Melhor resposta
Muito honestamente, por cima do ombro costuma ser usado quase como uma opção padrão ou “fácil” quando você está pressionado pelo tempo. Você encontrará muito nos programas de TV por este motivo, é rápido e barato.
DP Gordon Willis tem um nome para esse estilo de direção, que ele denomina “direção de caminhão basculante”, isso significa efetivamente filmar a cobertura padrão e deixar o editor modelar o filme. Mas há muitas outras opções.
Se o OTS for usado sem pensamento, pode deixar de causar impacto. Se for usado com pensamento, pode ter muito impacto.
Como acontece com qualquer técnica de cinema, seu “significado” ou “impacto” é realmente específico do contexto e é difícil fornecer uma regra geral.
É melhor não pensar nisso em termos de OTS versus não, essas são apenas duas das muitas opções de enquadramento possíveis. Em vez disso, você deve tinta em termos de “conteúdo primeiro”.
Um exemplo disso seria que você tem uma cena de alguém assustadoramente pairando sobre outra pessoa. Você pode incluir uma parte do ombro da outra pessoa nesta cena para transmitir escala e aumentar a sensação de ameaça.
Aqui, há um propósito claro de incluir a parte da outra pessoa ombro “.
Isso pode ser usado em combinação com outro tiro do ponto de vista da vítima para colocar o público “no lugar”, fazendo com que o público se sinta como se estivesse sendo atacado.
Outro exemplo seria variar as coisas de pessoa para pessoa durante uma conversa. Digamos que uma das pessoas esteja ficando frustrada com a outra, você pode atirar na pessoa calma e controlada sem nenhum (ou apenas um pequeno) ombro na cena. Então, na cena da outra pessoa, inclua um monte de ombro para fazê-la sentir-se fechada ou sob pressão.
Nesta cena, Pyle é empurrado para o lado direito do quadro, dando-lhe pouco espaço para respirar. Com Hartman preenchendo o resto da cena. Isso faz Pyle parecer estar no lugar certo.
Você pode enfatizar uma falta de conexão entre duas pessoas e não incluir nenhum ombro em nenhuma das cenas, durante o uso enquadramento estranho.
Se você olhe para filmes de muitos cineastas, por cima do ombro quase nunca é apresentado. Há toda uma série de tomadas e encenações mais interessantes possíveis.
Na verdade, eu diria que OTS só se tornou padrão por causa da TV.
Por um lado, é muito irreal ter duas pessoas conversando uma em frente da outra, muito raramente a vida pára por muito tempo gh que as pessoas podem apenas ficar para conversar.
Uma pessoa pode estar de costas totalmente afastadas da outra, podem estar em ângulos de 90 graus entre si ou, claro, movendo-se e continuando com seu dia a dia business.
A linguagem corporal das pessoas e se elas decidem ou não se encarar realmente revela muito sobre sua personalidade e sentimentos. É por isso que deixar que eles fiquem em pé de frente para o outro é apenas … calças.
Além disso, mesmo em uma situação onde duas pessoas estão sentadas ou em pé, uma em frente à outra, há uma série de maneiras possíveis de cobrir aquela cena, que dá um significado diferente dependendo do ângulo e do enquadramento.
Você poderia ter uma única cena principal.
Vários ângulos diferentes.
Os exemplos são do programa de TV Luther, do Reino Unido, que apresentou um enquadramento refrescante e único para uma série de TV.
Para resumir, o significado realmente é específico do contexto, você pode incluir alguns ombros em uma cena para sugerir amor entre duas pessoas, ou você pode fazer exatamente o oposto e usar para sugerir tensão negativa .
Você deve considerar as coisas plano a plano e, é claro, considerar outros aspectos mais interessantes maneiras de encenar e cobrir as cenas.
Resposta
Existem alguns grandes motivos para isso acontecer;
O primeiro que vem à mente é a familiaridade do tiro. Nos primórdios do cinema, as cenas costumavam ser filmadas como se você fosse um membro do público observando uma produção teatral que permite observar a cena e a ação dentro da cena da maneira que você quiser. Quando os cineastas pioneiros começaram a experimentar técnicas de posicionamento de câmeras, edição e narração de histórias, o público foi (e é) dito que “é isso que você deve olhar” e começou a entender esses conceitos como a “linguagem do filme”.A Regra de Hitchcock é outro método usado para ajudar a contar sua história que é “o tamanho de qualquer objeto em seu quadro deve ser proporcional à sua importância para a história naquele momento”.
Com o passar dos anos, a tomada por cima do ombro (OTS) parece ser a tomada “padrão” para cenas de diálogo e o público está familiarizado com essa configuração, portanto, não deveria ” isso prejudica o tema do diálogo dentro da cena.
O segundo ponto é que essa técnica é uma das muitas técnicas para conduzir a história na cena. Uma tomada OTS concentra-se inteiramente nos dois atores dentro a cena, o que significa que, do ponto de vista da narrativa, eles merecem toda a atenção. O ângulo da cena é normalmente projetado para ficar muito próximo da linha dos olhos dos atores, o que significa que você está assistindo a cena se desenrolar de um ponto de vista subjetivo – você faz parte da cena e está perto dos atores, você está “por dentro”.
Um ponto objetivo de v A visão pode ser duas tomadas dos atores conversando em seu ambiente (muito parecido com nosso exemplo do cinema anterior acima), o que lhe dá a oportunidade de ver o que mais está acontecendo com a cena, talvez não tenhamos permissão para saber sobre o que eles estão falando , talvez eles estejam presos e ninguém os esteja ajudando a superar seus problemas, então não temos permissão para chegar perto de ninguém e sentir essa emoção. Outra técnica “típica” é estabelecer sua cena com uma tomada ampla e, em seguida, conforme a cena fica mais intensa, você se aproxima cada vez mais, como um membro do público, do que é importante na cena.
Em resumo, isso técnica é uma das muitas técnicas disponíveis para você como cineasta e realmente depende do que você está tentando dizer em sua cena, e como você está tentando dizer. Talvez pense no que seus personagens estão fazendo, para onde estão indo e como estão se sentindo e então aplique diferentes técnicas sutilmente para ajudar a sugerir e chamar a atenção (ou talvez não) para coisas ditas e não ditas dentro da cena. É algo que, como diretor, você pode usar para contar sua história com maestria.
Espero que isso ajude.