Quais são alguns de seus mangás favoritos e por quê?

Melhor resposta

1. Berserk

Existem muito poucos problemas que tenho com esta série. Só que pode ser muito escuro e brutal, e não é para pessoas melindrosas. Caso contrário, é incrível. O protagonista é talvez o protagonista mais humano que você encontrará [e o verdadeiro Espadachim Negro], pois ele é um anti-herói, não com uma bússola moral perfeita e às vezes vítima de pecado capital, mas não importa o que o empurre para frente, suportando uma dor incrível e sofrendo, mas nunca desistindo. Ele é uma representação da humanidade no que há de melhor e pior, que existe não para um grande objetivo, mas para aqueles com quem se preocupa e para sobreviver. De todos os personagens de anime, ele foi o que mais sofreu, ouso dizer, e ainda assim ele encontra nele a possibilidade de continuar vivendo mais um dia, suportando todo o inferno que vem com ele. Griffith, o antagonista também é brilhantemente escrito e um dos vilões mais complexos e profundos de todos os tempos. Alguém que parece angelical, mas é verdadeiramente demoníaco internamente. Um com ideologias firmes e objetivos pelos quais ele trocaria tudo.

Uma ambição insaciável e desejo de provar seu valor. Para provar a grandeza de quem nasceu plebeu. Todos os antagonistas laterais e protagonistas se encaixam perfeitamente em seus objetivos e são diferentes de muitas maneiras. A arte nunca, jamais, diminui em qualidade e é consistentemente alucinante e intrincadamente detalhada. E a história é narrativa e temática brilhante, com cada arco repleto de temas, ação incrível, desenvolvimento para os personagens e muito, muito, mais. E a construção do mundo fantástico é um dos melhores que já tive o prazer de testemunhar. No geral, Berserk é um mangá fantástico, que provavelmente nunca terá uma adaptação apropriada para o anime, infelizmente, e pode nunca terminar.

2. Vagabundo

Vagabundo se concentra no adolescente Musashi Miyamoto [um dos protagonistas mais desenvolvidos e escritos já criado] enquanto embarca em uma jornada sangrenta e brutal para se tornar o maior espadachim do Japão. As únicas palavras para descrever seu visual é “arte verdadeira”. Porque é isso que ela é. A sua arte ultrapassa de forma consistente os limites do que pensávamos ser possível e é extremamente bela e expressiva. Quer dizer, mangá é uma forma de arte visual, e Vagabond domina verdadeiramente a arte e realmente cativa toda a beleza e escuridão da série. Temas importantes como escolher as próprias batalhas e o valor dos laços com outras pessoas são ricos na história, e o arco Farm e o arco Kojiro são dois dos meus cinco principais arcos de anime … ponto final.

Por falar em personagens, os personagens são um dos pontos fortes desta série. Sua escrita de personagens é fenomenal. Sasaki Kojiro é um dos mais bem escritos e bem construídos antagonistas já criados por qualquer mente. E ele é parte da razão pela qual esta série é tão boa. Mas ele não é tudo, existem vários outros personagens fantásticos, únicos e impressionantes que influenciam não só o protagonista, mas também o leitor. A série não foge da brutalidade, que como Berserk, não é para todos. No entanto, para aqueles que podem lidar com isso, eles encontrarão uma das maiores peças de ficção já criadas.

3. Oyasumi PunPun

Não é sempre que se deparam com tons niilistas em um mangá, onde cada personagem é moralmente repugnante a tal ponto que é impossível gostar deles pelo que são. A história em si é intensamente perturbadora, pois trata de questões sérias como violência doméstica, violência, suicídio e muito mais. A trama gira em torno da maioridade de Punpun Onodera, de 11 anos, uma criança inocente e idealista, cuja vida muda quando ele conhece Aiko Tanaka. Vemos Punpun crescer e ficar cada vez mais desiludido com sua vida e com todos os que vivem nela. Especialmente porque ele percebe que as pessoas que ele uma vez idolatrou, não eram nada mais do que seres humanos extremamente imperfeitos. É talvez a maior série psicológica que já li na minha vida, pois encapsula perfeitamente uma variedade de estados mentais e provoca emoções constantemente. Seu final provavelmente deixará qualquer um em lágrimas, não importa quem seja, e PunPun é, honestamente, uma história extremamente pesada, mas brilhante.

4. Monstro

O mangá é absolutamente genial. Este clássico seinen não é um mangá tradicional; na verdade é exatamente o oposto. A história gira em torno dos dilemas morais e éticos do Dr. Kenzou Tenma, que decide salvar a vida de uma criança em vez da vida de um prefeito. No entanto, as pessoas ao seu redor começam a ser assassinadas e todos os dedos apontam para o menino.A narrativa do mangá depende muito de seus personagens e das interações, bem como de seus monólogos. Embora a arte não seja alucinante, está tudo bem, é atraente, envolvente, história, reviravoltas na trama e emoções intensas mais do que compensam sua falta de estética. Além disso, Johan Liebert é um sociopata niilista, com escrita de personagens brilhantes, uma mente e uma mentalidade complexas e distorcidas e uma personalidade que instiga o medo, apesar de sua falta de superpoderes.

5. One Piece

Segue-se One Piece as aventuras da Tripulação do Chapéu de Palha, um bando de sonhadores que se unem para atingir seus objetivos.

Cada um tem uma característica diferente motivações, quer ser o maior espadachim, quer fazer um mapa do mundo inteiro, quer encontrar o oceano para onde convergem todos os oceanos, conhecido como All Blue, e assim por diante. A construção do mundo é fantástica, e para um tema como realizar seus sonhos, a vasta e inexplorada paisagem [ou oceanscape] de One Piece é genial!

O mangá é verdadeiramente especial, com um estilo de arte refrescante para os personagens. Durante a quarentena, este mangá é minha chance também. Haki e frutas do diabo, o sistema de energia, também é muito legal, por serem tipos diferentes de Haki e frutas do diabo. Geralmente é sempre divertido ver um novo poder, e esse sistema abre espaço para algumas lutas muito boas. As lutas são algumas das mais instigantes e tematicamente complexas em todos os shonen, e os antagonistas são únicos e incorporam um tema diferente que reflete ou contrasta um personagem importante de alguma forma. As histórias de fundo podem ir de tristes a absolutamente de partir o coração e podem tornar um personagem estúpido com aparência de idiota como o Senor Pink, um dos mais trágicos de toda a história.

One Piece lida com seus personagens extremamente bem. Oda pode desenhar todos os tipos de personagens malucos, mas ainda faz você se importar com eles no final do dia, e esse é o trabalho de um autor verdadeiramente incrível. Como você provavelmente sabe, os temas são minha praia. É parte da razão pela qual eu amo anime. Ele pode expressar tantos temas diferentes de maneira sutil e instigante, em vez de apenas dizer, racismo é ruim ou isso é ruim.

E One Piece é um de seus mestres. Racismo, sexismo, intolerância, injustiça social e pobreza, autoritarismo, anarquia e muito mais estão incluídos nesta vasta jornada. Falando em vasta jornada, o fato de One Piece ser capaz de entreter e ser criativo mesmo depois de tanto tempo é realmente um grande feito. Transformou a história de um menino borracha encontrando um tesouro, em uma enorme aventura geopolítica, alucinante e cheia de suspense. E para encerrar esta seção da minha lista, vamos discutir o protagonista, Monkey D Luffy. Tire-o da história e ele não passará de um idiota simplório, mas na história, ele se encaixa perfeitamente. Ele quer ser o homem mais livre, o Rei dos Piratas. E ele faz o que quer, quando quer. Ninguém pode dizer a ele o que fazer. Ele não é um herói, mas é um ótimo protagonista.

6. Vinland Saga e Jojos Bizarre Adventures

Vinland Saga é uma daquelas incríveis obras de seinen que na verdade teve uma boa adaptação para anime.

Uma da Wit Studio, conhecida por fazer séries como esta. Vinland Saga, embora relativamente curta, ainda é fantástica, brutalmente fantástica.

Askeladd é um dos meus personagens favoritos em todos os animes, não apenas em Seinen, e em apenas alguns capítulos, estávamos basicamente pensando no mesmo comprimento de onda. Nenhum personagem é apenas um, nosso protagonista é um viking, afinal, um mercenário que matou muitos e feriu mais. Este é um tema com muito significado, mas essa ideia foi expressa bem no início da história para mim, como nos primeiros capítulos. Os quatro personagens principais que seguimos são tão bem desenvolvidos, tão agradáveis, cada um deles contém tantas mensagens e temas implantados em sua narrativa, e as maneiras como eles mudam e se desenvolvem ao longo é um dos maiores desenvolvimentos que já vi [olhando para você Canute].

A jornada para Vinland realmente parece pessoal também, como se fôssemos os sapatos dos personagens cada passo do caminho em seus caminhos separados. Espero que o anime continue fazendo o trabalho incrível que tem feito e adapte este mangá brilhante fielmente. Mas não é o anime que o solidifica aqui. Porque embora tenham feito um ótimo trabalho, é o arco Farmland que coloca Vinland tão alto. É por causa desse arco que Thorfinn se tornou um dos dez personagens de anime para mim. E Farmland como um arco é meu primeiro ou segundo arco favorito em qualquer história de ficção, de todos os tempos.Thorfinn realmente entende o que significa se tornar um verdadeiro guerreiro e sua jornada para se tornar mais parecido com seu pai, e compreender a verdadeira definição de um lutador, bem como o impacto de cada vida, é espetacular.

Hirohiko Araki é um gênio. Ele criou o melhor shonen de batalha viril e complexo. E essa é a série do Jojo. Cada parte segue um protagonista diferente da linhagem Joestar, enquanto eles embarcam em todos os tipos de aventuras diferentes. Cada protagonista e antagonista é único, e cada um traz algo novo para a mesa.

Quero dizer, vamos dar uma olhada no melhor antagonistas. DIO: um homem ambicioso que busca obter poder e riqueza e subir na classe para provar que alguém como ele, que é pobre e não rico, pode se tornar famoso. Que então evolui para uma vingança pessoal contra a linhagem de Joestar, um desejo constante de crescer superior a eles, não importa o custo, a fim de provar sua superioridade, para remover seu inimigo eterno. Kira: uma bomba-relógio na sociedade que simplesmente quer viver uma vida normal perseguindo sua paixão distorcida. E Funny Valentine: o oposto perfeito de Johnny. O motivo de Johnny para vencer a corrida é egoísta, enquanto o de Valentine é fazer da América o melhor país, altruísta. Ou é … se tornar o país mais forte remove o equilíbrio do universo. Ele é um antagonista único e instigante com um conjunto único de ideais e crenças, que contrasta com o protagonista da parte 7 perfeitamente.

E os protagonistas também são ótimos. de Joseph, o divertido, criativo e experiente protagonista da parte 2, a Jotaro, o solene, composto e fodão MC da parte 3. A Giorno, a representação de fazer o melhor com o próprio destino, que é mais um ideal do que um personagem. Para Jolyne, uma das personagens femininas mais bem escritas. E Johnny, um dos protagonistas mais desenvolvidos já feitos. E não vamos esquecer os dois Josukes e Jonathan.

Os antagonistas laterais, como Diego [uma versão mais sutil de DIO] , e os personagens secundários que ajudam a elevar o protagonista e a história [como Gyro, Mista, Bucciarati, etc] também desempenham um papel importante em tornar a série ótima. Depois, há Stands, um dos meus sistemas de energia favoritos. Que não apenas refletem o personagem e seus estados mentais de forma excelente e evoluem conforme o personagem também se desenvolve, mas fornecem algumas das maiores, mais icônicas e engenhosas batalhas de todos os tempos. Como são baseados na estratégia, na filosofia central, conheça o seu inimigo. O estilo de arte é único e viril, e cada parte parece ter um novo estilo de arte, além de seguir um gênero diferente. Hirohiko Araki teceu tantas histórias, temas, conceitos e gêneros diferentes e, de alguma forma, fez tudo funcionar em uma grande e inesquecível aventura. E, finalmente, há a parte 7. A parte 7 é a razão pela qual Jojo está tão no topo da lista. A Parte 7 está além da perfeição, na minha opinião. Tudo foi de primeira qualidade. As lutas, a escrita do personagem, o antagonista e protagonista, a arte, a criatividade, a conclusão e a história até aquele ponto, eram todos do mais alto calibre.

7. Meninos do século XX e Plutão

Eles criaram um símbolo em 1969 que para eles não teve nenhuma influência na época, mas avançou várias décadas depois e seu símbolo retorna conforme mais desastres acontecem. O passado de Kenji volta para assombrá-lo e uma morte repentina de seu amigo próximo o faz questionar o que está acontecendo. Ele tenta conectar a morte de seu amigo a um culto misterioso que está ligado a vários outros assassinatos, mas ele simplesmente não consegue fazer isso sozinho. É aí que Kenji e seu grupo de amigos se reúnem para evitar a extinção humana e restaurar a paz em um mundo desolado. O 20th Century Boys é cheio de aventuras estranhas e constantes momentos de alucinar, mas é isso que torna este mangá premiado tão impressionante. Você é puxado para um mundo onde incontáveis ​​assassinatos e desaparecimentos estão ocorrendo, e simplesmente não há uma resposta definitiva sobre de onde tudo está acontecendo. Conforme você lê o mangá, você se sente como se fizesse parte deste grupo de meninos, constantemente procurando por pistas para desvendar o mistério escuro que assola o mundo deles. É realmente uma jornada notável, pois cada página que você lê o orienta por um caminho diferente, e você precisa coletar todas as informações para decifrar o código neste passeio de emoção psicológica.

Há alguém ou algo que está rastreando e destruindo robôs, com sete deles extremamente poderosos. Cada corpo que é encontrado é desmembrado horrivelmente e deixado em um estado de mostrar ao mundo que eles não têm misericórdia deles.Gesicht, que é um dos sete robôs poderosos, trabalha para a Federação Europeia como detetive e está tentando descobrir quem está por trás de todas essas mortes brutais. Sua vida está em jogo e ele precisa desvendar os mistérios e desmascarar o assassino antes que ele se torne outra vítima. Há uma tonelada de conspiração por aí e Gesicht realmente não se diverte com nada disso. Os robôs estão morrendo a cada minuto devido a um ser desconhecido que está aterrorizando a sociedade. Tezuka Osamu é conhecido como o “deus dos mangás” ou o “pai dos mangás” e você pode ver claramente o porquê nesta incrível história. A história alternativa a esta é a famosa série Astro Boy, então não deixe de conferir esse poderoso clássico, se ainda não o fez. Grande parte do mundo de Gesicht está cheio de reviravoltas e, durante as noites sem dormir, fazendo investigações de detetive, ele se vê vasculhando em busca de qualquer informação que possa encontrar para trancar esse criminoso. Se você adora suspense, política corrupta e trabalho de detetive, certifique-se de ler sobre Plutão.

8. REAL e Slam Dunk

Slam Dunk é um dos mangás mais apaixonados e exagerados que já li, e não colocá-lo pelo menos entre os doze primeiros é um crime. É feito pelo mesmo cara que fez Vagabond, e como em seu trabalho anterior… .Slam Dunk tem obras de arte divinas. É também uma história tensa e inspiradora de como um delinquente começa a se apaixonar pelo basquete. a dinâmica da equipe, as histórias de fundo que cada personagem tem com o basquete, os jogos fenomenais que podem te inspirar ou te fazer chorar, os jogadores individuais e suas rivalidades pessoais, pensamentos e redação, todos esses elementos ajudam a fazer Slam Dunk, um dos meus mangás esportivos favoritos de todos os tempos.

O único que posso considerar superior a ele é REAL, que é essencialmente todas as coisas que Slam Dunk faz, mas melhor (eu os tenho amarrado devido a nostalgia de Slam Dunk). A série é absolutamente deslumbrante e vai muito além dos esportes. Ele fala sobre como é lutar e superar a deficiência, como é superar as provações que o mundo empurra para baixo, temas que são devastadores e, ao mesmo tempo, inspiradores. E cada um dos três protagonistas centrais da história está conectado a duas coisas, deficiência e basquete. Porém suas classificações, posições e dificuldades são diferentes e vê-los interagir e superar essas dificuldades é absolutamente incrível. E sim, com REAL estando aqui, oficialmente tenho três trabalhos de Takehiko Inoue e Naoki Urasawa nesta lista.

9. Ataque a Titã e ao Reino

Esta série nunca cai em qualidade, com cada capítulo [pelo menos agora na história] ultrapassando o último. Esta luta horrível e brutal contra titãs comedores de homens nunca deixa de me chocar. Está cheio de tragédia e ação, e repleto de personagens bem desenvolvidos com histórias trágicas e únicas, bem como perspectivas. O arco atual está explodindo minha mente com o desenvolvimento do personagem de Eren [provavelmente o melhor que eu já vi, e isso quer dizer algo]. Para adicionar a isso, a confusão política desta série de ficção dura mostra a você as profundezas da humanidade, como pode ser violento, implacável, cruel e ganancioso, mesmo nos tempos em que eles estão lutando para sobreviver.

A terceira temporada inteira nos mostrou a profunda confusão política em que o mundo se encontrava e destacou-a lindamente, mostrando-nos que não há “respostas certas” reais e ninguém tem moral elevada. O arco de Marley também fez um trabalho incrível destacando a profundidade política da humanidade, e faz tudo o que a terceira temporada faz, exceto melhor e em uma escala maior. Coisas como religião, fé e simbolismo também são feitas excepcionalmente. Esta série é um mangá fantástico, e os últimos capítulos são extremamente poderosos, cheios de dilemas morais, mortes trágicas, uma história fantasticamente detalhada, flashbacks de mistérios e mortes, basicamente tudo que a série supera em seu máximo. Falando de mistérios … Cada um é respondido de forma satisfatória e, em seguida, seguido por tantos outros que o deixarão acordado à noite.

E não vamos esquecer o arco final, que é uma obra-prima em todos os aspectos, inegavelmente.

O reino é um bela série. Tem um protagonista muito humano que passa por lutas incrivelmente reais que os leitores podem relacionar também. E embora ele não seja necessariamente profundo, ele é agradável e tem um grande motivo. O mangá também foca muito nos aspectos políticos internos e externos dos vários reinos chineses envolvidos, e a paixão pela política e pelos debates impede que seja entediante. A série também é complementada por arte extremamente detalhada, especialmente em suas fantásticas sequências de batalha, que passaram a ser algumas das maiores batalhas do mangá.As batalhas individuais, decisivas e estratégicas também são incrivelmente diversas e memoráveis. Estratégia, hype, sangue, guerra psicológica, as batalhas no Reino têm todos eles, e cada um é diferente do anterior, mas todos retêm os elementos centrais que tornam as lutas coesas e envolventes. Como a história se passa ao longo de um período de vários anos, ela também mostra como muitos de seus personagens crescem gradualmente e evoluem para se tornarem seres humanos mais maduros.

10. Dorohedero e BLAME!

Como meu amigo no Discord the Masked Man (confira seu canal no youtube que já tem cerca de 100 mil inscritos) Dorohedero é “um shonen, um shonen muito bom, disfarçado de um seinen brutal”. E ele está absolutamente correto, Dorohedero é de fato um shonen, mas um dos mangás mais intensamente violentos que eu já tive o prazer de ler. É uma história que basicamente empurra você para este mundo subterrâneo perigoso com dois protagonistas anti-heróicos e um mistério envolvente que os cerca. E a partir deste ponto a história contribui muito para sua premissa, mantendo o mistério divertido e construindo vários personagens secundários e antagonistas, arte de primeira linha que permanece consistente, lutas intensas e uma sensação de que ninguém, nem mesmo os protagonistas estão seguros, grande construção mundial e muito mais. Ele pega um conceito intrigante e o transforma no que posso chamar com segurança de uma obra-prima. Por favor, veja esta arte.

O detalhe é insano.

CULPA! ou BLAM! é um pequeno mangá de dez volumes feito por volta do início do século XX. Basicamente, é como Made in Abyss, no entanto, em vez de descer, os personagens estão subindo. Tentando chegar à superfície apesar do inferno horrível que os espera. É uma história extremamente envolvente que eu acho muito agradável e absolutamente valiosa tematicamente, na perspectiva do personagem e na construção de mundos para ser uma série de primeira linha. E a arte é muito … única.

Menções honrosas

Made in Abyss

Honestamente, não incluir MiA foi fisicamente doloroso, é uma série de fogo e bastante perturbador, apesar de sua estética fofa (é por isso que eu adoro hehehehe)

One Punch Man

Como MiA, não incluir OPM era quase fisicamente doloroso. Não apenas em um nível superficial e estético (sua arte e cenas de luta são divinas) em uma perspectiva temática, a série também é incrivelmente profunda e definitivamente vale a pena ser um dos meus mangás favoritos.

Death Note está logo atrás de HxH, FMAB, Code Geass e talvez Fate Zero em minha lista de anime favorita e embora não seja como o mangá é pior do que o anime ou qualquer coisa, mas em termos de mangá está fora do meu top dez, já que a maioria das minhas principais séries são mangás. / div>

O anime HxH está empatado com One Piece e FMAB em uma posição tripla no quinto lugar do melhor anime e mangá de todos os tempos, mas o mangá fica aquém principalmente devido ao fato de que são bastante poucas falhas de arte que me impedem de colocá-lo entre os dez primeiros.

Agora, o mangá FMA não é ruim, mas Eu amo a série e estou entre meus cinco primeiros por causa do anime Brotherhood.

O final do mangá foi bastante apressado, mas os três arcos finais foram divinos.

Gantz

Gantz tinha um enredo instável, mas foi encoberto por seu incrível elenco de personagens principais, que eu amo individualmente … até que a merda de vampiro e o final surgiram, derrubando-os do topo dez séries dignas para uma menção honrosa, embora ainda seja um ótimo mangá.

Parasyte the Maxim

O tema principal era… .GOATed. Eu absolutamente adoro a mensagem que esta série aborda e ela a combina com terror, um enredo inesperado e tortuoso, alguns dos melhores protagonistas de desenvolvimento que já vi e um estilo de arte único.

Eu amo Naruto, minha primeira experiência além de Pokémon no meio e o que realmente me viciou. Em termos de subjetividade pura, é provavelmente o meu número um. Mas minhas listas são centradas em torno de uma mistura de subjetividade e objetividade e Naruto fica aquém principalmente devido ao arco da Guerra.

Não se engane, é muito mais envolvente e muito diferente do anime.

Resposta

Tenho lido mangás de vez em quando há 15 anos, então a questão de indicar o o melhor mangá de todos é bem difícil de responder. No entanto, existem alguns mangás que criaram uma impressão bastante profunda para mim e eu gostaria de compartilhar com vocês.

Fuan no Tane (sementes da ansiedade)

• Autor: Masaaki Nakayama
• Gênero : Horror
• Lançado: 2007
• Status: Concluído

Qual é a melhor maneira de se assustar do que lendo o mangá de terror do Japão na calada da noite, sozinho? Se você gostou daquele filme The Grudge / Ju-On, provavelmente vai ficar louco por este mangá. Este é um pequeno conto, cada história apresentando um fantasma / lenda urbana enigmática e perturbadora.

Yami no Koe (Vozes no escuro)

• Autor: Junji Ito
• Gênero: Terror
• Status: Concluído

Você não pode falar sobre manga de terror sem mencionar um de seus mestres: Junji Ito! Este mangaká tem um estilo de desenho tão único que fico ansioso só de olhar para suas criações. Como ‘Fuan no Tane’, ‘Yami no Koe’ também é uma coleção de contos, alguns deles ligados por um personagem. Bem, eu não fiz justiça a ele se eu passar sem mencionar suas outras obras-primas mais conhecidas: Tomie (uma história de garota super bonita imortal- monstro que leva os caras à loucura), Hellstar Remina (história do mal, planeta carnívoro), The Junji Ito Horror Comic Collection , Gyo (história de peixes zumbis) e Uzumaki (a história de uma vila amaldiçoada por uma civilização antiga marcada por uma espiral).

Claymore

• Autor: Norihiro Yagi
• Gênero: Ação, Fantasia
• Lançado: 2007
• Status: Concluído

Se você gostou de Ataque ao Titã, provavelmente encontrará isso é muito bom. Claymore é a história de guerreiras treinadas por uma misteriosa organização para lutar contra Yoma , um monstro comedor de homens. A personagem titular, Clare , descobriu que queria ser uma Claymore depois de ser salva por Teresa, uma guerreira de primeiro escalão, que morreu após resgatá-la do super-demoníaco Yoma . Clare começa sua jornada pelo reino, vila após vila, lentamente começando a entender a origem de Yoma e qual é a conexão entre Yoma, Claymore and the Organization.

Não apenas a história é épica, a arte é alucinante com uma série de monstros incrivelmente estruturados, como este:

Otoyomegatari (a história das noivas)

• Autor: Kaoru Mori
• Gênero: Romance, Drama Histórico
• Lançado: 2008
• Status: Em andamento

A esta altura, você provavelmente deve estar achando que sou um otário para mangás com um belo estilo de arte – bem, você está certo! Kaoru Mori é famosa por seu estilo incrível, alto nível de detalhes de desenho, especialmente nas roupas e no trabalho de fundo, bem como seu profundo conhecimento da apresentação cultural de sua história. Você pode verificar alguns em Emma ( história de romance entre mestre e donzela do final do século 19).

Quero dizer, olhe para este aqui :

Os DETALHES.

Otoyomegatari sua história gira em torno do final do século 19 na Ásia Central (principalmente na Turquia) e o que é ser uma mulher casada (e solteira) como naquela época. A história segue vários personagens, mas o mais importante é Amir Halgal , uma noiva de 20 anos e Karluk Eihon , seu marido de 12 anos. (Sim, ele é mais jovem! É muito interessante ver os dois superando a diferença de idade.)

Oyasumi Punpun (Boa noite Punpun)

• Autor: Inio Asano
• Gênero: Slice of Life, Drama
• Lançado : 2007
• Status: Concluído

Vou te dar um aviso à frente – este é deprimente como o inferno.O personagem titular chamado Punpun é desenhado de forma bastante estranha – como um pássaro franzino e ossudo (mas mesmo assim ele é um menino). A própria história segue a vida miserável do jovem Punpun – enquanto ele lida com o divórcio de seus pais, a dor de experimentar o primeiro amor com seu colega de escola Tanaka Aiko (e também seu primeiro desgosto que se estende por toda a sua vida) e tudo o que veio com ele moldá-lo em um adolescente sexualmente frustrado tentando encontrar seu caminho nesta existência solitária e patética.

O que eu gosto nos livros de Inio Asano é como ele retratou bem nossa luta como um jovem na vida moderna. Eu encontro nele que tipo de realidade deprimente da vida um mangá pode mostrar ao seu leitor – em seu problema mais puro e essencial que até uma criança pode sentir solidão e como isso constrói tudo dentro dela. No entanto, se você quiser começar com leveza, tente ler trabalhos anteriores não tão deprimentes de Asano, como Solanin (a história de uma jovem fácil de lidar e seu namorado guitarrista morando juntos na Tóquio moderna).

Dungeon Meshi (delicioso no calabouço)

• Autor: Ryoko Kui
• Gênero: Fantasia, Aventura
• Lançado: 2014
• Status: em andamento

Você já se perguntou como se cozinha quando sua guilda fica presa dentro de uma masmorra? Que tal monstros? Você pode cozinhá-los? Este mangá pode fornecer todas as respostas para você!

A história envolveu um certo cavaleiro humano chamado Laios e seu bando de aventureiros: Chilchuck— um serralheiro hobbit e mestre das armadilhas, Marcille— um elfo mago, que tenta resgatar Laios irmã mais nova Farin que foi comido pelo Red Dragon dentro de uma masmorra. Ao longo do caminho, eles encontram Senshi – um guerreiro anão, que se junta a eles depois de descobrir que eles vão lutar contra o Dragão Vermelho. Por que Senshi se juntou a uma luta contra um dragão? Bem, obviamente, PARA COMER!

Como um ávido fã de jogos, aventura de fantasia e comida, este mangá é uma oferta festiva de uma cornucópia de prazeres para mim! A arte, o enredo, os personagens, os detalhes meticulosamente belos do processo de cozimento * sorver * deixaram um vestígio de fome enquanto eu vou de capítulo em capítulo. É um mangá de culinária triunfantemente distinto de todos os outros mangás de culinária que já li; tem dragão, masmorra e todos os tipos de criaturas místicas comestíveis! O que não gostar?

Fumetsu no Anata e (To Your Eternity)

• Autor: Yoshitoki Oima
• Gênero: Ficção científica, ação, drama
• Lançado: 2016
• Status: Ativado- indo

Sim, é ESSE Oima — o autor do aclamado Koe no Katachi (A Silent Voice) . Este mangá, ambientado em um tempo desconhecido, segue um extraterrestre esférico que chegou à terra e se transformou em tudo que toca. Depois de encontrar um lobo moribundo e imitá-lo, ele recupera a mobilidade e a consciência de seu entorno. Um dia, ele encontra o dono do lobo, um menino que é deixado por sua tribo. O menino, sem saber que na verdade não era seu lobo, cumprimentou-o calorosamente.

Como em A Silent Voice , Oima entrega com seu background e desenho de personagens, como este:

além disso, podemos ver alguma ação!

Kurosagi (The Black Swindler)

• Autor: Takeshi Natsuhara, ilustrado por Kuromaru
• Gênero: Suspense psicológico
• Lançado: 2003
• Status: Concluído

Existem três tipos de vigarista: 1) Shirosagi também conhecido como White Swindler, aquele que se concentra em fraudar os outros; 2) Akasagi a.k.a Red Swindler, aqueles que defraudam outros usando amor, persuasão sexual e casamento; e 3) Kurosagi a.k.a Black Swindler, aqueles que atacam outro vigarista.

O personagem titular é Kurosaki , um menino solitário cuja família foi destruída pelo trabalho de um lendário Shirosagi . Ele busca vingança lentamente destruindo esquema após esquema de outro vigarista conforme se aproxima de seu alvo principal, o shirosagi que destruiu sua vida.

Editar: Eu gostaria de adicionar mais mangás de vez em quando (espero que esta lista não fique muito longa)

Bokurano (nosso)

• Autor: Mohiro Kitoh
• Gênero: Mecha, Suspense psicológico, Drama
• Lançado: 2003
• Status: Concluído

Achei que nunca mais encontraria mangás de mecha deprimidos depois de Neon Genesis Evangelion ou Gantz, e cara, estou tão errado.

Imagine que você está em um acampamento de verão em uma praia com seus amigos quando você tropeça em um homem questionável chamado Kokopelli. Ele disse que está desenvolvendo um novo jogo – um jogo de luta mecânica que você controla de dentro como um GUNDAM, para ser mais preciso – e se ofereceu para testá-lo. Porque é um jogo, não há mal nenhum em testá-lo, você pensa. Então você e seu amigo assinam um contrato que os vincula ao jogo. Você acha que vai ser bom e divertido. E cara, você poderia estar mais errado.

Acontece que, dia após dia, cada um de vocês tem a oportunidade de lute com um robô real, matando pessoas reais dentro dele. Se não for muito, mesmo que você ganhe a partida, o piloto que controla o robô tem que morrer.

O futuro é muito sombrio, hein?

Basta matar

• Autor: Hiroshi Sakurazaka & Takeshi Obata
• Gênero: Mecha, Ação, Drama
• Lançado: 2004
• Status: Concluído

Este mangá, ambientado no futuro, conta a história de um soldado chamado Keiji Kiriya que foi morto no campo, lutando contra tropa extraterrestre conhecida como Mimics . Segundos depois de morrer, ele engasgou, acordando de seu quarto no barracão, horas antes da batalha pretendida começar. Ele estava confuso, é um mero sonho? Ele pensou para si mesmo. Mas não é um sonho. Cada vez que ele morria – de qualquer maneira – ele era jogado de volta naquela cama no quartel. Ele estava preso em um loop infinito. O que isto significa? Ele pode terminar?

Editar: Assim como Patrick Taylor afirmou, este mangá é baseado em um romance leve de 2004 com o mesmo nome do autor Hiroshi Sakurazaka. A história é tão boa que acaba adaptada naquele filme de Tom Cruise, Edge of Tomorrow ( não se preocupe, eles não estragaram tudo XD).

Kurosagi Shitai Takuhaibin (Kurosagi Corpse Delivery Service)

• Autor: Eiji Otsuka
• Gênero: Terror, Drama, Comédia, Ficção Científica
• Lançado em: 2002
• Status: Em andamento

O título explica tudo: é a história de uma equipe de serviço cujo trabalho é entregar cadáveres. Não, não estritamente como serviço funeral. Perguntaram primeiro ao cadáver onde gostaria que fosse entregue, depois o entregaram no local designado. O que é isso? Um cadáver que fala ?? Oh, eles não apenas falam, eles também ANDAM!

Embora o gênero seja considerado uma história em quadrinhos de terror, não é nada assustador. A equipe de serviço composta por 6 indivíduos: Kuro Karatsu , um estudante budista que tem o poder de falar e animar uma pessoa falecida; Makoto Numata , um usuário de pêndulo cujo trabalho é encontrar qualquer cliente em potencial – cadáveres; Yuji Yata , um cara franzino cuja mão esquerda era habitada por um alienígena mascarado de fantoche chamado Kere Ellis ; Keiko Makino , uma embalsamadora profissional cujo trabalho é principalmente reduzir aquele miasma fedorento de seu cliente; e, finalmente, o lindo e morto Ao Sasaki que inegavelmente é o cérebro da empresa.

RESPONSABILIDADE!

• Autor: Tsutomu Nihei
• Gênero: Ficção científica, ação, suspense
• Lançado em: 1998
• Status: Concluído

Salve o melhor para o final!

Quando eu tinha 12 anos, meu irmão comprou este quadrinho. Eu estava curioso, não entendia a história de jeito nenhum. Quer dizer, a maioria dos mangás contém esse tipo de ilustração com quase nenhum diálogo:

Que visão (!), Mas ainda não entendi. Quando entrei no ensino médio, comecei a revisar a coleção do meu irmão e reli. Só então eu entendi a beleza de BLAME!

O personagem principal Killy está em uma jornada sem fim em A cidade em busca de Net Terminal Genes que podem ser usados ​​por humanos para acessar The Netsphere , um reino que concede a seu usuário o poder para controlar a realidade da cidade. Ao longo do caminho, ele é acompanhado por Cibo que o ajuda a chegar ao seu destino e luta contra Criaturas de silício —que queriam o poder da Net para si próprios e Salvaguarda —que queriam proteger a Net de estranhos.

O personagem e o projeto arquitetônico é de tirar o fôlego, quero dizer, como alguém poderia desenhar assim:

E a maneira como Nihei narra a história – em vez de palavras ou longas explicações, ele deixa fluir seu desenho – era uma novidade para mim, que costumava falar como no Detetive Conan ou Nana.

É isso por enquanto, espero que você goste! (Se a minha lista for muito longa, por favor me avise. Eu só gosto de reclamar quando se trata de mangá ‘^ \_ ^)

editar 2: uau, 200 votos positivos! Muito obrigado pelos eleitores: D

Editar: quero colocar alguns títulos que redescobri este ano. Espero que gostem durante este feriado!

Tongari Booshi no Atorie (Ateliê de chapéus de bruxa)

Autor: Shirahama Kamome

Gênero: fantasia, magia, aventura, ação, drama

Lançado em: 2016

Status: em andamento

E se a magia não for um talento geneticamente ganho, mas mais parecido com um aprendido? O que aconteceria se a fronteira entre trouxa e bruxo desaparecesse? Haverá caos ou harmonia feliz?

Foi isso que começou a guerra entre a bruxa do Chapéu Pontudo e a Bruxa do Chapéu de Aba. Um lado quer limitar a prática e o estudo da magia apenas a alguns poucos selecionados do mago, enquanto o outro acredita que o estudo da magia é propriedade de todos … ou é? Infelizmente, uma garota inocente (trouxa) chamada Coco foi pega no meio da disputa. Tendo uma admiração secreta por bruxas e pela prática da magia, um dia ela conheceu um Brim Hat que lhe deu um livro suspeito e disse-lhe para brincar um pouco com ele. Mal sabia ela que seria o início de sua jornada para o mundo mágico…

Não vou mentir, eu me apaixonei por esse mangá quando vi a arte pela primeira vez. Olhe para isso

TAL BEAUT. Meus olhos estão marejados de ver que temos tanto talento. Por favor, vejam, rapazes

Yugami-kun ni wa Tomodachi ga Inai (Yugami-kun não tem amigos)

Autor: Jun Sakura

Gênero: Fatia da vida, Comédia

Lançado em 2012

Status: Concluído

Quando li o título, fiquei confuso, pois não corresponde ao presunção daquele garoto solitário no meio da capa, o foco da história. O quê, ele não tem amigo? Mas ele parecia bem com isso? Do que se trata?

Então observo seu comportamento através dos olhos do aluno transferido Chihiro Watanuki que, em uma série de ocasiões, a infelicidade de conhecer pessoas como Yuuji Yugami, uma personagem divertidamente complexa.Quero dizer, quando Chihiro pediu a ele para fechar a janela da sala de aula, já que aparentemente está muito frio para deixá-la aberta, esta é sua troca:

Não só isso, mas aparentemente ele sempre foi consistentemente teimoso sobre quase tudo; não importa o quão aleatório, ridículo ou absurdo seja, ele assume, de cabeça, deixando as pessoas ao seu redor suspirando de exasperação e aborrecimento.

A arte não é tão celestial nem hipnotizante como outros mangás que eu listada antes, mas a história é tão divertidamente cômica, definitivamente não é um conto de shounen comum sobre o amadurecimento.

Hotel

Autor: Boichi

Gênero: Pós-apocalíptico, Ação, Drama, Ficção Científica

Lançado em: 2006

Status: Concluído

E se eu dissesse a você, um não – um objeto gigante vivo e imóvel poderia ter um desenvolvimento de personagem mais amplo e completo do que seu personagem principal?

A história girava em torno de Louis , um AI operando no Hotel , uma enorme fortaleza projetada para salvar um bi t da humanidade após eventos catastróficos que deixaram a terra inabitável para os vivos. Ao combater o ambiente hostil da terra destruída, ele relembra os momentos que teve com os criadores, Dr. Kiera Knightly e Dr. Anno e sua luta para acabar com Louis. Mas milhões de anos se passaram desde 2079 d.C. e Louis foi severamente quebrado. Louis pode proteger seus “visitantes”? Até quando exatamente?

Planetes

Autor: Makoto Yukimura

Gênero: Ficção científica, aventura , Drama

Lançado em: 1999

Status: Concluído

Quão verossímil pode ser uma ficção? Qual é a probabilidade de uma ficção científica bem pesquisada se tornar realidade no futuro?

Essas são as perguntas que rodavam na minha cabeça enquanto eu lia este excelente pedaço de mangá espacial. Planetes é uma compilação de contos sobre a vida da sociedade interplanetária e os problemas que isso causa. Há um total de 4 volumes, cada capítulo conta histórias sobre pessoas diferentes. Um austronauta está dedicando sua vida para limpar a órbita dos detritos minúsculos que mataram sua esposa. Um austronauta que adora o espaço não aceita o fato de ter contraído leucimia espacial, uma doença especial que afeta apenas quem fica no espaço. Um austronauta se surpreende ao ver um gigantesco garoto de 12 anos que vive toda a sua vida na Lua e não pode voltar para a Terra por causa da gravidade. Há também um grupo fanático que acredita que as pessoas nunca deveriam ter ido ao espaço.

Cada história é uma reflexão suave e comovente sobre como a humanidade poderia ser nos dias de tecnologia avançada e exploração espacial.

Kuro Ihon

Autor: Masaya Hokazono e Motosuke Takaminato

Gênero: Terror, Sobrenatural, Tragédia

Lançado: 2014

Status: Concluído

Outro competidor no Horror! Kuro Ihon é compilado de 8 contos, alguns deles interligados. Há alguma indicação de que as histórias são baseadas em acontecimentos da vida real … ou não?

Eu realmente gosto de como o autor cria aqueles rostos bizarros e gestos desumanos em contraste com o normal pessoas ao seu redor.

Ou, à primeira vista, eles podem ser pessoas normais. Mas mude as linhas um pouco e você poderá ver um espírito da malícia se agitando pelos poros.

Este mangá tem 2 sequências, Aka Ihon e Shiro Ihon . Gosto especialmente da história do diretor de AV de Aka Ihon, pois sinto que isso poderia acontecer na vida real. Verifique-os!

Tenjo no Kuni (Terra Bem-aventurada)

Autor: Ichimon Izumi

Gênero: Histórico, Drama, Fatia da Vida

Lançado em: 2017

Status: em andamento

É hora de uma disposição pacífica!

Vimos a terra da Turquia do final do século 19 em Otoyomegatari , agora que tal o Tibete no século 18 DC? É diferente?

A história girava em torno de Kan Shiba , um doutor em treinamento de 13 anos e sua vida diária em uma aldeia montanhosa do Tibete rural. Um dia, ele viu uma linda noiva, Mosh Rati , que por acaso passava por sua aldeia a caminho de seu casamento. Ele se apaixonou em um instante, mas o que ele poderia fazer?

É bom saber mais peças históricas cobertas de mangá de sudeste da Ásia como este. Vou adicionar a lista se achar mangás mais interessantes!