Melhor resposta
Arte 2D nada mais é que uma arte feita em uma superfície plana i, e. arte que se compõe nas dimensões de profundidade e altura. Geralmente consiste em pinturas, desenhos, gravuras e fotografias, que diferem umas das outras principalmente na técnica de execução. Cada técnica requer um conjunto diferente de habilidades que podem ser aprendidas com a prática. O desenho e a pintura precisam de habilidades de desenho à mão livre, as impressões precisam de certas habilidades de software e a fotografia precisa de habilidades de equipamento, mas todos os quatro requerem uma característica importante que é o pensamento criativo. Cabe a você decidir qual meio usar para expressar sua arte e você obterá o conjunto de habilidades que precisa para aprender para isso. Hoje em dia, você só precisa de uma boa conexão com a Internet, recursos artísticos e vontade de aprender todas as habilidades técnicas em que o pensamento criativo se desenvolve com o tempo. Mas também pode ser aprendido.
Resposta
No mundo da arte, especialmente nas belas-artes, o 3D pode significar qualquer coisa que exista literalmente em 3 dimensões, ou seja, escultura, montagens, móveis, etc. Mas, uma vez que esta questão está marcada com Modelagem 3D e impressão 3D, estou assumindo que o questionador deseja saber sobre arte digital 3D.
Primeiro você Vou precisar de um computador, de preferência um que tenha muito poder, mas já faço modelagem de objetos 3D há 20 anos e os computadores que usei naquela época eram muito menos potentes do que a maioria dos computadores básicos vendidos hoje.
Então você precisará do software. Existem muitos aplicativos de software 3D em quase todas as faixas de preço. Embora eu nunca os tenha usado, O Blender é um aplicativo 3D popular e capaz, especialmente para iniciantes, e é gratuito.
Para começar, você primeiro precisa aprender a modelar. Essa é a parte complicada, pois existem inúmeros métodos de modelagem 3D para criar certos objetos. A maioria dos aplicativos 3D tende a ter pontos fortes em tipos específicos de modelos. Por exemplo, se você deseja criar maquinário de superfície dura, aplicativos como Rhino, Modo e 3D Studio Max são modeladores fortes. Mas se você deseja modelar corpos macios, formas orgânicas, aplicativos como ZBrush, Mudbox e Silo são mais focados nesses tipos de objetos. No coração de cada modelador está um mecanismo que gerencia o que você está tentando criar usando vários tipos diferentes de esquemas de modelagem. Há modelagem poligonal, modelagem processual, modelagem baseada em NURBS (spline), subdivisão de modelagem de superfícies e escultura. Muitos modeladores podem usar uma combinação desses temas para ajudá-lo em seu trabalho, mas quanto mais fundo você for neles, mais especializados eles serão em como funcionam.
Então, você precisará aprender como texturizar e renderizar seu trabalho. Isso geralmente é esquecido porque criar a geometria 3D pode ser uma tarefa assustadora. Mas aplicar texturas e superfícies a um modelo é crucial para que a imagem final pareça realista. Existem todos os tipos de qualidades de superfície que você precisa entender, como absorção difusa e queda, refletividade (incluindo especular) e rugosidade da superfície. Há luminosidade, dispersão de subsuperfície, transparência, refração de superfície, translucidez e transmissão (retroiluminação). Você também precisará aprender sobre mapas de relevo, mapas normais e mapas de deslocamento. A aplicação de texturas pode ser feita criando imagens e mapeando-as para as superfícies ou aplicando shaders de superfície que podem ter centenas de combinações diferentes das qualidades de superfície mencionadas anteriormente.
Ao iluminar sua cena, você terá que decidir as qualidades da iluminação usada, como o tamanho e a intensidade das luzes, os tipos de sombras que projetam e a temperatura (cor) das luzes. Você também precisará decidir quanto da iluminação é afetada ou contribuída pelo ambiente em sua cena. Você aprenderá sobre Global Illumination e mapas HDR, bem como Ambient Occlusion.
Na renderização, você tem uma variedade de opções dependendo do mecanismo de renderização em seu software. O mais simples é o Open GL, um modo no qual a maioria das pessoas trabalha, mas raramente usa para imagens finais. Há a renderização Phong shaded e Raytraced que é bastante antiga e irreal, até os sofisticados Path Tracers que podem renderizar imagens incrivelmente realistas.
E se você quiser criar animações, em vez de imagens estáticas, tudo o que eu simplesmente descrito até este ponto é apenas metade do que você precisa aprender. Fazer objetos se moverem de forma realista é incrivelmente difícil. Pessoas e personagens se movem em uma direção. Objetos físicos afetados pela gravidade e pela física mais de outras maneiras, dependendo de sua massa, elasticidade e outras características físicas. Você precisará aprender sobre sistemas de partículas para criar coisas como líquidos, fumaça e fogo.
Nada em 3D é real. Portanto, tudo que você cria ou manipula é baseado em técnicas para criar a ilusão de realidade. Muitos desses truques parecem realistas, mas são simples e confiáveis de fazer. Outros são baseados na configuração de simulações dinâmicas complexas que podem levar muito tempo para processar até mesmo computadores poderosos.
Você nunca vai parar de aprender 3D. O software está cada vez melhor e mais poderoso. Os artistas também estão sempre elevando o nível. No final dos anos 1980, eu me orgulhava do fato de ser um dos poucos ilustradores 3D em minha parte do país. Meu trabalho era bastante bom naquela época. Hoje, meu trabalho é muito mais sofisticado e complexo, mas empalidece em comparação a um grande número de artistas que vejo em sites como Bēhance e CG Society. Mas para mim ainda é divertido e emocionante. Não há nada que eu prefira fazer.