Najlepsza odpowiedź
Aktorstwa trudno byłoby nauczyć się po prostu czytania z książki. To byłoby jak nauka jazdy na rowerze poprzez czytanie, a nie możesz. Musisz rozwinąć poczucie równowagi i wyczucie, jak rower współpracuje z Twoim ciałem. Aktorstwo wyglądałoby tak samo – dużo lepiej byłoby, gdybyś wziął udział w zajęciach lub warsztatach aktorskich i nauczył się aktorstwa w ten sposób.
Wszyscy aktorzy uczą się na ćwiczeniach aktorskich. Zdobywają wiedzę na temat rzemiosła, dowiadują się, jak reagują i reagują, jak współdziałać z innymi graczami, jak kreować emocje oraz fizyczność i dynamikę rozwijającej się postaci. Nie możesz tego doświadczyć z książki.
Weź udział w lekcjach aktorstwa. Albo znajdź przyjaciela i graj, grając sceny z ulubionych filmów. Wybierz postacie, które lubisz w programach i naśladuj je. W ten sposób uczysz się grać, działając i będąc. Przeczytaj, aby zrozumieć, ale działaj, aby się uczyć.
Odpowiedz
To trudne pytanie, ponieważ aktorstwo jest podobne do pisania. Jak trudne jest pisanie? Czy mówimy o przeciętnej wiadomości tekstowej ?
ru spotkanie ze mną 4 drinki?
Jeśli tak, to jest to całkiem proste. Czy mówimy o tym, co zrobił George Orwell, pisząc „1984”? Wtedy jest to niezwykle trudne.
Możesz działać już teraz, prawie bez wysiłku. Zwróć się do tego, kimkolwiek jest Będąc z tobą w pokoju, zrób smutną minę i powiedz żałobnym głosem: „Mój pies właśnie umarł”.
Tam, zachowujesz się! Udajesz, że coś ci się stało, podczas gdy w rzeczywistości tak się nie stało. (Jeśli Twój pies umarł , spróbuj zrobić podekscytowaną minę i powiedzieć: „Zabiorę psa do parku!”)
Nauczyciel aktorstwa, Sanford Meisner, ukuł moją ulubioną definicję aktorstwa: „Zachowanie zgodne z prawdą w wyimaginowanych okolicznościach”. I tu jest problem: zgodnie z prawdą . Czy widzom wydawało się, że kiedy powiedziałeś, że Twój pies umarł, to naprawdę umarł ? Czy byłeś w stanie wiarygodnie odtworzyć minę, ruchy, pozy i modę głosu osoby pogrążonej w żałobie? A może wydawało się, że udajesz?
Nawet jeśli udało ci się zachowywać zgodnie z prawdą, czy mógłbyś to robić w kółko – w tysiącach przedstawień – i zawsze wydawać się prawdziwy? Czy mógłbyś to zrobić stojąc pod oślepiającymi światłami, na oczach setek ludzi? Czy mógłbyś to zrobić w różnych sytuacjach – nie tylko umierający pies? Czy możesz mnie przekonać, że właśnie wygrałeś na loterii? Że ktoś Cię podniecił (w tej roli aktor, który uznałeś za wyjątkowo nie atrakcyjny)? chciałeś zabić swoją matkę? że byłeś naprawdę zdenerwowany swoim pierwszym dniem w szkole?
Pamiętaj, że celem nie jest tylko sprawienie, żebym zrozumiał, że powinieneś być zdenerwowany. Każdy może trząść się i jąkać. To sprawienie, że uwierzę , że jesteś zdenerwowany.
Prawdę mówiąc w wyimaginowanych okolicznościach.
Wracając do przykładu psa, wyobraź sobie, że jesteś na próbie, a reżyser zaczyna rzucać ci wyzwania. Twoja linijka to „Mój pies właśnie umarł”.
„Pies był Twoim najlepszym przyjacielem. Idź!”
„Pies był Twoim tylko przyjaciel. Idź! „
” Nienawidziłeś psa. Idź! „
” Zabiłeś psa. Idź! „
Jak łatwo mógłbyś wprowadzić te zmiany? Jak wiarygodnie .
A teraz wyobraź sobie, że grasz Waltera w tym scenariuszu:
Amy: Czy widziałaś moja książka do algebry?
Walter: Tak. Jest w moim pokoju. Pożyczyłem to.
Amy: Potrzebuję tego.
Walter: Wezmę to.
Kiedy ćwiczysz scenę, aktorka grająca Amy zaczyna aby zmienić sposób, w jaki gra swoją rolę. Kiedy po raz pierwszy mówi „Potrzebuję tego”, w jej głosie słychać niecierpliwość. Jak więc odpowiadasz, gdy mówisz „Zrozumiem”? Czy brzmisz, wiarygodnie, jak ktoś, kogo właśnie uderzyła niecierpliwość?
Znowu kierujesz sceną i tym razem Amy krzyczy na ciebie „POTRZEBUJĘ TEGO!”. Jak teraz powiesz „Zrozumiem”?
Gdy po raz trzeci uruchomisz scenę, zatrzymuje się przed swoją kolejką, podchodzi do Ciebie, całuje Cię w usta i mówi: „Potrzebuję to ”i wychodzi z pokoju. Teraz , jak odpowiadasz?
Pamiętaj, nie możesz zaplanować reakcje, ponieważ nie wiesz, co zrobi Amy. Musisz być na tyle „w tej chwili”, aby zgodnie z prawdą odpowiedzieć na to, co w ciebie rzuci, aby twoja odpowiedź była wiarygodna. – w jakiś sposób, który ma sens, gdy patrzysz tylko na słowa na stronie – ale wiarygodny, biorąc pod uwagę to, co właśnie zrobiła aktorka grająca Amy.
Wszelkiego rodzaju przeszkody blokują aktorów (nawet doświadczonych, zawodowych) od życia chwilą. Nerwowość jest zabójcą, ponieważ kiedy jesteś zdenerwowany, w naturalny sposób starasz się planować z wyprzedzeniem, ponieważ jest to forma samoobrony.Musisz zmniejszyć czujność i być chwilowym, naturalnie reagując na rzeczy, których nie możesz przewidzieć, gdy obserwują cię setki ludzi.
Czasami, gdy jesteś w domu, ćwiczysz, wymyślisz naprawdę fajny sposób na wypowiedź – i naprawdę będziesz chciał zaimponować innym aktorom i publiczności swoim odkryciem. Ale wtedy Amy w zaskakujący sposób przekaże wiersz przed nim, a twoje fajne czytanie linii nie będzie już odpowiednie. W tym momencie musisz z tego zrezygnować i przejść do nowego. Oznacza to szybkie wstawanie i opanowanie własnego ego.
Albo natkniesz się na coś niesamowitego podczas określonej próby lub występu, a to „Trudno to odpuścić następnym razem. Pewnego razu na scenie odruchowo oderwałem szelki innego aktora od jego klatki piersiowej i pozwoliłem im odskoczyć. Zrobiłem to jako rodzaj puenty do zingera, którym go rzuciłem, i wywołało to ogromny śmiech. To nie było zamierzone. Po prostu miałem ochotę to zrobić i zrobiłem to.
Śmiech był odurzający, więc następnej nocy powtórzyłem sztuczkę z podwiązkami. Cisza. Zrozumiałem wtedy, że muszę odpuścić. Jeśli to się powtórzyło naturalnie, świetnie. W przeciwnym razie należał do wcześniejszego wykonania, które nie było już istotne. Jednym z najtrudniejszych aspektów pracy jest doskonałe przygotowanie – ale w tej chwili odpuszczenie całego przygotowań.
Pamiętaj, że grając, twoje słowa nie są twoimi własnymi. Spróbuj mówiąc: „Nie wiem, co robić! Mój chłopak zachowuje się jak szalony, a ja naprawdę się o niego martwię!” Możesz być w stanie uczynić to wiarygodnym – zwłaszcza jeśli ujesz to własnymi słowami. (Może zazwyczaj mówisz „orzechy” zamiast „szalone”).
Teraz spróbuj być po prostu tak wiarygodnym, jak w tym dialogu, jakbyś naturalnie mów w ten sposób:
Och, jak szlachetny był kiedyś jego umysł i jak zagubiony jest teraz! Miał wdzięk dżentelmena, dowcip uczonego i siłę żołnierza. Kiedyś był klejnot naszego kraju, oczywisty następca tronu, którego wszyscy podziwiali i naśladowali. A teraz upadł tak nisko! A ze wszystkich nieszczęśliwych kobiet, które kiedyś cieszyły się słysząc jego słodkie, uwodzicielskie słowa, ja jestem najbardziej nieszczęśliwy. Umysł, który kiedyś tak słodko śpiewał, jest teraz com kompletnie rozstrojony, wydając szorstkie dźwięki zamiast delikatnych nut. Niezrównany wygląd i szlachetność, które miał w pełnym rozkwicie swojej młodości, zostały zrujnowane przez szaleństwo. Och, jak bardzo jestem nieszczęśliwy, gdy widzę Hamleta teraz i wiem, kim był wcześniej!
Czasami masz odwrotny problem. Nie masz żadnych linii. Kiedyś musiałem stanąć twarzą w twarz z innym aktorem, podczas gdy on obrażał mnie przez pięć minut, i nie miałem co odpowiedzieć. Reżyser tak go zaaranżował, że stałem twarzą do publiczności. Wszyscy wpatrywali się w moją twarz, obserwując, jak odpowiadam (bez słów) na zniewagę za zniewagą.
Było tak . Po setnej próbie stwierdziłem, że mój umysł zaczyna błąkać się. W końcu oparłem się na sztuczce, by pozostać w chwili. Próbowałem sprawić, by głowa drugiego aktora eksplodowała.
Gapiłem się na jego twarz, wyobrażając sobie, że mam moc, by go zabić, ale mogę to zrobić, gdybym tylko wystarczająco się skoncentrował. pochwała za ten występ, ale mogło być lepiej. Jestem pewien, że wyglądałem na skupionego, ale tak naprawdę nie zwracałem uwagi na to, co mówił drugi aktor. (Zobacz, jak Claire Danes gra jakiś czas. Zobacz, kiedy ona jest słuchanie ! Na jej twarzy widać efekt każdej rzeczy, którą słyszy.)
Jeśli nie znasz doskonale swoich kwestii , będzie Ci trudno odpowiedzieć w danej chwili w realistyczny sposób. Nawet jeśli będziesz musiał spędzić ułamek sekundy na zapamiętywaniu jakiegoś słowa tu czy tam, zagrozisz swojemu występowi: nie będziesz W 100\% koncentrujesz się na tym, co jest w ciebie rzucane, więc nie zareagujesz realistycznie.
Kiedy ludzie mówią o aktorach mających „chemię”, to duża część tego, co mają na myśli – nawet jeśli nie wiem – czy naprawdę słuchają i odpowiadają nawzajem, w danej chwili, bez żadnych z góry założonych wyobrażeń o tym, jak każda chwila się rozegra. Dużą częścią pracy aktora jest słuchanie i odpowiadanie, a robienie tego dobrze jest niesamowicie trudne.
Zastanów się na przykład, jak trudne to jest, gdy znasz historię. Pomyśl, jakie to trudne. posłuchać żartu, który słyszałeś tysiące razy. Wyobrażanie sobie konieczności reagowania na to tak, jakbyś nigdy wcześniej tego nie słyszał. Nie tylko puentę, ale każde zdanie!
Kiedy pracuję z aktorami, często przypominam im, aby przestali grać koniec sceny Na przykład, kiedy Król Lear prosi swoją córkę, Cordelię, by oznajmiła mu swoją miłość, a ona tego nie robi, jest gorzko rozczarowany. Jest załamany i wściekły. Aktor, który go grał, wie o tym. Wie, jak ona zareaguje. Przeczytał sztukę dziesiątki razy, ćwiczył ją jeszcze dziesiątki i grał ją w kółko.
A jednak ten moment przed jej odpowiedzią – ten moment, kiedy prosi ją o zabranie głosu – musi sprawiać wrażenie, jakby wierzył i oczekiwał, że powie, jak bardzo go kocha. A kiedy ona tego nie robi, musi być wiarygodnie zszokowany, mimo że on, aktor, wie z wyprzedzeniem, co się wydarzy.
O co chodzi? Udawaj zszokowany .
Problem polega na tym, że my, ludzie, jesteśmy zwierzętami społecznymi. Jesteśmy naprawdę dobrzy w wykrywaniu fałszerstw. Niektórzy ludzie są dobrymi kłamcami, ale nawet najlepsi z nich mają problem z powtarzaniem tego samego kłamstwa w kółko, zawsze będąc wiarygodnym – zwłaszcza gdy inni rzucają im niespodzianki, kiedy to robią.
Najlepszym sposobem przekonującego kłamstwa jest wierzyć własnemu kłamstwu. W pewnym sensie zatem nie kłamiesz. To dlatego wiele technik aktorskich próbuje postawić aktora w pozycji, w której on w zasadzie nie gra. Ludzie naśmiewają się z aktorów metodycznych, ale właśnie to próbują zrobić. Kiedy Dustin Hoffman nie mógł zasnąć przez wiele dni robił wszystko, co w jego mocy, by wiarygodnie się wyczerpać.
Inna popularna technika aktorska – system Stanisławskiego – również pomaga aktorom „zachować to w rzeczywistości”. wspólna historia i jest to „skomplikowana historia”, więc nie będę próbować ich rozdzielać. Zobacz: odpowiedź Marcusa Gedulda na „Co to jest metoda aktorska?”
Aktorzy pracujący w Stanisławskim tradycja opiera swoją pracę na wykonywaniu działań w celu osiągnięcia celów. Sztuczka polega na tym, aby naprawdę spróbować osiągnąć cel, a nie udawać, że próbuję.
Na przykład, gdybym grał uwodzenie Nie próbowałbym być „seksowny” ani „uwodzicielski”. Spróbowałbym zmusić Cię do pocałowania mnie. To byłby mój cel. I naprawdę próbowałbym, nawet gdybym wiedział, w historii, w końcu odmówisz. Będę wiarygodny w wyimaginowanych okolicznościach, ponieważ nie będę niczego udawać.
W tej tradycji aktorzy nie próbują emanować. Nie próbują być smutni, zdenerwowani, zaskoczeni itp. Próbują osiągnąć rzeczy, wiedząc, że jeśli naprawdę się starają, odpowiednie emocje po prostu się pojawią. Dobre wprowadzenie do tego podejścia to Praktyczny podręcznik dla aktora.
Dobrzy aktorzy starają się zminimalizować ilość gry aktorskiej. Ciężko pracują, aby robić prawdziwe rzeczy na scenie lub na ekranie, kiedy tylko mogą.
Zmarnowałem wiele słów na temat wiarygodności. Dlaczego to jest ważne? Dlaczego „nie mogę po prostu udawać, że się denerwuję, jąkając się i trzęsąc? Może publiczność będzie wiedziała, że„ udaję, ale zrozumieją, o co chodzi. Będą wiedzieć, że moja postać powinna być zdenerwowana ”. Zrozumiem, jakie punkty wykresu pojawią się w wyniku.
Odpowiedzią jest „neurony lustrzane” lub, używając starszego terminu, katharsis. Ustalenie punktu nie jest tym samym, co czucie – chodzi o to. Kiedy widzę kogoś, kto naprawdę jest zdenerwowany, to denerwuje się. Kiedy widzę kogoś, kto naprawdę opłakuje swojego psa, robi mi się smutno.
Udawana nerwowość mnie nie denerwuje; fałszywy żal mnie nie zasmuca. Udawanie jest łatwe, ale niekoniecznie sprawi, że publiczność cokolwiek poczuje; Zachowanie się zgodnie z prawdą w wyimaginowanych okolicznościach jest trudne, ale jeśli zrobisz to dobrze, dostarczysz widzom wewnętrznego doświadczenia.
Istnieje prawie tyle technik aktorskich, ile jest aktorów, ale większość z nich obejmuje forma wrażliwości. Naprawdę trudno jest zachowywać się zgodnie z prawdą, jeśli jesteś „strzeżony”. Co oznacza, że jeśli „odpowiadasz na pytanie„ Dlaczego miałbym kiedykolwiek spotykać się z brzydką dziewczyną taką jak ty? ” Będziesz wydawał się fałszywy, jeśli nie dotrzesz do tej części siebie, która wydaje się brzydka.
Musisz ujawnić tę część siebie przed publicznością. Musisz być nagi na scenie lub w filmie. Może nie dosłownie nadzy – niektórzy aktorzy to robią, niektórzy nie – ale emocjonalnie nadzy.
Większość ludzi przez większość czasu ciężko pracuje, aby chronić swoje ego. Mamy w tym wieloletnią praktykę: staramy się nie wyglądać głupio przed innymi. Jeśli aktorzy będą chronić swoje ego, prawie na pewno dadzą kiepskie role.
W „Ryszardzie III” Szekspira główny bohater obnaża pierś i prosi kogoś, kto go nienawidzi, o dźgnięcie go w serce. To dobra metafora tego, co robią aktorzy, kiedy są najlepsi. Stają się całkowicie bezbronni, ponieważ to sprawi, że ich reakcje będą surowe i prawdziwe, a prawdziwe reakcje są tym, co porusza widzów.
Ostatnia myśl: źli aktorzy wydają się fałszywi. Dobrzy aktorzy zachowują się zgodnie z prawdą w wyimaginowanych okolicznościach. Wspaniali aktorzy zachowują się zgodnie z prawdą – w zaskakujący sposób – w wyimaginowanych okolicznościach.
Zawsze wierzę Jackowi Nicholsonowi, ale on też zawsze mnie zaskakuje . Wie – może nie intelektualnie – że ludzie zachowują się na wiele różnych sposobów, z których wszystkie są zgodne z prawdą, i nie przeskakuje do najbardziej oczywistego wyboru.
To jest naprawdę, naprawdę trudne do zrobienia.Jeśli aktor wydaje się, że stara się być dziwaczny, nie będzie wiarygodny. A jeśli dziwactwa są zaplanowane z premedytacją, nie będzie żył chwilą, więc jego reakcje na to, co rzucają w niego inni aktorzy, będą wydawać się niewłaściwe. (Aktorzy nienawidzą , gdy ich partnerzy sceny robią z premedytacją dziwaczne rzeczy, które nie są bezpośrednią reakcją na to, co dzieje się na scenie podczas tego .)
Ale kiedy aktor ma świetne umiejętności, jest głęboko zrelaksowany, i jest interesującą, dziwaczną osobą, magia może się zdarzyć.
Przepraszam, ostatnia, ostatnia myśl: oprócz wszystkiego, co napisałem powyżej, większość profesjonalnych aktorów ma również bogactwo umiejętności pomocniczych – tych, które wymagają lat praktyki: walka na miecze, śpiew, granie musicalu instrument, różne akcenty, umiejętność przekształcania głosów i ciał itp. Aktorzy pracują ze swoim ciałem i głosem, które muszą utrzymywać i rozciągać, aby „były w pełni ekspresyjne.
Zobacz także
Marcus Gedul Odpowiedź d „Jak odróżnić„ dobre ”od„ złego ”aktorstwa?
Odpowiedź Marcusa Gedulda na grę aktorską: Jakie są niektóre z charakterystycznych oznak złego aktora?