Melhor resposta
O que eles quiserem…
Pode ser apenas a assinatura. Pode ser uma assinatura e o nome da pessoa. Essas são opções comuns. Principalmente porque escrever centenas de mensagens longas não é divertido. Eu fiz contratações, então sei o quão cansativas elas podem ser (e minhas contratações nunca foram tão populares quanto algumas …)
Às vezes, pode ser algo pessoal para o evento. Por exemplo, alguns dos meus livros assinados têm o local e a data (ou seja, Newcastle, 1994) ou o nome de um evento (Worldcon 2019).
Em alguns casos, pode ser uma mensagem pessoal, embora principalmente isto é, se eles realmente o conhecem. Tenho alguns deles.
Também ouvi falar de autores que, ao receberem uma edição específica de um livro, abrem páginas específicas e corrigem erros que não foram detectados nas provas.
Minha cópia de Good Omens foi assinada por Pratchett e ele escreveu metade de uma piada. A ideia é que Gaiman, o outro autor, veria isso se assinasse o livro e escrevesse a primeira metade. Eles aparentemente tinham uma seleção de piadas que haviam combinado um com o outro. Eu ainda não coloquei (em, inferno, quase 30 anos) aquele livro no mesmo lugar que Gaiman para completar a piada (embora eu esteja tão feliz por ter conhecido Pratchett antes de ele morrer).
Resposta
Brian Palmer fez um trabalho fantástico ao dar a você uma boa ideia de como toda essa carreira de escritor funciona. Você precisa manter seus fãs felizes. Embora muitos esperem um ano ou mais pelo próximo livro, muitos não irão e irão se esquecer de você. Um bom amigo meu, que está ganhando muito bem a vida escrevendo, colocou desta forma: se você tivesse uma série favorita, mas não sabia quando seria a próxima estreia, e às vezes passava mais de um ano entre os episódios , por quanto tempo você seguiria? Claro que isso acontece de vez em quando. Notoriamente, aqueles de nós que são totalmente obcecados por Sherlock da BBC com Benedict Cumberbatch, vão esperar quase para sempre pela próxima temporada, sabendo que os atores e escritores são pessoas muito, muito ocupadas e podem não ter tempo para montar outra temporada por anos. Mas também sabemos, por causa de atualizações bastante regulares, que os atores e escritores também amam os programas. A última vez que tivemos uma longa espera, tivemos um episódio bônus na forma de A Noiva Abominável (que, embora algumas pessoas não gostassem, acabou sendo meu favorito absoluto do grupo).
A maioria dos escritores independentes (não posso falar por todos nós) tem um fluxo de trabalho para ajudar a manter os livros em movimento. Dependendo de seus recursos, você terá que desenvolver o seu próprio.
A maioria dos escritores que está começando não tem capital zero ou tem que pegá-lo emprestado de seu trabalho diário ou, talvez sabiamente, fazer um empréstimo comercial ou execute um Kickstarter bem-sucedido. Vamos começar com um fluxo de trabalho potencial para alguém com capital zero.
Eles elaboram o livro. Este é um livro escrito do começo ao fim, áspero, mas pronto. Então, eles começam a citar o livro nas redes sociais. Elaborei meu primeiro livro, woo hoo! Em seguida, eles começam a procurar uma capa de livro pré-fabricada barata ou contratam alguém para uma capa personalizada. Isso vai custar entre $ 25- $ 300 dependendo da qualidade e de onde o artista da capa está em sua carreira. (É ótimo encontrar alguém que está começando e cobrando muito pouco por capas excelentes!) Não faça as suas. Eu conheço alguns artistas gráficos e bons artistas que tentaram fazer suas próprias capas e erraram, mesmo quando são realmente talentosos. Há algo sobre fazer o seu que bagunça tudo, então não faça isso. Enquanto eles olham para dezenas, senão centenas de produtores de arte de capa, eles estão revisando o livro. Revisão é onde você olha o esboço do livro e vê se ele funciona estruturalmente. Eles também olharão cena por cena e, em seguida, em uma passagem diferente, frase por frase. Quando eles já passaram por isso tantas vezes que preferem esfaquear os próprios olhos com garfos, é hora de enviá-lo para um leitor beta. Pode ser um amigo, mas tem que ser o tipo de amigo que lê muito no seu gênero, e tem que ser o amigo que pode dar más notícias, se necessário, em vez de “jogar bonzinho”. E adivinha? Quando você receber o feedback beta, é hora de ler o livro novamente. Enquanto ele está em beta, você tem várias opções: começar no próximo livro, aumentar a empolgação nas mídias sociais e começar a pesquisar como outros indies comercializam com sucesso seus trabalhos, começar a obter opiniões sobre a arte da capa a partir de várias boas opções que você encontrou Ou todas acima. De qualquer forma, você pega o livro do beta, faz outras boas leituras e ajustes … você descobrirá que o tempo afastado permitirá que você note as falhas que até mesmo o leitor beta deixou passar … e então você passa o livro pela gramática ou algum outro programa de edição que não custa um braço e uma perna. Em seguida, leia mais uma vez (com sentimento!) E formate-o.Aplique a capa que você e seus peeps de mídia social acham que é a melhor, coloque-a à venda e, em seguida, comece (ou continue com) seu próximo livro.
Pessoas com capital para trabalhar têm muito mais fácil. Eles contratam um editor muito bom, que conhece bem o gênero. Eles usam esse editor em todos os estágios de desenvolvimento do livro. Eles também costumam “compartilhar o tempo” com um assistente pessoal que pode ajudá-los com material de mídia social, promoções e reservas de autógrafos, tours em blogs e assim por diante. Por fim, eles contratam e trabalham com um artista de capa que irá (com sorte) acompanhá-los em sua carreira de escritor e produzir capas de livros personalizadas.
O fluxo de trabalho, de repente, parece muito mais razoável!
- Descreva e / ou resuma a ideia do livro. Escreva alguns capítulos ou mesmo um rascunho. Envie-o ao seu editor para uma edição em desenvolvimento.
- Execute ping no artista da capa. Estou trabalhando em um novo livro! Qual é a sua programação para, digamos, os próximos dois ou três meses?
- Ping PA. Ei, tenho um novo livro em andamento! Título de trabalho? Hum… Bárbaros e girassóis. Não, será um livro independente. Espada e feitiçaria.
- Volte as edições de desenvolvimento com bastante rapidez, geralmente em duas semanas. Agora é hora de começar o trabalho sério de escrever … e escrever … e escrever … Quando você começa a se aproximar de um rascunho decente, você filma ao artista da capa algumas ideias para a arte da capa, esquemas de cores, cenas importantes, uma descrição ou Pinterest quadro onde você fixou imagens de modelos que o lembram dos personagens ou cenário, etc.
- Pronto! Envie o livro para o editor para edições leves ou pesadas, dependendo de como você é bom em editar a si mesmo enquanto lê o rascunho uma ou duas vezes. Não se engane: o editor não vai ‘consertar’ seu livro se você for descuidado. Você ainda precisa torná-lo o melhor possível, e isso inclui encontrar erros de digitação, pesquisar inconsistências, etc. antes de enviá-lo para edição. Muitos escritores terão um ou dois leitores beta (ou um monte) lendo o livro antes de enviá-lo para seu editor de texto. Isso é muito, muito sábio …
- Enquanto o livro está com seu editor, você e seu PA aumentam a presença do livro nas redes sociais. Você também mantém contato próximo com o artista da capa e define a data de entrega. Você também pode começar o próximo livro … você sabe, um esboço e alguns capítulos, ou um rascunho, dependendo de como você trabalha.
- Você recebe o livro de volta da edição e o lê mais uma vez (com sentimento!), aplicando mudanças, consultando o revisor quando tiver dúvidas, etc.
- Você envia o livro para ser formatado, com uma data de entrega sólida. Agora, com a data de entrega de formatação definida e a data de entrega da capa, você tem uma data de lançamento sólida que você e seu PA podem elogiar. Sempre, sempre dê a você mesmo (e ao formatador e ao artista da capa) margem de manobra porque a vida acontece. Você não quer perder uma data de lançamento depois de publicá-lo. Bata no próximo livro…
- Dia de lançamento! Boas festas, yay streamers, yay assinaturas de livros, yay!
- Continue com o próximo livro, que pode já estar em edição de desenvolvimento com seu editor ou até mesmo de volta das edições de desenvolvimento…
Quando você tem uma equipe, de repente é razoável, dependendo do seu ritmo de escrita, lançar dois, ou mesmo três ou quatro (ou mais!) livros por ano. A única coisa que o limita é a velocidade com que você naturalmente escreve e revisa, e a duração do seu trabalho (algumas pessoas escrevem mais curto, outras escrevem muito mais e muito leva mais tempo). É muito importante não se apressar ou ficar desleixado, mas também é muito importante não se atrasar porque você está ansioso para ser visto como um hack ou algo assim.
Até que você tenha uma equipe, será lento mesmo se você for um escritor razoavelmente rápido e limpo com uma voz confiante e um estilo estabelecido. Uma vez por ano, ou mesmo uma a cada dois anos, é “normal” para um autor independente trabalhando por conta própria e comprando capas pré-fabricadas à medida que avança. É muito difícil ganhar a vida neste ritmo. Freqüentemente, você pode divulgar seu nome escrevendo contos aqui e ali e publicando-os em revistas pagas. Se você já lançou um ou dois livros, pode manter a consciência de seu trabalho nas redes sociais e por meio de análises, entrevistas e assim por diante. Mas se você quiser ganhar a vida, terá muito mais facilidade se investir em seu trabalho contratando profissionais para ajudar.
Sempre há a possibilidade de ter um sucesso repentino no primeiro ou segunda tentativa, mas os escritores que pretendem ganhar a vida com esse negócio de escrever não contam com isso. Além disso, somos escritores porque amamos escrever, certo? Portanto, continue assim. Desenvolva um fluxo de trabalho que faça sentido para você e tente pensar no futuro enquanto escreve. Pense na capa, na formatação, no marketing entre as sessões de redação.Pense no próximo livro ou nos próximos dois livros. Ah, e não se esqueça de se informar sobre boas técnicas de escrita, melhores práticas de marketing e também não se esqueça de ler!
Como meu marido (ele também é escritor) e eu gosto de dizer: pesado no sarcasmo: nunca há nada para fazer por aqui …