Melhor resposta
Para renderizar em hardware gráfico 3D da maneira mais eficiente, qualquer gráfico “2D” que você desejar a exibição deve ser transformada em uma textura rasterizada (ou seja, algo com pixels fixos como um PNG). Isso normalmente é muito lento para fazer em tempo real no software, então qualquer gráfico baseado em vetor que você deseja exibir em um jogo normalmente seria “cozido” em uma textura 2D (ou possivelmente várias texturas em tamanhos diferentes) com antecedência . Isso pressupõe que você está falando de curvas extravagantes baseadas em splines e coisas do gênero. O hardware gráfico pode desenhar linhas retas e partículas muito rápido, como usado em títulos de Asteróides a BattleZone para Tempest para Guerras de geometria . (Algumas GPUs mais recentes também têm suporte de hardware para tesselação em tempo real, que pode produzir dinamicamente superfícies curvas de complexidade arbitrária. Mas ainda é muito lento.)
Imagino que em alguns casos o a arte de origem é produzida em um programa vetorial como o Illustrator, especialmente se houver um desejo de produzi-la em resoluções amplamente diferentes (por exemplo, para PC / console e celular).
Resposta
Depende do resultado final que você deseja.
Quer que sua arte pareça mais gráfica e digital ou mais pseudo-tradicional e pictórica?
(nota: Desculpe pelos exemplos pobres de minha própria arte lol que eu não usei PS ou IA em cerca de 7 a 10 anos, então todo o meu trabalho artístico feito nesses programas é mais antigo, mas forneci outros exemplos de outros artistas também).
Pessoalmente, gosto de pensar dele assim:
Illustrator = cortar arte em papel.
Photoshop = pintar ou desenhar.
Ambos os programas podem fazer MUITO mais coisas, mas esses são as principais diferenças que a arte terá quando feita em qualquer um dos programas.
Minha resposta real a essa pergunta é tentar os dois programas, experimentar, mexer, procurar vídeos no youtube de como outras pessoas usam os dois programas e veja qual você mais gosta de usar. É sempre melhor saber mais do que menos e ter mais habilidades do que menos habilidades (ESPECIALMENTE quando se trata de arte).
Illustrator é bom para vetores e trabalhos mais “matemáticos” e de design gráfico. É bom para fazer estilos que parecem mais digitais e gráficos, usando cel shading – blocos de cores que não se misturam como tinta, mas em camadas e criam a aparência de sombras, realces e textura (muito parecido com fazer arte com papel cortado) . A ferramenta de malha de gradiente é boa para objetos brilhantes e de metal.
Este programa é ótimo para obras de arte de estilo limpo, simples, minimalista e aerodinâmico. Você pode obter gradientes e desfocar cores dentro de formas ou traços, mas não pode misturar coisas como pintura.
Aqui está um vetor muito antigo meu que criei em IA…
E a foto original que eu tentei (e sorta falhou no lmao) reproduzir…
Aqui está algum outro vetor e mais arte de design gráfico feito no Illustrator (NÃO minha arte, a maioria é estoque)…
Você também pode usar IA para rastrear uma foto e recriá-la digitalmente, em um vetor. Esse é o meu vetor tomahawk também.
Photoshop é bom para coisas mais pictóricas e “à mão livre”. Você pode misturar, desfocar e usar pincéis para obter mais efeitos de pintura que se parecem mais com arte tradicional.
Aqui está uma peça antiga que fiz no Photoshop há cerca de 10 anos, com uma aparência mais de “pintura tradicional” …
Aqui estão alguns (muito melhores) exemplos de arte feita no Photoshop por outros artistas…
(por Alex Kosakowski)
( por David Ardinaryas)
MAS, se você trabalhar nisso e encontrar os métodos certos, você ainda pode fazer mais design gráfico Estilos de / vector Illustrator no Photoshop…
Aqui está outro desenho antigo que fiz no Photoshop que tem uma aparência de vetor e se parece mais com algo feito no Illustrator.
E o oposto é verdadeiro. Você pode criar camadas de cores suficientes em uma imagem vetorial no Illustrator para dar à sua arte uma aparência mais pictórica e “Photoshop-esque”…
Esta NÃO é minha arte, mas a arte de Deke McClelland. Este é um exemplo perfeito para este ponto … Cada “traço de tinta” é uma linha de caneta separada ou folha em camadas de cor no Illustrator.
Então, tente ambos e veja o que acontece. Experimente com eles e não tenha medo de sair da sua zona de conforto artístico.
Pense no que você deseja que seja o seu produto final e avalie qual programa pode ser melhor para o trabalho – Ei! Talvez você decida usar AMBOS para sua arte.