Melhor resposta
Em termos de produção de um tom, de forma alguma. O som do saxofone é criado pela vibração de uma palheta, presa a uma boquilha na boca. Para uma flauta, o tom vem da passagem do ar por um buraco aberto (algo como se faria com uma garrafa). Para um gravador, o ar é direcionado para baixo ao longo do instrumento. Três métodos diferentes de produção de tons. Com relação à parte do dedilhado: No sentido mais amplo, sim. O processo de abertura e fechamento de orifícios de tom para alterar o comprimento efetivo do instrumento é o mesmo. O comprimento efetivo determina o tom, e fechar esses orifícios geralmente resulta em um tom mais baixo. Como resultado, o dedilhado geral é semelhante. Saxofones e flautas usam até algumas formas semelhantes de tonalidade para ativações com a mão direita e o dedo mínimo. Dito isso, você encontrará mais tons em um saxofone; estou supondo que o design foi para facilitar várias progressões de notas e permitir dedilhados alternados (quase a mesma coisa, embora dedilhados alternados também alterem o tom e o timbre ) Como resultado da situação de “mais teclas” e de algumas outras anomalias, os dedilhados não são “realmente os mesmos.
Resposta
Faça aulas. E pratique muito.
Sério. O resto depende do que você quer especificamente fazer, o método que seu professor e você escolheram e o que é confortável para você.
Observe que você pode precisar ajustar suas expectativas em termos do que significa “rapidamente”. O básico do saxofone é simples: você deve ter os dedilhados dentro de alguns dias (em um dia, se você realmente se aplicar), mas as nuances da produção de tons e o lado técnico de tocar em um alto nível de fluência levam anos de trabalho constante para dominar …
E isso presumindo que você está apenas tentando ficar bom no instrumento. Se você também quer improvisar, você está tentando aprender a fazer duas coisas: tocar a trompa e criar espontaneamente material musical para tocar nessa trompa. Ambas as tarefas levam anos para serem executadas muito bem. Se você quiser tocar sax de rock, porém, você pode estar pronto e funcionando em seis meses ou um ano se trabalhar duro. Sax de rock é fácil. Jazz é difícil. Saxofone clássico é … bem, um nicho, e não é minha praia, mas também muito difícil.
Algumas coisas que provavelmente serão consistentes:
1. Em primeiro lugar: ouça saxofonistas que tocam como você “gostaria. Este é realmente o ponto # 1. Tornar-se um bom músico começa ouvindo e ouvindo.
2. Procure um professor que o ajude a evitar que você adquira hábitos ruins. Peça ao professor para ajudá-lo a selecionar um instrumento adequado para você. Uma buzina decente desde o início salva muita dor mais tarde … acredite em mim. A propósito, não sinta que precisa da trompa mais cara (ou popular). Existem muitos instrumentos usados que são maravilhosos e que alguém poderia passar a vida inteira tocando, que não custam necessariamente muito mais do que uma peça. de lixo. Até que você conheça chifres e esteja confiante em sua habilidade de julgar, peça ajuda para conseguir um chifre. E se você puder, alugue uma trompa decente primeiro: saxofones não são baratos, e você pode decidir em breve que prefere tocar um instrumento diferente … ou um modelo ou tipo de saxofone diferente, nesse caso. (Mudei de alto para tenor e barítono e, finalmente, para tenor e soprano. Agora estou sentindo um desejo ardente de saxofone baixo Bb.)
Seu professor irá cobrir o resto, se ele ou ele é bom, mas apenas no caso:
3. Você precisará praticar escalas e modos (e não apenas linearmente para cima e para baixo na trompa, mas em padrões de passo e assim por diante), bem como arpejos ou padrões de acordes arpejados.
4. Você vai tirar muito proveito dos estudos, e quanto mais variedade de estudos, melhor. Eu comecei a estudar Lennie Niehaus e também os estudos de Ferling para oboé ( que também funcionam com sax, em geral. Há “uma edição on-line gratuita de oboé:
48 Studies for Oboé, Op.31 (Ferling, Franz Wilhelm)
… mas você pode comprar arranjos específicos para sax se preferir. Os estudos estão cheios de materiais técnicos desafiadores e você precisa praticá-los para obter precisão técnica e para expressão musical. Tente obter eles são perfeitos e lindos, um por um, e quando você terminar o livro, comece de novo, mas mais rápido.
5. Tons longos. Isso é apenas essencial. Também é enfadonho. Menos enfadonho depois que você souber no que deve estar trabalhando, no entanto, sugiro que encontre um professor que lhe dará feedback desde o início sobre a posição do bocal, embocadura e (quando estiver pronto ) exercícios de tons. Depois de entender como todos eles funcionam juntos, você pode obter algo com tons longos.Não se trata apenas de soprar tons longos: é controle da respiração, controle do tom, controle da embocadura (posição da boca), posição da língua e da garganta, todos trabalhando juntos para obter um som específico.
6. Brincando com outras pessoas. Você só consegue praticar muito bem em uma sala sozinho, embora eu possa recomendar materiais para brincar – CDs de Jamey Aebersold ou semelhantes, ou então softwares como Improvisor ou Band in a Box. Mas eventualmente, e provavelmente antes que você se sinta pronto , você precisa tocar com as pessoas. Você será péssimo no começo e isso o inspirará a trabalhar mais.
7. Se você está trabalhando com improvisação, pegue livros sobre teoria do jazz, por todos significa, mas também transcrever como o diabo. (Sente-se e ouça as pessoas tocando solos de jazz reais; ouça e ouça e descubra o que estão tocando; cante junto; em seguida, toque junto; em seguida, toque junto com a sensação e o tom corretos e assim por diante, prestando atenção principalmente aos toques rítmicos ; em seguida, escreva e analise um pouco, mas não necessariamente até a morte. A transcrição é uma parte importante para aprender jazz como ele foi realmente tocado. Você pode baixar muitas transcrições e também pode comprar livros de transcrições, mas lá ” É consenso entre muitos músicos de jazz que você aprenderá mais fazendo as transcrições você mesmo.
E, a propósito, mesmo com uma habilidade intermediária em jazz, o sax rock / pop se torna extremamente fácil de fazer bem . O jazz é muito, muito mais difícil. (Clássico também é mais difícil, mas de uma forma diferente que não o torna necessariamente mais bem equipado para tocar rock ou sax pop.)