Melhor resposta
Se alguém estudar o que foi originalmente denominado arte moderna, você pode ver que os primeiros artistas da primeira geração fizeram um trabalho relativamente bom e compreensível. No entanto, se você tem que estudar uma obra de arte e ficar confuso ou mesmo em desacordo com seu vizinho sobre o que acabou de ver, então não é arte de nenhuma qualidade, moderna ou não. Infelizmente, isso acontece com mais frequência do que se fala. A arte precisa atrair as massas. Eles podem gostar ou não, mas vêem isso como arte. De outra forma, é apenas uma expressão de humor pessoal moderna, relevante apenas para eles próprios e alguns poucos selecionados. Não importa se a obra de arte custa um dólar ou 1000 dólares, ou, se ela está listada em alguma crítica ou exibida em uma galeria, ainda é apenas uma expressão de humor pessoal moderna sem base na realidade objetiva. As verdadeiras percepções são necessárias para evocar, em primeiro lugar, a compreensão da obra de arte. Então, se o sujeito e a (s) pessoa (s) visualizando (s) puderem interpretar a obra de arte de maneira eficaz, uma conclusão definitiva, ou várias conclusões válidas, podem ser extraídas com base na clareza de pensamento, design e compreensão. Só então pode ser chamada de verdadeira arte. O que hoje chamamos de arte moderna não tem nenhum desses atributos. É tudo sobre humores subjetivos do momento, trabalho mal equilibrado em proporção e cor, e os designs típicos são incompletos como se dissessem: Eu não terminei, mas o que você acha, eu terminei .
Considere que a arquitetura incorpora arte em seus designs. Todo arquiteto também se considera um quase artista. E talvez com razão quando se trata de esboçar projetos arquitetônicos. No entanto, eu nunca os deixaria fazer um óleo sobre tela para mim. Frank Lloyd Wright é considerado o ‘pai da arquitetura moderna’. Em seus primeiros dias, como um “artista” inicial, ou neste caso arquiteto, seu trabalho era bem projetado e construído. A Prairie School of Architecture é atribuída a ele. Considere seu primeiro projeto comercial, o Unity Temple em Oak Park, Illinois – subúrbio oeste de Chicago. Era o edifício mais “moderno” da área ou talvez da cidade. Não era feito de materiais de construção tradicionais nem tinha muito em comum com os projetos arquitetônicos comuns aos anos 1800 e antes da guerra de 1900. E ainda, se você o vê hoje, é um belo edifício com linhas e cores interessantes e não ofensivas. Tenho certeza de que dia, a estrutura e críticas mistas. Concedido, estou olhando para isso com os olhos do século XXI. No entanto, em termos de arte moderna, é um exemplo excelente e respeitável exemplificado por modernistas e tradicionalistas. Por quê? Porque é digno de nosso tempo ver e entender, e é apreciado pelas massas, até mais de 100 anos após a construção da Unidade. Posso mostrar a você arte moderna em muitas formas e meios que não resistiram e não resistiram ao teste do tempo.
Resposta
Há uma enorme quantidade de arte contemporânea que é uma competição entre as tentativas do feio, do distorcido e do triste de criar uma cena apenas para ser notado.
Mas e a arte moderna? A definição técnica é frequentemente arte de aproximadamente 1900 a 1960. Huh. Os exemplos tristes e distorcidos são muito difíceis de encontrar. Suponho que algumas pessoas poderiam alegar que as mulheres de DeKooning são distorcidas – eu realmente não acho.
Então, como a autora da peça, estou bastante dividida. A arte contemporânea tem muito a desprezar – especialmente se você pergunta “alguém olhará esta peça em 100 anos” porque a resposta muito, muitas vezes é “não”.
A arte moderna tem muito a amar … e alguns a não amar. A arte modernista é principalmente algo que desprezo e odeio – incrivelmente ruim para minha sensibilidade.
Especialmente triste na arte contemporânea e pós-moderna é a rejeição de meios clássicos como pintura e desenho, que permanecem vitais, vivos e envolventes – se você procurar bastante para encontrar os artistas que ignoraram a baboseira ensinada sobre pós-moderno / contemporâneo.
O que eu particularmente odeio é a teoria pós-moderna de que tudo que pode ser pintado foi – que existe nenhum lugar para ir. Porque a resposta certa é: VOCÊ é diferente de todas as outras pessoas. Descubra o que você tem de especial para fazer com a pintura. ork é incomum, mas baseado em pinturas fundamentais (principalmente abstratas).
A verdade é: é hora de a arte mudar – de recuperar suas raízes de significado. E é hora de rejeitar críticos de arte, curadores e professores que intelectualizam demais para que a arte acabe sendo um exercício de descrição – não de fazer algo que seja visualmente atraente.