
Powodzenia !!!
Odpowiedź
Razem w tym samym czasie?
Brak! ( Nie w 100\% prawdziwe *) Kiedy na przykład mieszasz C i Edim, otrzymujesz dominantę C7 zamiast dwóch oddzielnych akordów. prawdopodobnie nastąpi.
W tym samym czasie nie są to dwa akordy, lecz pojedyncze, bardziej złożone akordy.
* Jest coś, co nazywa się poliwalencją, która jest bardziej użyteczna jako analityczna narzędzia niż praktyczny proces. Jeśli jesteś nim zainteresowany, możesz zadać osobne pytanie specyficzne dla i t ponieważ jest to długie i skomplikowane.
Po kolei mówisz!
Ach, jestem pewien, że to to było twoje prawdziwe pytanie, głupi ja.
Wiele popularnych piosenek używa tylko dwóch akordów. I i V w tradycyjnej harmonii (nie jeden i pięć , ale toniczne i dominujące ). Jest to niejasne, jeśli nie znasz zbyt wiele teorii. Zasadniczo oznacza to, że w C-dur użyjesz C i G. C to tonik (I zapisywane cyframi rzymskimi.Pierwszy i centralny ton skali) i G jest dominujący (V cyframi rzymskimi. C-1, D-2, E-3, F-4, G-5).
W tradycyjnej harmonii piszemy I i V, ponieważ odnosi się to w równym stopniu do każdej tonacji, a jego dźwięk jest równoważny. Unikamy konieczności transpozycji, wykonując ruch notacji klawiszem.
Następnie są bardziej skomplikowane rzeczy . Większość popularnych muzyków dociera do nich ze słuchu, ale tradycyjna harmonia ma coś, co nazywa się funkcjami. Funkcje toniczne, subdominujące i dominujące. Funkcje toniczne to spoczynek i silne zatrzymanie ruchu harmonicznego (I i VI). Subdominanty są złożone, ponieważ „są albo płaskowyżem, albo trampoliną (IV i II). Dominanty są spięte i sprawiają, że czujesz potrzebę powrotu do toników (III, V i VII). Zwykle poszukuje się równowagi, a ty” wykonaj progresję toniczno-subdominującą-dominującą-toniczną, która funkcjonalnie jest taka sama jak autentyczna kadencja.
Wyjątki są bardzo liczne. Kompozytorzy baroku stworzyliby łańcuchy akordów V7 rozdzielające się na akordy V7, aby destabilizować tonację i łatwiej i swobodnie modulować.
Temat jest bardzo rozległy. Polecam przeczytanie książki Waltera Pistona o harmonii, a po kilku postępach może wypróbować Harmonielhere Schönberga i strukturalne funkcje harmonii.