Melhor resposta
De sua pergunta, deduzo que você deseja trabalhar em uma empresa como artista de CG.
Em geral, as regras e habilidades que governam uma boa modelagem são universais, independentemente do objeto ou assunto que você está modelando.
A modelagem é uma forma de arte esteticamente orientada executada com ferramentas técnicas. Esteticamente, as empresas buscam essas características ao contratar um modelador:
- boa estética visual,
- bom senso de proporções
- bom senso de perspectiva
Tecnicamente, as empresas que empregam procurarão:
- modelos limpos (fluxos de bordas com espaçamento uniforme, bordas com fluxo lógico),
- modelos eficientes ( áreas detalhadas somente quando necessário),
- às vezes a habilidade de criar UVs
- às vezes até habilidades de texturização.
Essas habilidades são necessárias em ambos modelagem de superfície dura e orgânica.
Se você está começando a modelar, basta escolher uma pela qual você seja apaixonado. Talvez entre modelar carros e modelar um gato, você se preocupe muito com a modelagem de carros, vá em frente! 🙂
Quando você começar hoje, começará imediatamente a aprender e estará em sua jornada para se tornar um Modelador melhor. Não perca tempo decidindo antes de dar o primeiro passo.
Se você realmente deseja ser um modelador versátil, aprenda a fazer os dois. Faça uma superfície dura e depois um modelo orgânico. Quais são os diferentes desafios em cada um deles? Descubra por si mesmo! (e, claro, da Internet, embora eu realmente sinta que as lições que você aprende sozinho tendem a levá-lo muito mais longe do que as respostas que você lê de outras pessoas).
A diferença entre superfície dura e modelagem orgânica só vai realmente importar para você quando você atingir um certo nível de proficiência em seu ofício, quando quiser levar suas habilidades para o próximo nível.
Mas, por agora, eu o aconselho a não pensar sobre isso muito. Apenas divirta-se e mantenha a paixão em movimento, para permanecer motivado. Leia sobre modelagem e opiniões diferentes, mas nunca pare de praticar. Você logo encontrará seu próprio caminho, compreenderá seus pontos fortes e fracos. e vá de lá.
É sua própria aventura, então divirta-se!
Resposta
Ouça-me. Se você vai se chamar de mestre, a técnica é um dado adquirido. Não pode haver nada neste mundo que você deixe passar. Bolhas em um balde de esfregão sujo: é melhor você saber como fazer acontecer (pintor de substâncias)
Switchgrass em um campo de cactos Saguaro, é melhor você saber como fazer acontecer. Você precisa entrar em qualquer situação com a frase, posso fazer dela a primeira coisa que alguém ouve. “Eu quero uma versão cascavel de Jeff Bridges.”
“Eu posso fazer isso” Eu quero um peixe ninja!
“Eu posso fazer isso”
Você não tem desculpa por não ser capaz de fazer todos os tipos possíveis de objeto no software CG escolhido. A única variável que você apresenta é o custo. Se você citar alguém para a cavala MoCap Nicholas Cage, é melhor fazer acontecer. É melhor para eles recusarem o preço inicial e refinarem suas expectativas (não, queremos dizer, mais como um Mackeral estilizado, como uma figura de desenho animado com listras de cavala e barbatanas no lugar de braços) do que tentar convencê-los a serem convencidos por seu trabalhos. Veja, todo trabalho de CG é sobre gerenciamento de expectativas. Ninguém deve ficar satisfeito com o custo, o prazo e a qualidade simultaneamente. É sempre, escolha dois. Isso faz com que seu cliente expresse suas prioridades e se você entregar uma merda, seja modelagem ou texturas ou renderização de merda, você não terá nada além de comer um grande pedaço de humildade.
Agora, todo mundo fica com os juncos de de vez em quando e é aí que você precisa de um plano alternativo. É quando é realmente útil conhecer mais de um software e mais de um talento. Se for preciso, pergunte a pessoas que você conhece da siggraph, CG Society ou 3DArtist, onde postou trabalhos no ano passado, pedindo críticas honestas, como conseguir algo perfeito. Se você está fazendo design de produto, realmente ajuda conhecer um pacote NURBS como o Solidworks. Se você está fazendo escultura e animação de personagens, você precisa de Zbrush ou Cinema4D – e sim, conhecer o Maya vai tornar possível impressionar sua agência de publicidade comum com seus efeitos de partículas, mas ninguém se importa quantos comandos você conhece ou quantos tipos de coisas você pode modelar.
Se você quer ser um profissional, precisa saber como fazer tudo ou certificar-se de que ninguém nunca vai ouvir como foi difícil de fazer.
A pior coisa de se aprender nos negócios é que ninguém se importa com o quão inteligente você é.