Melhor resposta
McCartney encontrou-se no Steinway Musichaus de Hamburgo um dia . “Eu me lembro de ter ido lá, e tinha um baixo que era bem barato. Eu não podia pagar por um Fender. Mesmo então, os Fenders pareciam custar cerca de £ 100. Tudo que eu realmente podia pagar eram cerca de £ 30 … então, por cerca de £ 30, encontrei este baixo de violino Hofner. E para mim parecia, porque Eu era canhoto, parecia menos idiota porque era simétrico. Não parecia tão ruim quanto um corte que estava do lado errado. Então eu entrei nisso. “Como instrumentos para canhotos raramente eram vistos pendurados nas paredes das lojas naquela época, alguns pesquisadores afirmam que McCartney apenas viu um modelo para a mão direita e encomendou um canhoto. Seja qual for o caso, como com Lennon e seu Rickenbacker 325 , McCartney logo se tornaria para sempre associado a esse modelo distinto. Ele usou esse baixo no palco e no estúdio por meio de Com os Beatles , altura em que Hofner lhe deu um modelo novo e atualizado. Assim, em “64, ele mandou renovar este primeiro baixo em poliéster sunburst pela Sound City de Londres e instalou novos captadores e potes. Depois disso, ele serviu de backup nas “64 turnês, mas em geral ficou em segundo plano para seu irmão mais novo. Ele apareceu novamente no final de” 68, sem seu pickguard, para o vídeo “Revolution” do show de David Frost, e Foi visto pela última vez em filmagens do Twickenham Studios, onde os Beatles estavam filmando “Let It Be”. Logo depois, foi roubado, provavelmente de um armário no estúdio Abbey Road da EMI, junto com Gretsch Tennessean de Harrison e segundo Ric 360-12. mccartney3
* EDITAR: Consulte Gary Kemp comentário sobre isso para obter mais informações, links e vídeo sobre os baixos Hofner de Paul McCartney. I não forneceram uma resposta real à pergunta sobre se Paul ainda usa o mesmo baixo que usou com os Beatles. Os comentários de Gary são muito úteis.
* EDITAR: Na verdade, eu forneci um swer, apenas esquecido! Quanto ao baixo Hofner de 1961 original de Paul – “Ele apareceu novamente no final de” 68, sem seu pickguard, para o vídeo “Revolution” do show de David Frost, e foi visto pela última vez em filmagens do Twickenham Studios, onde os Beatles estavam filmando “Deixe ser.” Logo depois, foi roubado, provavelmente de um armário no estúdio Abbey Road da EMI. ” mccartney3
Então, não, Paul McCartney ainda não usa exatamente o mesmo baixo Hofner que usou quando estava com os Beatles.
Resposta
São duas perguntas. A resposta para ambas é Sim.
É hora de fazer uma breve revisão de A guitarra base de John Lennon tocando!
De todos os Beatles, Lennon era provavelmente o menos capaz em seu próprio instrumento. Mas, como guitarrista daquela banda, ele não era incompetente nem substituível .
Durante a primeira metade da carreira dos Beatles, a guitarra de Lennon é o que compõe a maior parte da parede sonora da banda. Starr está dirigindo o ritmo, McCartney está juntando tudo com suas linhas de baixo, Harrison é borrifar preenchimentos e ganchos por cima, mas o clang básico da banda é Lennon e sua guitarra. Uma das razões pelas quais Harrison pode soar um pouco forçado como guitarrista principal, especialmente nos anos de 1962 a 1967, é que ele está em primeiro plano contra o strummi constante de Lennon ng; notamos Harrison porque Lennon é muito capaz de fornecer o pano de fundo.
O estilo de ritmo de Lennon era distinto e flexível. Ele carregava o violão bem alto e adotou um estilo de alternância de movimentos para baixo e para cima, em vez de tocar tudo no movimento descendente, que é mais agressivo, mas também um trabalho mais difícil.
Ele se tornou muito bom em acorde de voz , aprendendo acordes em diferentes posições e movendo-se de um acorde para outro de uma maneira que formou uma parte de guitarra real, não simplesmente dedilhando as mesmas posições básicas dos acordes para cada música.
Ele também gostava de alterar acordes. Assim como com suas melodias, ele gostava de cantar notas repetidas e ter a harmonia mudando abaixo delas, com seu ritmo ele ficava intrigado por mudar algumas notas no acorde, e não outras, de forma que uma nota fosse mantida como um pedal invertido .
Ele fez isso em A Hard Days Night , onde ele segura o Ré e o Sol nas duas cordas superiores do violão enquanto muda o acorde de Sol para Fá e vice-versa, de modo que os acordes não sejam tanto Sol maior e Fá maior, mas Sol maior e F maj + 6 + 9.
Ele fez isso novamente em sol maior em Você tem que esconder seu amor , onde os acordes vá de G para D para C e de volta para G, com uma chamada rápida em F, mas o dedo de Lennon permanece firmemente na terceira casa de sua corda M superior, de modo que o Sol agudo continua tocando durante todo o tempo.
Ele fez isso novamente em Um dia na vida , onde ele varia indo de sol maior para si menor e depois para mi menor, que ele então altera para Emin7 e então Cmaj alterando com Cmaj7, onde a corda E aberta é o tom comum para os últimos quatro acordes.
Ele era bom em texturizar sua execução, enfatizando algumas notas em vez de outras e, de modo geral , não tentando forçar os outros jogadores; em muitas de suas gravações anteriores, ele está tocando sua Gibson J-160E principalmente acústica, em vez de sua seleção de Rickenbackers elétricos. Ouça-o no cover de Anna de Arthur Alexander, onde o arranjo é extremamente simples e Lennon fornece um pano de fundo que enfatiza a terça maior do acorde que é uma característica do riff de guitarra de Harrison:
Esta era a abordagem padrão de Lennon para tocar ritmo.
Mas às vezes ele ia mais longe.
All My Loving de McCartney apresenta uma das partes rítmicas mais notáveis de Lennon. Ele está tocando um padrão de trigêmeos o tempo todo, o que é um grande teste de resistência, embora pareça fácil. (Havia originalmente um videoclipe ilustrando isso, mas foi retirado do YouTube, então eu o removi.)
O que torna esta parte especialmente atraente é o de Lennon voz principal , que ele foi obrigado a levar a sério porque sua parte de guitarra é tão proeminente que, se ele não tivesse prestado atenção na voz principal, não teria soado tão bem.
A música está em Mi maior, e a progressão de acordes no verso aqui é:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / F #min / Dmaj / Bmaj para a primeira metade, até Lembre-se de que sempre serei verdadeiro e:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / Bmaj / Emaj para a segunda metade, até ..enviar todo o meu amor para você .
Em vez de apenas esticar todo o braço e focar na nota fundamental, Lennon enfatiza as notas de topo, usando tons comuns, para que sua parte soe como uma melodia que aumenta continuamente que então vai s para baixo novamente, apenas para mudar na segunda parte. A nota mais comumente repetida é Fá sustenido, e as notas de topo em cada acorde mostram como ele o faz:
F # min – topo nota Fá sustenido, a oitava
Bmaj – nota superior Fá sustenido, a quinta do acorde
Emaj – nota de topo A bemol, a terça maior do acorde
C # min – nota de topo A bemol, a quinta do acorde
Amaj – nota de topo A, a oitava
Fá # min – nota de topo Fá sustenido, a oitava
Dmaj – nota de topo em fá sustenido, a terça maior do acorde
Bmaj – nota de topo em fá sustenido, a quinta do acorde
A segunda parte é idêntica, exceto que a progressão foi resolvida via Bmaj de volta para o Mi tônico, que Lennon e Harrison enfatizam com um lick rockabilly divertido de sete notas.
Lennon provavelmente conseguiu o ideia para esta parte da parte tripla de piano em Da Doo Ron Ron dos Cristais. Mas ele fez o seu próprio e mais tarde ficou bastante satisfeito com sua performance e com a música em geral.
I Feel Fine era um riff antes de ser uma música. Lennon teve a ideia para o riff de “Watch Your Step” de Bobby Parker, que eles tocaram em concerto, embora “I Feel Fine” seja consideravelmente mais difícil de tocar. Watch Your Step provavelmente os lembrava de Ray Charles Whatd I Say , que em seus dias de Hamburgo eles costumavam se esticar em uma jam de quarenta minutos e que forneceu a base para a parte da bateria.
Este cara demonstra o quanto está acontecendo com o riff I Feel Fine:
Uma das razões pelas quais Lennon era um tocador de ritmo tão inventivo é que ele não tinha muitos modelos para copiar: como Haydn , ele foi forçado a ser original. Os Beatles estavam descobrindo como um grupo de guitarras poderia soar, então ele se inspirou onde quer que pudesse, transformando uma parte de piano de uma música dos Crystals em uma parte de guitarra de uma música dos Beatles.O riff de Money de Barrett Strong é tocado principalmente no piano (há um pouco de guitarra e também uma seção de sopros), mas a versão dos Beatles é de parede. guitarras ressoantes na parede, com George Martin dobrando no piano. The Marvelettes Please Mr Postman tem os Funk Brothers em um fundo bastante contido de piano e bateria, mas os Beatles preenchem todas as lacunas com suas guitarras e vozes — e eu pessoalmente acho que o resultado é um pouco sem espaço.
A Hard Days Night o álbum é um dos melhores apresentações para a guitarra base de Lennon no seu mais R&B, mas ele continuou a fornecer partes interessantes para o resto da carreira da banda. Ticket to Ride é celebrado por seu clima, o riff arpejado fora da batida de Harrison (que foi inspirado pela maneira como Lennon demonstrou a música para o resto do banda), e a habilidade de McCartney preenche a ponte, mas ouça os versos: junto com Harrison brilhando, um grande componente da parte da guitarra nem é um acorde, apenas um repetido, maciço, nota única twang , principalmente na string A:
De Revólver , Ela Said She Said é apenas Lennon, Harrison e Starr, McCartney tendo saído brevemente após uma discussão. A guitarra solo agressiva de Harrison é proeminente (também é ele no baixo), mas o ritmo brilhante de Lennon também é excelente, fornecendo ritmos cruzados contra a parte de Harrison e enfatizando o clima de desorientação deslumbrante da música. Mais uma vez, Lennon ficou muito feliz com as guitarras dessa música.
And Your Bird Can Sing sempre foi elogiado por sua complexidade harmonia parte da guitarra, tocada por Harrison e McCartney simultaneamente, mas a parte da guitarra de Lennon é inspirada na simplicidade: apenas golpeando implacavelmente um acorde por batida sem nenhuma tentativa de torná-lo mais exigente, exceto durante as transições. Doctor Robert não é a música mais substancial, mas sempre gostei da parte rítmica suja e estridente de Lennon, reproduzindo a dissonância entre a terça maior e a sétima bemolada no acorde.
Depois disso, provavelmente há análises suficientes sobre o ritmo de Lennon tocando para continuar, e certamente o suficiente de sua execução principal, algumas delas por mim.
Lennon desenvolveu sua própria voz na guitarra, que você pode ouvir em toda a sua glória sem adornos na Plastic Ono Band . Ele nunca foi o jogador mais ágil, mas não estava tentando ser. Durante a ascensão dos Beatles à fama, sua forma de tocar era tão cuidadosa e detalhada quanto qualquer coisa que o resto deles fazia e, como todos os bons guitarristas rítmicos, ele entendeu a importância de deixar espaço para outros instrumentos.