Melhor resposta
Isso foi formulado com humor porque uma gaveta é uma peça de mobiliário, mas eu sei o que você quer dizer.
Realmente depende do que você quer dizer com tornar-se profissional. Você poderia estar falando sobre um artista de galeria.
Ou ilustração (normalmente faço arte 3D para minhas ilustrações, então aqui está uma boa um) Eu não desenhei nada para fazer isso.
Para muitas pessoas que desenham profissionalmente, desenhar é uma ferramenta para mostrar o que você está pensando. Também usamos o desenho para pensar fora de nossas cabeças. Quase todos os profissionais visuais usam o desenho como uma ferramenta essencial. Para que essa ferramenta seja eficaz, você precisa aprender algumas coisas:
- Confiar em seu desenho para fazer o que você quer fazer: quero dizer que você precisa aprender a olhar além da técnica para ver o que você está desenhando: carroceria automática, botões da web, balcão da cozinha, placa da loja, suporte para sinalização da loja, recipiente de cerâmica, plano de tecelagem, recipiente de madeira, ligação do robô, ilustração do robô imaginário. Se você pensar em sua técnica de desenho, perderá as ideias que precisam ser desenhadas para existir.
- Aprenda quando as coisas vão mal. Nem tudo está saindo do meu lápis, criando alegremente coisas incríveis. Tenho que lutar contra aquela curva que ficou grudada na minha cabeça por causa de um vestido que gostei e que é inapropriado em outro contexto. Apague e jogue fora, o que for mais rápido quando você precisar descolar. Não tenha medo de desenhar. Também não tenha medo de destruir desenhos que não estão mostrando o que você precisa ver.
- Aprenda a se limitar a um desenho até que fique bom. Às vezes, as pessoas nunca desenharam por 4 horas em um desenho. Na escola de arte, você geralmente tem pelo menos 40 ou 50 chances de tentar isso. Algumas pessoas precisam de alongamentos mais longos para realizar um bom trabalho. Eu definitivamente fiz 6 ou 8 horas, mas meu normal é de 3 horas. Você não saberá a menos que tente ultrapassar os limites. Desenhar por pelo menos 3 horas apenas com intervalos para ir ao banheiro e tomar água pode parecer jejum, mas você pode se surpreender com o que pode fazer e como pode melhorar ao continuar fazendo isso. Algumas pessoas até sentem um certo exercício de concentração por causa da concentração e depois voltam à vida normal. Pessoalmente, costumo ficar no estúdio, oficina ou porão e não me sinto diferente quando saio.
Por último, a pintura que estou fazendo agora é baseada no meu abstrato trabalhos. Estou “desenhando” com um rolo de 18 polegadas e escovas de cimento de 60 centímetros de comprimento. É definitivamente profissional. O que eu tive que aprender para fazer este trabalho é confiar no meu toque. Não estou apaixonado pela maneira como toco nas coisas, na verdade fico frustrado na maioria das vezes com o quão desajeitado meu toque é, mas confio que posso fazer as marcas que preciso fazer para concluir o projeto.
Boa sorte!
Resposta
Desenhar é uma habilidade que se desenvolve conforme você prática. Você não está sozinho quando diz que é péssimo para desenhar; todos os grandes artistas começaram a desenhar com bonecos palitos em algum momento de suas vidas.
Bonecos como este –
A razão pela qual eles foram além dos chamados “ bonecos palitos” para algo muito mais, é que eles tinham dentro de si um desejo insaciável de desenhar ainda melhor, cada vez que colocavam o lápis no papel. Esse fato de cisalhamento os separou do resto, e essa é a única razão pela qual eles tiveram sucesso em aprimorar suas habilidades para chegar onde chegaram mais tarde em suas respectivas vidas. O que está a seu favor é o fato de você se dedicar a melhorar seu desenho. Digo isso porque parece que sim, enquanto você está fazendo esta pergunta. E isso é muito importante porque qualquer forma de arte não pode ser aprendida apenas por causa dela; tem de haver paixão, interesse, curiosidade e dedicação associados ao processo de aprendizagem.
Então, no seu caso, parece que o maior obstáculo já passou e você pode começar a desenhar observando as coisas ao seu redor ! Simples assim!
E neste esforço que é declarado acima, os seguintes passos que estou prestes a sugerir, devem ajudá-lo a se tornar um artista melhor.
Mas antes seguindo cegamente o caminho abaixo, lembre-se sempre de que você é livre para escolher seu próprio caminho único; o caminho que você sente é confortável. O verdadeiro objetivo aqui é praticar regularmente e com a intenção de aprender. É irrelevante qual caminho alguém escolher para começar a prática do desenho.
Tendo isso em mente, deixe-me tentar e sugerir alguns passos que você pode adotar na emocionante jornada que está prestes a começar. E, como acabei de dizer, você “Você também está livre para desenvolver seu próprio caminho exclusivo depois de compreender essas etapas. E isso seria muito mais legal, para ser honesto!
(Observe que cada etapa mencionada abaixo pode levar semanas, meses ou até anos para ser aperfeiçoada. Tudo depende de como realmente se deseja para melhorar a si mesma e quanto esforço ela está disposta a colocar em.
Além disso, para cada passo dado abaixo, há muitos de material disponível online, inclusive no YouTube. Você é incentivado a verificar diferentes fontes, adotar estilos diferentes e praticar o estilo que mais lhe convier.)
Então, vamos começar!
Etapa 1:
Em primeiro lugar, pegue um papel e um lápis (ou caneta), sente-se em um posição confortável, limpe sua mente de todas as distrações e concentre-se apenas na tarefa em questão.
Agora tente desenhar uma forma simples. Por exemplo, desenhe um círculo e continue praticando.
A seguir, sempre tente desenhar um círculo perfeito; é isso! Isso o manterá ocupado por alguns dias ou até meses, se você realmente levar isso a sério.
Usando apenas as mãos, seria muito difícil para você desenhar um círculo simples do que você está imaginando.
Basta começar a desenhar círculos e continuar praticando esses círculos até chegar a um estágio em que você será capaz de desenhar um círculo perfeito sem usar qualquer ajuda e apenas com a mão de desenho.
Suas tentativas começariam de algo assim –
E então sua coordenação olho-mão melhoraria (após muitas iterações, é claro) , e então você continuaria desenhando algo assim –
Esta é uma estimativa muito boa do círculo. Parabéns! Agora vá em frente!
De maneira semelhante, comece a trabalhar em várias outras formas, como um triângulo, um quadrado, um cubo, um octógono, e assim por diante.
Isso deve mantê-lo ocupado novamente por algum tempo. Lembre-se, é uma tarefa hercúlea se o seu ponto de partida for a primeira figura circular nesta resposta.
Mas dito isso, depois de “x” quantidade de tempo (digamos 6 meses ou um ano) , depois de passar por aquele exercício rigoroso e quando você for o campeão em desenhar qualquer uma das formas simples à vontade, surge mais uma faceta interessante.
Nesse estágio , existem duas abordagens que você pode adotar –
Abordagem 1]
Para tentar adicionar sombras ao formas básicas que você já domina, de modo que no início de seu desenho, você se familiarize com como adicionar sombras e onde colocá-las em relação à fonte de luz, etc., em qualquer figura que você desenhe o futuro. (É muito simples para ser honesto, onde quer que haja luz, a sombra estará na direção oposta.) E então, neste processo, tenha uma ideia de como adicionar profundidade (ou um efeito 3D) às formas básicas.
Abordagem 2]
Para desenvolver essas formas básicas que você domina (com uma perfeição relativa), continue desenhando formas diferentes (mais complexas) que você observaria ao seu redor. E também, imagine as formas na mente e tente desenhá-las com a maior precisão possível.
(Você pode adotar qualquer uma das abordagens acima. É o seu desejo. O que você achar mais fácil de adaptar, você deve adotar. Eu pessoalmente gostaria de seguir o primeiro caminho, pois é vantajoso obter uma essência do que é o sombreamento, juntamente com o aprendizado de diferentes formas. Ajuda quando se tenta desenhar complexos formas, mais tarde. Esta abordagem também fornece uma prática adicional de procurar um t “a imagem mais ampla” olhando o objeto com uma referência à fonte de luz. Também oferece uma perspectiva mais ampla de profundidade, o que é muito importante quando se trata de desenhar formas complexas com uma precisão decente.
Então para mover adiante neste ritual de prática particular, presumi que adotamos a primeira abordagem. E, como mencionado anteriormente, não há nenhuma regra rígida e rápida para isso, você pode optar pela segunda abordagem também.)
Etapa 2:
Agora que você sabe como desenhar figuras simples com um senso de perfeição, vamos começar a sombrear essas figuras. (Abordagem 1 adotada.)
( Para consistência de representação em minha resposta, estou me limitando aos círculos.)
Portanto, sua primeira tentativa de sombreado um círculo sem qualquer compreensão dele, seria algo assim –
Observe, embora sua tentativa, conforme mostrado acima, não tenha sido tão grande se considerarmos a extensão do realismo, você ainda estava inatamente ciente de uma fonte de luz fictícia e a assumiu em direção ao canto superior esquerdo, e considerando essa fonte, você desenhou uma espécie de sombra no lado oposto, em direção ao canto inferior direito.
E é isso que é necessário, aqui. Algum bom senso, nada mais.
Agora, continue praticando essas coisas de sombreamento (já que deve levar alguns meses se você realmente quiser aprimorar isso), e então você faria alcance algum lugar aqui –
Agora, o desenho acima está sombreado para fazer o círculo parecer uma esfera ou um sólido objeto. Você pode sombrear para torná-lo apenas um círculo e não um objeto sólido também. Você aprende essas nuances depois de começar a prática. É divertido e uma rotina longa.
Mais tarde nesta rotina, você pode começar a trazer os arredores para a imagem inteira, para explorar o sombreamento e o aspecto da sombra dela. Nesse caso, o desenho deve ser parecido com isto –
Lembre-se sempre de uma regra simples, que foi demonstrado no desenho abaixo –
Mas, uma vez que se presume que agora você passou neste nível de desenho e melhorou seu desenho, vamos colocá-lo de uma maneira um pouco mais realista, como mostrado abaixo. (A esta altura, você deve conseguir desenhar algo como abaixo, idem!) span> –
Da mesma forma, vou supor que agora você estaria explorando as outras formas com o rituais de sombreamento, também; então continue praticando.
Durante a prática, fique de olho no sombreamento; observe como as sombras variam com a disponibilidade de luz. Veja o cartão de cores abaixo, para referência. Aprenda com isso e melhore sempre que desenhar uma forma.
Continue praticando. É um loop infinito!
Etapa 3 :
{Antes de prosseguir, deixe-me dizer algo sobre o conceito de relatividade.
Existem dois tipos de pessoas que começam a desenhar. 1] Os que intuitivamente entendem a relatividade, e 2] os que não entendem.
Ao chegar até aqui, presumi que você conhecesse a relatividade; se você não sabe, não você se preocupa. Nada extravagante, aqui.
Quando um objeto é desenhado mais perto, ele parece maior e se tiver que ser mostrado mais longe, terá que ser desenhado menor; é isso. Se você entende isso, conhece a relatividade!}
Isso fora do caminho, vamos entender o conceito chamado de ponto de fuga.
Vou explicar esse conceito com um exemplo de cubo.
Quando desenhamos um cubo, por que os comprimentos e as larguras desse cubo diminuem em direção ao seu fim , ou inclinado para dentro no papel? Basta olhar para esta imagem abaixo como referência e se perguntar, por que isso aconteceria? Você pode ver por si mesmo?
Como você pode ver, na figura acima, as bordas estão estreitando tanto para a direita quanto para a esquerda, como se fosse para o papel de desenho. Essa relatividade e ajuste dão ao cubo a ilusão de um “3D” em um papel “2D”. E isso é possível devido ao conceito de um ponto de fuga.
Agora, considere o mesmo cubo, novamente.
No cubo, assumimos um ponto de fuga (VP) em algum lugar bem no fundo, à direita e à esquerda. E é por isso que os lados se estreitam para dentro do papel, para a direita e para a esquerda. Portanto, se verificarmos novamente aquele mesmo cubo, conforme mostrado abaixo, com marcações para sua compreensão, ele traça dois pontos de cada lado onde as linhas cônicas desaparecem e formam seus respectivos pontos. Esses dois pontos são chamados de pontos de fuga.
Agora, verifique o ponto verde no seguinte desenho de um cubo –
Esse ponto verde é o que é chamado de desaparecendo ponto .
Imagine como seria um cubo sem este conceito de ponto de fuga. Seria mais parecido com um quadrado em 2-D.
Quando um cubo é desenhado, sempre temos uma noção intuitiva desse ponto de fuga, e é por isso que somos capazes de desenhá-lo de maneira diferente do digamos, um quadrado.
Portanto, espero que o conceito do ponto de fuga esteja claro em sua mente, como para qualquer bom desenho, que é desenhado levando-se em consideração o espaço e a distância aspecto de cada objeto nele, o conceito de ponto de fuga deve estar lá por padrão.
Aqui estão mais alguns exemplos do conceito de ponto de fuga, para sua compreensão.
Anexo 1] Uma vista superior (ou o vista aérea):
Anexo 2] Uma visão horizontal de uma paisagem:
Anexo 3] Vários pontos de fuga view (qualquer cenário pragmático):
(Assim, conforme representado no anexo 3], em cenários reais, existem vários pontos de fuga; e estes os pontos de fuga dão a qualquer desenho a profundidade desejada ou o efeito 3-D, e aquela sensação de espaço que o separa do 2-D.)
Já é demais para lidar?
Bem, apenas não entre em pânico agora, certo? Apenas ter o conhecimento desse ponto de desaparecimento neste estágio é o suficiente. Você deve apenas tentar o seu melhor para mostrar a esse ponto de fuga tudo o que desenha, e não precisa usar uma escala para medir coisas e coisas assim.
(Este “passo 3” foi um mero pano de fundo desse desaparecimento conceito de ponto, apenas para torná-lo ciente de sua importância no desenho.)
Etapa 4:
Agora carregue sua suprema confiança em desenhar e sombrear as formas básicas e no conhecimento do efeito de sombra e do ponto de fuga para o próximo nível de desenho, ou seja, desenhar formas aleatórias / complexas.
As regras do jogo permanecem o mesmo.
- Continue praticando.
- Observe as nuances.
- Melhore cada vez e tente não repetir os erros anteriores.
Então, para começar, que tal um ovo? Não é tão diferente do círculo, hein?
Vamos apenas começar. Pratique até dominar; é isso!
Ok, parece um ovo. Agora experimente frutas diferentes. Morango, por exemplo.
Legal, é um morango muito bom. E olhe para os detalhes. Voila!
(Observe, embora o último morango pareça impossível de desenhar, nós já desenvolvemos uma especialização em sombreamento. É a mesma coisa, apenas em um nível micro. Tenha um pouco de fé!)
Da mesma forma, continue desenhando algumas formas mais aleatórias e sombreie-as. Coloque algumas sombras nesses desenhos. Considere os efeitos, como reflexão, refração , translucidez, etc. E continue praticando.
Existem zilhões de formas para praticar. Tente desenhar duas formas aleatórias por dia. Deve ser um pacote inteiro – Desenho + Sombreamento + Sombra + Qualquer outro especial efeito. Algo como mostrado abaixo – Dia 1) Desenho 1:
Dia 1) Desenho 2:
Todos os dias, basta repetir isso processo. Você está supostamente em uma missão!
Etapa 5:
Como agora sabemos desenhar e sombrear vários objetos com uma precisão relativa, é hora de desenhar objetos animados ou organismos vivos. Deve envolver seus movimentos e suas expressões faciais; é o negócio real!
O aspecto principal para fazer isso é nada além de manter seus olhos e mente bem abertos. Você deve observar tudo ao seu redor.
Portanto, observe todas as nuances – o andar das pessoas, o vôo de um pássaro, um cachorro ” postura de dormir, etc. E sempre que possível, crie um desenho rápido e em primeira mão dessa posição, movimento, expressão, etc. em particular, e trabalhe nos detalhes mais tarde em seu tempo livre.
Desenhe algo como isso. (Este é um desenho à mão rápido) –
Da mesma forma, tente desenhar rapidamente todas as diferentes expressões faciais conforme as vê, então e agora –
(Observe e lembre-se das diferenças nas linhas faciais.) Mais tarde, continue adicionando os tons e faça-os parecer ainda mais realistas, como este –
O mesmo acontece com as árvores, flores, animais, pássaros, e assim por diante.
Agora que você já sabe tudo isso, com um pouco de bom senso e com mais ajustes finos, você vai conseguir algo como isto –
A penitência, as dificuldades e a dor levariam você em algum lugar aqui conforme mostrado abaixo –
E no caso de humanos (um pouco melhor ou pior) –
Então, após essa jornada cheia de acontecimentos, ” agora é hora de esperar e dar uma olhada na imagem abaixo, é de uma linda senhora. Ela está realmente muito bonita, não é?
E se você se perguntasse, estaria confiante o suficiente desenhá-la, tal como ela é? Provavelmente a resposta seria um grande “Não”, certo? Se sim, significa que ainda tem espaço para melhorias!
Assim, notaria que o seu o desenho ainda está em seu estágio inicial e há muito espaço para melhorias.
Por exemplo, você teria que trabalhar nos detalhes do olho humano e seu movimento, o cabelo humano e seu brilho , etc. Acho que você tem uma noção do que estou tentando dizer, não é?
Então, basicamente, neste estágio, você se cercaria dessas complexidades o tempo todo para seguir em frente e não ficar preso neste nível algo primordial a intermediário, que está abaixo do normal.
Ninguém iria ajudá-lo aqui, exceto você mesmo!
(Faça improvisações em tudo – plantas, animais,
Etapa 6:
Como você iniciaria a implementação das correções e depois de muita prática, finalmente, seu desenho se pareceria com algo assim –
Seu único objetivo agora seria perfeito em tudo!
Quanto mais você pratica, lembra das nuances, etc., mais real e verossímil seu trabalho se tornaria.
(E devo acrescentar que mesmo depois de muita prática, algumas pessoas podem não ser capazes de desenhar os rostos proporcionais, tons diferentes, o efeito de luz, etc. Mas simplesmente não desista . Algumas pessoas são naturalmente inclinadas para o desenho e outras não. Mas, ainda assim, o que torna algumas pessoas grandes criadores de esboços ou artistas, é mais do que qualquer outra coisa, sua prática e perseverança. Portanto, nunca desista.
Acontece que seu ritmo de aprendizado pode ser mais lento, mas com certeza você melhoraria muito. Você pode apenas olhar para onde estava no início e onde você chegou agora; deve ser o suficiente para você se manter motivado.)
Etapa 7:
Agora estamos conversando . Este é o negócio real, cara.
Junte tudo. Você deve começar a desenhar paisagens diferentes, cheias de pessoas e muitos animais. Você deve começar a fazer desenhos de memória agora.
(Você pode desenhar panoramas desde o início, só que, neste estágio, eles seriam mais verossímeis.)
Seus desenhos seria algo como –
Etapa 8:
Agora você saberia muito sobre tudo. Pelo menos o mesmo para desenvolver seu próprio interesse e estilo de desenho.
Aqui está um esboço de desenhos diferentes . Seu estilo seria agora seja único e você deve continuar evoluindo com muita prática.
Confira como desenvolver seu próprio estilo de desenho . (Observe que não acrescentei muito à etapa 8 porque será seu próprio estilo único. Como posso saber qual seria o seu estilo então?)
Etapa 9:
Esta é sobre como aperfeiçoar a um nível onde seu desenho seria indistinguível de uma fotografia ou uma imagem real. Esta é uma etapa opcional, é claro.
Também exigiria muita prática, mas não é uma etapa necessária, devo acrescentar.
(Embora os desenhos que se parecem com uma fotografia sejam marcas de artistas incríveis e perfeccionistas que trabalharam duro, há exemplos iguais de artistas incríveis h desenhos brilhantes que não são comparáveis a uma fotografia. Seus desenhos também são igualmente impressionantes no que diz respeito ao conceito, seu significado e formas que parecem quase reais. Portanto, você deve manter isso em mente também.)
Aqui está um exemplo de um desenho de aparência real de DiegoKoi chamado de Sensazioni –
Então, no final, eu diria que tudo se resume ao seu interesse, habilidades de observação e, por último, mas não menos importante, trabalho árduo e perseverança.
Isso deve servir bem a você. Atenciosamente, amigo!
tl; dr pratique!
(PS, a fonte de todas as imagens nesta resposta é o Google. Nenhum desenho ou imagem gráfica pertence a mim.)