Melhor resposta
A Renascença (que significa renascimento) foi um período na Itália em que o intelecto “renasceu”. Há o Proto Renascimento (século 13), Renascença inicial (século 14) e Alta Renascença (século 15).
Vitruvan homem por Leornado Da Vincii. Este desenho mostra a aplicação da matemática ao desenho em termos de proporção.
Devido aos eventos históricos que aconteceram, a Peste e a Queda do sistema feudal, o conhecimento mudou da Igreja para o indivíduo. A Igreja perdeu parte de seu poder. As pessoas começaram a usar suas mentes e questionar coisas, incluindo religião. Todos os aspectos da vida intelectual passaram por uma “renovação” durante este período; ciência, literatura, filosofia, arte e etc.
Também tome nota … Os artistas realmente não tinham nomes antes do Renascimento. É a primeira vez na arte ocidental que vemos que são conhecidos e reconhecidos. Seu papel mudou de “artesão” para “artista plástico” e eles eram apreciados por intelectuais, especialmente na Alta Renascença.
Esta pequena / longa lição de história pode parece completamente irrelevante, mas dá uma ideia de por que os temas da Renascença são tão significativos.
A religião não é o único tema da arte renascentista, que era um conceito novo na época. Vemos arte secular (não relacionada à religião) sendo introduzida. O exemplo mais famoso é a Mona Lisa.
Veja como ela foi pintada lindamente. O fundo nebuloso sugere profundidade. Os vincos em suas mangas são um verdadeiro tour de force. Veja o claro-escuro e o sfumato feitos a óleo na pintura.
Aqui, temos a Dama com um Arminho, de novo não se relacionam com a religião. (pintado por Da Vinci)
Escola de Atenas feita por Raphael. Muito simbolismo aqui. Vemos algumas das maiores mentes do Ocidente aqui; Pitágoras, Platão, Sócrates e muitos outros intelectuais. Nenhum tema de religião aqui.
Os temas são tão significativos na arte da Renascença porque é muito mais ampla do que nunca. A arte não foi feita apenas para fins religiosos, mas também para “arte pela arte”. Os artistas observaram a forma humana e pintaram a realidade, ao contrário da arte estilizada bizantina. A forma como a arte foi executada também teve um grande papel, pois vemos muitos novos elementos sendo introduzidos, como a perspectiva. A arte era muito bem feita e as obras-primas eram uma maravilha de se ver. A arte passou por uma evolução em que evoluiu para algo maior e melhor, algo que falava ao espectador da arte tanto de maneira emocional quanto física.
Peço desculpas por essa longa resposta que não faz sentido (fez Eu até respondo à pergunta?) Mas ei, obrigado por ler! Realmente aprecio isso. 🙂
Resposta
Quais são os elementos da arte renascentista? Acho que não estou qualificado para mencionar TODOS os elementos, apenas listarei ALGUNS ELEMENTOS que podem escapar do turista casual que visita Florença e Roma.
PINTURA : a conquista progressiva de como representar perspectiva.
Logo os pintores tiveram a idéia de que todos os as linhas de um edifício se encontram em algum ponto distante, no entanto, eles também descobriram que é necessário levar em consideração onde o espectador está localizado . Veja este afresco de Masaccio : claramente deve ser observado do nível da primeira matéria-prima de personagens, os dois santos perto da cruz já são vistos de abaixo, quanto ao teto acima de Deus, está muito acima da pessoa que assistiu à cena.
A posição da figura que está sendo pintada também pode influenciar a perspectiva da imagem. Veja este Cristo de Mantegna : uma forma magistral de encurtar o corpo do corpo deitado!
Leonardo conseguiu sugerir a distância : quanto mais longe o objeto representado , quanto menor ele se torna e também mais difuso!
ESCULTURA A antiguidade deixou-nos alguns magníficos exemplos de esculturas. Beleza do sujeito ( Afrodite , a deusa do amor), movimento e posição incomum … os gregos já eram grandes escultores.
No entanto, Michelangelo queria provar que seu as figuras não eram de forma alguma inferiores… e ainda melhores em sugerir movimento /
ARQUITETURA Catedrais góticas estão subindo em direção aos céus, no entanto, seu orgulhoso movimento para cima só é possível graças aos fortes suportes laterais.
No Renascimento, os arquitetos conseguiram construir cúpulas que são muito altas e muito ampla para andaimes : sua estabilidade se deve aos apoios internos. Aqui está a revolucionária Santa Maria dei Fiori de Florença de Brunelleschi :
E aqui a cúpula de Michelangelo para São Pedro de Roma:
Espero que esses elementos ajudem você a apreciar o que verá em sua próxima viagem a Florença ou Roma!
Você também pode querer ler minha resposta para: Quais foram os impactos positivos e negativos do Renascimento na arte, filosofia, religião, etc.?