Melhor resposta
O prólogo cria uma sensação de antecipação nos membros do público. Fornece-lhes um pouco de informação que lhes diz o que esperar, para que esperem que essas coisas aconteçam. É uma oportunidade para o dramaturgo criar algum contexto para a peça, como descrever o cenário ou algo que valha a pena saber sobre os personagens.
A antecipação é uma ferramenta poderosa de se usar. Shakespeare o usa em Romeu e Julieta para dizer ao público onde a ação da peça acontece. Visto que seu público era em Londres, Verona parece ser um lugar distante e exótico, onde as pessoas praticam costumes semelhantes, mas diferentes.
Ele continua contando ao público que a história é uma tragédia , mas os primeiros atos da peça têm algumas qualidades muito cômicas, então o público fica se perguntando quando as coisas ruins começarão a acontecer. Então, quando o fazem, o público é lembrado de que foi avisado sobre o que esperar.
Assistir a algo que ainda não aconteceu envolve o público mais profundamente em prestar atenção à história. O aviso está sempre no fundo da mente até que a profecia do prólogo seja confirmada pela ação.
Nos dias de teatro sem cortinas e dependente de luz natural, o prólogo é um bom recurso para chame a atenção do público e acalme-se. Quando o apresentador fala para a multidão, o público se acalma para ouvir o que essa pessoa está dizendo e isso indica que a peça está começando agora e que é hora de ficar atento à ação no palco. Na época de Shakespeare, os vendedores trabalhavam na casa, vendendo comida e bebidas, então o prólogo diz a eles que é hora de se retirar da vista.
Se houvesse dignitários na platéia, eles também poderiam considerar suas conversas importante interromper se a interrupção for feita muito diretamente para eles. A maneira de contornar isso é informar a todo o público que a peça está prestes a começar e, se eles não quiserem perder nada importante, devem considerar prestar atenção a isso agora.
Resposta
- É isso? Nunca escrevi um, embora tenha tomado notas para escrever vários. Talvez eu deva me ocupar e relatar quando tiver algo a dizer por experiência própria.
- Como parte de sua preparação para o papel do jovem dramaturgo em Deathtrap , Christopher Reeve escreveu uma peça de sua autoria como parte de sua pesquisa. Se bem me lembro, ele a destruiu após o término das filmagens. tendo servido ao seu propósito.
- A dificuldade de escrever uma peça é que ela se baseia quase inteiramente no diálogo, e tudo que é importante deve acontecer como algo dito por uma pessoa a outra. Shakespeare era um mestre nisso, pois ele não tinha cenários de palco para confiar e deixava os personagens descreverem todos os fatos essenciais, dando-lhes grande poesia para dizer ao mesmo tempo.
- A dramaturgia também é uma questão de caracterização. O diálogo escrito para cada personagem deve ser diferente da “maneira de falar de todos os outros personagens, a fim de diferenciar várias pessoas no palco. Quanto mais distinção você fornecer, mais atores irão amar você e estar dispostos a promover sua peça.
- A naturalidade no diálogo é uma parte importante do processo. O que o personagem diz deve ser congruente com o que uma pessoa real desse tipo diria, tanto na estrutura da frase como no vocabulário, bem como corresponder ao momento emocional à medida que ocorre. Esse diálogo também deve ser facilmente pronunciado por vozes humanas e um som compreensível para um público a alguma distância em um teatro. Esses elementos são uma arte erudita, e a maioria dos dramaturgos tem que desenvolver isso em várias peças ou revisando completamente sua primeira peça no ensaio com atores que podem dar sua opinião sobre o que é fácil ou difícil em dizer essas falas. Aqui, novamente, é o que deu a Shakespeare tal superioridade sobre qualquer outro dramaturgo de sua época. ampla experiência como ator em meio a uma empresa agitada, e como integrante do conjunto, ele poderia obter feedback imediato e valioso sem medo de represálias. Os dramaturgos modernos devem ter muita sorte.