Melhor resposta
Deixe-me tentar ir direto ao ponto. Embora “melhor” nunca seja objetivo quando se trata de guitarras, a ideia principal por trás da formação de PRS era melhorar as guitarras de corpo sólido Gibson.
Quando se trata de construção, há um cabeçote muito diferente, um formato de braço mais moderno, escala de braço calculada com precisão, raio do traste, mais trastes, etc.
O que o PRS faz é um cabeçote com tais pinos de afinação posicionados, que as cordas continuam a sair o mais direto possível do braço. Eles descobriram que dobrar as cordas após a porca aumenta os problemas de instabilidade de afinação de uma Les Paul, a porca é muito menos exigente de fazer e ajustar, é mais fácil fazer com que a corda tenha apenas um ponto de contato com a porca, etc. A grande diferença é que o cabeçote não está em ângulo com o pescoço, mas reto (como nas defensas). Isso torna possível a situação descrita anteriormente, mas também ajuda na posição número um em que as guitarras Gibson quebram: quando caem, quebram onde o cabeçote encontra a outra parte do braço. Esse lugar específico é fino na madeira, além do cabeçote angular torna mais fácil quebrá-lo. Nenhum ângulo também torna a tensão mais previsível – ajuda com uma boa afinação mais uma vez.
Uma boa parte das guitarras Gibson tem uma escala de braço um pouco inadequada, para aumentar a confusão, as pessoas querem tudo “vintage” e não não me importo. PRS não tem nenhuma razão para copiar tais detalhes, eles calculam a escala corretamente, o que significa que o violão está tendo uma entonação melhor no braço. Raio de traste melhor para jogadores mais rápidos e mais fácil de dobrar são mods mais fáceis para PRS fazer do que Gibson.
A chave de captação no PRS está em um lugar onde é mais fácil de alcançar no meio do jogo.
A essa altura, você entendeu, o PRS era formado por pessoas fortemente envolvidas com a Gibson, eles queriam dar sua opinião sobre como melhorar a Gibson.
A produção. A PRS foi formada na baixa de todos os tempos da Gibson no que diz respeito ao material usado e controle de qualidade, detalhes etc. Isso certamente ajudou a PRS a iniciar a empresa e permitiu-lhes cobrar preços mais altos para “fazer as coisas certas”. Mas muito tempo se passou desde então, então realmente depende agora. Hoje em dia, PRS e Gibson têm modelos de negócios mais semelhantes, ambos têm linhas mais acessíveis com guitarras feitas fora dos EUA, etc. Não é possível fazer uma declaração geral sobre este tópico.
Resposta
Ah, o mito do “vintage” …
Aqui está uma lição de física:
Os captadores, que são baseados em ímãs, mudam de tom com o tempo. Por quê? Porque perdem propriedades magnéticas. Então, sua guitarra vintage não soava como soa hoje quando era nova. Provavelmente, parecia muito com uma nova guitarra de hoje.
Vamos passar para a eletrônica, então posso mencionar os capacitores mais ruins que você poderia colocar em uma guitarra. Naquela época, os capacitores eram feitos de duas camadas de papel alumínio com uma camada de papel no meio. Um capacitor Orange Drop explode qualquer um desses capacitores de merda a qualquer momento. Claro, Gibson vende “capacitores vintage” e um preço exorbitante de US $ 200, que é a maior fraude, especialmente considerando que o interior desses “capacitores vintage” são capacitores modernos com uma embalagem vintage.
Talvez a madeira , então, você pode perguntar. Bem, claro, se você acredita no mito da “madeira tonal”, usada para aumentar o preço das guitarras. O fato é (com base na ciência) que em instrumentos de corpo sólido, a madeira que você usa não tem efeito sobre o tom. O som é gerado por mudanças no campo magnético por cordas de metal. A madeira não tem propriedades magnéticas, por isso não pode afetar o campo. Claro, a religião do “tom de madeira” ainda existe, mas não há nenhuma evidência concreta disso.
“Vintage” é um efeito placebo. O som de um instrumento vintage é aquecido principalmente por causa das mudanças magnéticas nos captadores. Se você recarregar seus pickups, ficará surpreso ao ver como o som de sua guitarra vintage e de uma guitarra nova são parecidos.
Eu tenho duas guitarras: uma Squier Strat e um Squier Jazz Bass. Ambos são fantásticos. Eu toco baixo principalmente. Paguei pelo meu baixo cerca de US $ 160 e gastei cerca de US $ 240 em modificações. Por US $ 400, eu tenho um baixo que pode facilmente competir com qualquer baixo de ponta superior Fender de US $ 2.000. Parece incrível, tem um desempenho incrível, parece incrível (eu pintei) e aposto que bate qualquer Jazz Bass vintage em qualquer dia do ano.
No final, não se trata de guitarra. É sobre o jogador. “Vintage” não é uma varinha mágica que o torna um melhor guitarrista. Outra razão pela qual “vintage é melhor” é o exagero. As pessoas gastam tanto dinheiro em um instrumento vintage do que em uma peça de coleção, o que você acha que elas vão dizer: “ah, paguei por esta guitarra 20 vezes o que custa nova, mas parece uma porcaria”? NÃO! A maioria das pessoas dirá que parece uma harpa dos céus!
Vamos falar sobre Gibson.O cabeçote da Les Paul é conhecido por ficar mais desafinado do que o da Fender (anteriormente, eu disse “ ele tem o design mais ruim de todos os tempos” , o que, como eu disse, fora, não é verdade. Les Pauls são guitarras muito legais, e alguns mal-entendidos acontecem), o que foi descoberto, foi devido ao ângulo do cabeçote. Os Gibsons mais novos (acho que a Epiphone fez isso) mudou o ângulo do headsock e teve um grande impacto na estabilidade do ajuste. Como músico, por que eu iria querer comprar uma guitarra vintage com cabeçote (sim, sim, eu disse “ pedaço de merda” aqui também, e isso TAMBÉM estava incorreto … desculpe.) que sai do tom a cada 3 segundos? Prefiro ficar com a versão nova e aprimorada dela.
Além de talvez um melhor processo de fabricação ou peças (o que nem sempre é o caso) ou o valor histórico da guitarra, não há grande diferença entre vintage e novo.
EDITAR APÓS A POSTAGEM (e uma boa quantidade de comentários):
Em primeiro lugar, quero agradecer a todos por seus comentários (sim! Também aqueles que me disseram Estou errado. É disso que se trata o Quora, certo? Discussão amigável)
Pelos comentários que recebi (e encorajo todos a lê-los), acho que o acordo geral é:
- A discussão do “tom de madeira” ainda é um tópico tenso, com defensores, detratores e nenhum terreno comum. Acho que todos concordamos com isso.
- Algumas pessoas acham uma grande diferença em instrumentos vintage, outras quase não acham diferença.
E a questão é, quando há um tópico com opiniões muito distantes umas das outras (não apenas nos instrumentos, mas em qualquer coisa na vida), apenas uma conclusão pode ser tirada:
A questão é totalmente subjetiva.
Seria se fosse objetivo, haveria algum tipo de consenso geral. Então, a madeira afeta o tom? Algumas pessoas conseguem encontrar uma diferença, outras não. Os instrumentos vintage são melhores? Algumas pessoas afirmam sentir a diferença. Algumas pessoas não encontram grandes diferenças. O ponto? E eu disse a alguém, o instrumento escolhe o jogador, não o contrário. É sobre o que é bom em suas mãos. “Bom”, “mau” e “melhor” não são absolutos. É apenas sobre o que é bom, ruim ou melhor para você.
Mais uma vez, obrigado pelos comentários!
SEGUNDA EDIÇÃO APÓS A POST (uau !! Eu não esperava as respostas aqui! !)
Como Alex Kallend apontou (e bastante), eu mencionei “a ciência”, mas não me importei em explicá-la. Por uma questão de clareza, reproduzirei aqui o que respondi a ele. Obrigado pela observação, Alex!
“Você está totalmente certo. Eu não expliquei a ciência por trás disso. E isso me faz parecer um macaco repetindo tudo o que leio sem pensar no assunto. Eu realmente peço desculpas. Espero que você não pense menos de mim depois do que farei aqui (e peço desculpas pela extensão disso, mas preciso tentar não parecer um idiota).
Aqui está a ciência por trás disso, como eu aprendi e como eu a entendo:
Guitarras elétricas de corpo sólido (já que é disso que estamos falando aqui) a vibração das cordas vem da dedilhada. Uma “onda” (na verdade, uma onda física, semelhante a amarrar uma corda a um trilho e quebrá-la) é formada e essa onda salta da porca para a ponte.
A sustentação vem da resistência que as partes limitadoras apresentam. É por isso que uma ponte de alta massa ajuda a aumentar a sustentação em um baixo (eu sou principalmente um baixista). Nesse caso, pode-se argumentar que uma madeira mais compacta aumentaria a sustentação. E se a porca e a ponte fossem feitas de madeira, isso seria totalmente verdade. Na verdade, isso é verdade para instrumentos acústicos. Mas, no caso da eletricidade, a ponte de metal faz com que a maior parte da onda volte. A massa da madeira tem muito pouco impacto sobre isso. Mas, independentemente, a massa tem impacto sobre a sustentação, não o tom.
O tom vem da variação do campo magnético gerado pela vibração da corda de metal. Coloque uma corda de náilon lá, e não soará (a menos que você tenha um captador microfônico, o que é uma proibição para captadores de boa qualidade). A corda de metal, para gerar a nota certa, deve vibrar em uma determinada frequência (“Frequência” significa quantas vezes um corpo vibra em um determinado segmento de tempo, medido em Hz). Cada nota tem sua própria frequência. O engraçado sobre cordas é que elas podem gerar ondas secundárias quando puxadas.
Agora, como o som é gerado? Quando um ímã é colocado dentro de uma bobina e geramos movimento, uma corrente elétrica é gerada. É assim que funcionam muitos geradores: um poderoso ímã é colocado dentro de uma bobina. Vapor ou água fazem o ímã girar e a eletricidade é gerada. Em uma guitarra, a maneira de alterar o campo magnético é interrompendo um campo magnético constante (os ímãs do captador) com uma fonte externa, que é a vibração da corda.Essa vibração gera uma minúscula corrente elétrica alternada (CA, como em sua tomada), que precisa ser amplificada.
Agora, como qualquer corrente AC, tem duas características. Um é a frequência, que cobrimos, e a amplitude, que é o tamanho dos picos da onda. E é aqui que chegamos à tonalidade para afinar:
A amplitude da onda é o que define o tom. A amplitude tem a ver com muitos fatores. O primeiro é o quão forte você bate na corda. O outro fator é a construção da pickup. Quão fortes são os ímãs, quantas voltas a bobina tem, e bem, quão bem as cordas estão alinhadas com as hastes de captação são os três fatores principais quando nos referimos à amplitude.
Uma vez que a corrente existe, os captadores e atingem a eletrônica, os potenciômetros e os capacitores têm um papel na equalização da onda. Os botões de volume e tom fazem exatamente isso: alteram o amplidão da onda elétrica para modificar o tom.
A corrente final que vem da guitarra ainda é muito pequeno. Assim que atinge o amplificador, é feito algo forte o suficiente para fazer um alto-falante vibrar. Mas a própria natureza do amplificador também transformará a onda elétrica. Isso implica modificar a amplitude da onda. Quando você faz isso, dependendo do amplificador, ele pode amplificar de uma forma muito limpa ou suja. Imagem ampliando uma imagem bitmap. Quando em seu tamanho original, parece nítido. Quanto maior fica, mais borrado fica. Os amplificadores não são diferentes.
Então, nesta estrada incrível, desde puxar a corda até chegar ao alto-falante, não vejo nenhum local onde a natureza da madeira pode afetar a amplitude da onda. A menos, é claro, que a vibração de todo o instrumento possa fazer os captadores vibrarem. Mas na maioria dos casos, os captadores são muito bem fixados no corpo, sem muito espaço para vibração. Na verdade, os melhores captadores de guitarra são encerados, para evitar vibrações indesejadas.
Portanto, a madeira pode ter outros efeitos. Por exemplo, algumas madeiras podem ser mais pesadas ou mais leves, tornando a experiência mais agradável. Ou podem ter uma cor melhor ou um acabamento melhor. Ele pode melhorar o instrumento de muitas maneiras diferentes. Mas não vejo como isso pode melhorar o timbre da guitarra. A ciência por trás disso me diz que não tem efeito.
Agora, vamos destacar, estamos falando sobre “madeira de tom”, não “ sustentar a madeira ”, hehe! Tom e sustentação são duas coisas muito diferentes.
A menos, é claro, que esteja faltando um fator.
Obrigado pelo seu comentário. Realmente me ajudou a reunir a ideia. ”