Melhor resposta
O melhor desenho do mundo “, é muito difícil dizer qual desenho é o melhor desenho do mundo, existem muitos artistas famosos cujas obras são brilhantes e uma obra-prima perfeita. Não existe apenas um melhor desenho, mas existem muitos e existem: –
1.Mona Lisa, de Leonardo da Vinci.
2.O Grito, de Edvard Munch.
3.A Última Ceia, de Leonardo da Vinci.
4.Guernica, de Pablo Picasso.
5.Starry Night, de Vincent Van Gogh.
6.Girl with a Pearl Earring, de Johannes.
7.The Creation of Adam, de Michelangelo.
Estes são os nomes de alguns para as pinturas famosas do mundo feitas por artistas famosos e, para mim, estes são os desenhos famosos do mundo.
Resposta
Desenhar é uma habilidade que se desenvolve à medida que você pratica. Você não está sozinho quando diz que é péssimo para desenhar; todos os grandes artistas começaram a desenhar com bonequinhos vão> em algum ponto t em suas vidas.
Figuras como esta –
A razão pela qual eles seguiram em frente desses chamados “ bonecos” para algo muito mais, é que eles tinham um desejo insaciável de desenhar ainda melhor, cada vez que colocavam o lápis papel. Esse fato de cisalhamento os separava do resto, e essa é a única razão pela qual eles tiveram sucesso em aprimorar suas habilidades para chegar onde chegaram mais tarde em suas respectivas vidas.
Em primeiro lugar, o único grande o que está a seu favor é o fato de você se dedicar a melhorar seu desenho. Digo isso porque parece que sim, enquanto você está fazendo esta pergunta. E isso é muito importante porque qualquer forma de arte não pode ser aprendida apenas por causa dela; tem de haver paixão, interesse, curiosidade e dedicação associados ao processo de aprendizagem.
Então, no seu caso, parece que o maior obstáculo já passou e você pode começar a desenhar observando as coisas ao seu redor ! Simples assim!
E neste esforço que é declarado acima, os seguintes passos que estou prestes a sugerir, devem ajudá-lo a se tornar um artista melhor.
Mas antes seguindo cegamente o caminho abaixo, lembre-se sempre de que você é livre para escolher seu próprio caminho único; o caminho que você sente é confortável. O verdadeiro objetivo aqui é praticar regularmente e com a intenção de aprender. É irrelevante qual caminho alguém escolher para começar a prática do desenho.
Tendo isso em mente, deixe-me tentar e sugerir alguns passos que você pode adotar na emocionante jornada que está prestes a começar. E, como acabei de dizer, você “Você também está livre para desenvolver seu próprio caminho exclusivo depois de compreender essas etapas. E isso seria muito mais legal, para ser honesto!
(Observe que cada etapa mencionada abaixo pode levar semanas, meses ou até anos para a perfeição. Tudo dependeria de como a pessoa realmente deseja melhorar a si mesma e quanto esforço ela está disposta a despender.
Além disso, para cada etapa fornecida abaixo, há muito material disponível online, inclusive no YouTube. Você é incentivado a verificar diferentes fontes, adotar estilos diferentes e praticar o estilo que mais lhe convier.)
Então, vamos começar!
Etapa 1:
Em primeiro lugar, faça um artigo e um lápis (ou caneta), sente-se em uma posição confortável, limpe sua mente de todas as distrações e apenas se concentre na tarefa em mãos.
Agora tente desenhar uma forma simples. Por exemplo , desenhe um círculo e continue praticando.
Então, avante, sempre, tente desenhar um círculo perfeito; isto! Isso o manterá ocupado por alguns dias ou até meses, se você realmente levar isso a sério.
Usando apenas as mãos, seria muito difícil para você desenhar um círculo simples do que você está imaginando.
Basta começar a desenhar círculos e continuar praticando esses círculos até chegar a um estágio em que você será capaz de desenhar um círculo perfeito sem usar qualquer ajuda e apenas com a mão de desenho.
Suas tentativas começariam de algo assim –
E então sua coordenação olho-mão melhoraria (depois de muitas iterações, é claro) , e então você continuaria desenhando algo assim –
Esta é uma estimativa muito boa do círculo. Parabéns! Agora vá em frente!
De maneira semelhante, comece a trabalhar em várias outras formas, como um triângulo, um quadrado, um cubo, um octógono, e assim por diante.
Isso deve mantê-lo ocupado novamente por algum tempo. Lembre-se, é uma tarefa hercúlea se o seu ponto de partida for a primeira figura circular nesta resposta.
Mas tendo dito isso, depois de “x” quantidade de tempo (digamos 6 meses ou um ano) , uma vez que você tenha passado por aquele exercício, e quando você é campeão em desenhar qualquer uma das formas simples à vontade, surge mais uma faceta interessante.
Nesse estágio, há duas abordagens que você pode adotar –
Abordagem 1]
Para tentar adicionar sombras às formas básicas que você já domina, de modo que no início de sua desenhando a si mesmo, você ficaria bem versado em como adicionar sombras e onde colocá-las em relação à fonte de luz, etc., em qualquer figura que desenhasse no futuro. ( É muito simples para ser honesto, onde quer que haja luz, a sombra estará na direção oposta.) E então, neste processo, tenha uma ideia de como adicionar profundidade (ou um efeito 3D) para as formas básicas.
Abordagem 2]
Para desenvolver essas formas básicas pes que você domina (com uma perfeição relativa), continua desenhando formas diferentes (mais complexas) que você observaria ao seu redor. E também, imagine as formas na mente e tente desenhá-las com a maior precisão possível.
(Você pode adotar qualquer uma das abordagens acima. É o seu desejo. O que você achar mais fácil de adaptar, você deve adotar. Eu pessoalmente gostaria de seguir o primeiro caminho, pois é vantajoso obter uma essência do que é o sombreamento, juntamente com o aprendizado de diferentes formas. Ajuda quando se tenta desenhar complexos formas, mais tarde. Esta abordagem também fornece uma prática adicional de olhar para “a imagem mais ampla”, olhando o objeto com uma referência à fonte de luz. Também dá uma perspectiva mais ampla de profundidade, que é muito importante quando se trata de desenho complexo formas com uma precisão decente.
Portanto, para avançar neste ritual de prática específico, presumi que adotamos a primeira abordagem . E, conforme mencionado anteriormente, “não há uma regra rígida e rápida para isso. Você também pode usar a segunda abordagem.)
Etapa 2:
Agora que você sabe como desenhar figuras simples com um senso de perfeição, vamos começar a sombrear essas figuras. (Abordagem 1 adotada.)
(Para consistência de representação em minha resposta, Estou mantendo os círculos.)
Então, sua primeira tentativa de sombreamento de um círculo sem qualquer compreensão disso seria algo assim –
Observe, mesmo que sua tentativa, conforme mostrado acima, não tenha sido tão boa se considerarmos a extensão do realismo, você ainda estava inatamente ciente de uma luz fictícia source e você assumiu em direção ao canto superior esquerdo, e considerando essa fonte, você desenhou uma espécie de sombra no lado oposto, em direção ao canto inferior direito.
E é isso que é necessário, aqui. Um pouco de bom senso, nada mais.
Agora, continue praticando essas coisas de sombreamento (já que deve levar alguns meses se você realmente quiser aprimorar isso), e então você alcançaria algum lugar aqui –
Agora o desenho acima está sombreado para fazer o círculo parece uma esfera ou um objeto sólido. Você pode sombrear para torná-lo apenas um círculo e não um objeto sólido também. Você aprende essas nuances assim que começa a prática. É divertido e uma rotina longa.
Mais tarde nesta rotina, você pode começar a trazer os arredores para a imagem inteira, para explorar o sombreamento e o aspecto da sombra dela. Nesse caso, o desenho deve ser parecido com isto –
Lembre-se sempre de uma regra simples, que foi demonstrado no desenho abaixo –
Mas, como se presume que agora você passou neste nível de desenho e melhorou seu desenho, vamos colocá-lo de uma maneira um pouco mais realista, conforme mostrado abaixo. (Nesse momento, você deve conseguir desenhar algo como abaixo, idem!) –
Da mesma forma, vou supor que agora você estaria explorando as outras formas com o rituais de sombreamento, também; portanto, continue praticando-os.
Durante a prática, fique de olho no sombreamento; observe como as sombras variam com a disponibilidade de luz. Veja o cartão de cores abaixo, para referência. Aprenda com isso e melhore sempre que desenhar uma forma.
Continue praticando. É um loop infinito!
Etapa 3 :
{Antes de prosseguir, deixe-me dizer algo sobre o conceito de relatividade.
Existem dois tipos de pessoas que começam a desenhar. 1] Os que intuitivamente entendem a relatividade, e 2] os que não entendem.
Ao chegar até aqui, presumi que você conhecesse a relatividade; se você não souber, não se preocupe. Nada extravagante aqui.
Quando um objeto é desenhado mais perto, ele parece maior e se tiver que ser mostrado mais longe, ele terá que ser desenhado menor; é isso. Se você entende isso, conhece a relatividade!}
Tirando o caminho, vamos entender o conceito chamado de desaparecimento ponto.
Vou explicar este conceito com um exemplo de um cubo.
Quando desenhamos um cubo, por que os comprimentos e as larguras dele o cubo se afunila em direção ao final ou se inclina para dentro do papel? Basta olhar para esta imagem abaixo como referência e se perguntar, por que isso aconteceria? Você pode ver por si mesmo?
Como você pode ver, na figura acima, as bordas estão afinando tanto para a direita quanto para a esquerda, como se estivessem entrando no papel de desenho. a relatividade e o ajuste dão ao cubo a ilusão de um “3D” em um papel “2D”. E isso é possível devido ao conceito de um ponto de fuga.
Agora, considere o mesmo cubo, novamente.
No cubo, assumimos um ponto de fuga (VP) em algum lugar bem no fundo, para a direita e para a esquerda. E é por isso que os lados afilam para dentro do papel, para a direita e para a esquerda. Portanto, se verificarmos novamente aquele mesmo cubo, conforme mostrado abaixo, com marcações para sua compreensão, ele traça dois pontos de cada lado onde as linhas cônicas desaparecem e formam seus respectivos pontos. Esses dois pontos são chamados de pontos de fuga.
Agora, verifique o ponto verde no seguinte desenho de um cubo –
Esse ponto verde é o que é chamado de desaparecendo ponto .
Imagine como seria um cubo sem este conceito de ponto de fuga. Seria mais parecido com um quadrado em 2-D.
Quando um cubo é desenhado, sempre temos uma noção intuitiva desse ponto de fuga, e é por isso que somos capazes de desenhá-lo de maneira diferente do digamos, um quadrado.
Portanto, espero que o conceito do ponto de fuga esteja claro em sua mente, como para qualquer bom desenho, que é desenhado levando-se em consideração o espaço e a distância de cada objeto nele, o conceito de ponto de fuga deve estar lá por padrão.
Aqui estão mais alguns exemplos do conceito de ponto de fuga, para sua compreensão.
Anexo 1] Uma vista superior (ou vista aérea):
Anexo 2] Uma visão horizontal de uma paisagem:
Anexo 3] Visão de múltiplos pontos de fuga (qualquer cenário pragmático):
(Assim, conforme representado no anexo 3 ], em cenários reais, existem vários pontos de fuga; e esses pontos de fuga dão a qualquer desenho a profundidade desejada ou o efeito 3-D, e aquela sensação de espaço que o separa do 2-D.)
É demais para lidar, já ?
Bem, não entre em pânico agora, certo? Ter o conhecimento desse ponto de fuga nesta fase é o suficiente. Você deve tentar o seu melhor para mostrar a esse ponto de fuga tudo o que desenha, e você não precisa usar uma escala para medir coisas e coisas assim.
(Esta “etapa 3” foi um mero pano de fundo desse conceito de ponto de fuga, apenas para torná-lo ciente de sua importância no desenho.)
Etapa 4:
Agora carregue sua suprema confiança para desenhar e sombrear as formas básicas, e do conhecimento de o efeito de sombra e o ponto de fuga para o próximo nível de desenho, ou seja, desenhar formas aleatórias / complexas.
As regras do jogo permanecem as mesmas.
- Continue praticando.
- Observe as nuances.
- Melhore cada vez e tente não repetir os erros anteriores.
Então, para começar, que tal um ovo? Não é tão diferente do círculo, hein?
Vamos apenas começar. Pratique até dominar; é isso!
Ok, parece um ovo. Agora experimente frutas diferentes. Morango, por exemplo.
Legal, é um morango muito bom. E olhe para os detalhes. Voila!
(Observe, embora o último morango pareça impossível de desenhar, já desenvolvemos uma especialização em sombreamento. É a mesma coisa, apenas em um nível micro. Tenha um pouco de fé!)
Da mesma forma, continue desenhando mais algumas formas aleatórias e sombreie-as.Coloque algumas sombras nesses desenhos. Considere os efeitos como reflexão, refração, translucidez, etc. E continue praticando.
Existem zilhões de formas para praticar. Experimente desenhar duas formas aleatórias por dia. Deve ser um pacote inteiro – Desenho + Sombreamento + Sombra + Qualquer outro efeito especial. Algo como mostrado abaixo – Dia 1) Desenho 1:
Dia 1) Desenho 2:
Todos os dias, basta repetir este processo. Você está supostamente em uma missão!
Etapa 5:
Como agora sabemos desenhar e sombrear vários objetos com uma precisão relativa, é hora de desenhar objetos animados ou organismos vivos. Deve envolver seus movimentos e suas expressões faciais; é o negócio real!
O aspecto principal para fazer isso é nada além de manter seus olhos e mente bem abertos. Você deve observar tudo ao seu redor.
Portanto, observe todas as nuances – o andar das pessoas, o vôo de um pássaro, um cachorro ” postura de dormir, etc. E sempre que possível, crie um desenho rápido e em primeira mão dessa posição, movimento, expressão, etc., e trabalhe nos detalhes mais tarde em seu tempo livre.
Desenhe algo como isso. (Este é um desenho à mão rápido) –
Da mesma forma, tente desenhar rapidamente todas as diferentes expressões faciais conforme as vê, então e agora –
(Observe e lembre-se das diferenças nas linhas faciais.) Mais tarde, continue adicionando as sombras e faça-as parecer ainda mais realistas, como este –
O mesmo acontece com as árvores, flores, animais, pássaros e assim por diante.
Agora que você já sabe tudo isso, com um pouco de bom senso e com mais ajustes finos, você vai conseguir algo assim –
Penitência, privações e dor o levariam a algum lugar aqui, conforme mostrado abaixo –
E em ca se de humanos (um pouco melhor ou pior) –
Então, após essa jornada agitada, agora é hora de esperar e dar uma olhada na imagem abaixo, é de uma linda senhora. Ela está realmente muito bonita, não é?
E se você se perguntasse, estaria confiante o suficiente desenhá-la, tal como ela é? Provavelmente a resposta seria um grande “Não”, certo? Se sim, significa que ainda tem espaço para melhorias!
Assim, notaria que o seu o desenho ainda está em seu estágio inicial e há muito espaço para melhorias.
Por exemplo, você teria que trabalhar nos detalhes do olho humano e seu movimento, o cabelo humano e seu brilho , etc. Acho que você tem uma ideia do que estou tentando dizer, não é?
Então, basicamente, neste estágio, você se cercaria dessas complexidades o tempo todo para seguir em frente e não ficar preso neste nível um tanto primordial ao intermediário, que está abaixo do normal.
Ninguém o ajudaria aqui, exceto você mesmo!
(Faça improvisações em tudo – plantas, animais,
Etapa 6:
Como você iniciaria a implementação das correções e depois de muita prática, finalmente, seu desenho se pareceria com algo assim –
Seu único objetivo agora seria perfeito em tudo!
Quanto mais você pratica, lembra das nuances, etc., mais real e verossímil seu trabalho se tornaria.
(E devo acrescentar que mesmo depois de muita prática, algumas pessoas podem não ser capazes de desenhar os rostos proporcionais, tons diferentes, o efeito de luz, etc. Mas simplesmente não desista . Algumas pessoas são naturalmente inclinadas para o desenho e outras não. Ainda assim, o que torna algumas pessoas grandes criadores de esboços ou artistas, é mais do que qualquer outra coisa, sua prática e perseverança. Portanto, nunca desista.
Acontece que seu ritmo de aprendizado pode ser mais lento, mas com certeza você melhoraria muito. Você pode apenas olhar para onde estava no início e onde você chegou agora; deve ser o suficiente para você se manter motivado.)
Etapa 7:
Agora estamos conversando . Este é o negócio real, cara.
Junte tudo.Você deve começar a desenhar diferentes paisagens, cheias de pessoas e muitos animais. Você deve começar a desenhar a memória agora.
(Você pode desenhar os panoramas desde o início, mas neste estágio eles seriam mais verossímeis .)
Seus desenhos seriam algo como –
Etapa 8:
Agora você saberia muito sobre tudo. Pelo menos o mesmo para desenvolver seu próprio interesse e estilo de desenho.
Aqui está um esboço de desenhos diferentes . Seu estilo agora seria único e você deve continuar a evoluí-lo com bastante prática.
Confira como desenvolver seu próprio estilo de desenho . (Observe que não acrescentei muito à etapa 8 porque será seu próprio estilo exclusivo. Como eu saberia qual seria o seu estilo então?)
Etapa 9:
Este é sobre como aperfeiçoar a um nível em que seu desenho seria indistinguível uma fotografia ou uma imagem real. Esta é uma etapa opcional, é claro.
Também exigiria muita prática, mas não é uma etapa necessária, devo acrescentar.
(Embora os desenhos que parecem uma fotografia são marcas registradas de artistas e perfeccionistas incríveis que trabalharam duro, há exemplos iguais de artistas incríveis com desenhos brilhantes que não podem ser comparados a uma fotografia. Seus desenhos também são tão incríveis quanto no que diz respeito ao conceito, seu significado e formas que parecem quase reais. Portanto, você deve manter isso em mente também.)
Aqui está um exemplo de um desenho de aparência real por DiegoKoi chamado de Sensazioni –
Então, no final, Eu diria que tudo se resume ao seu interesse, habilidades de observação e, por último, mas não menos importante, trabalho árduo e perseverança.
Isso deve ser útil para você. Atenciosamente, amigo!
tl; dr pratique!
(PS, a fonte de todas as imagens nesta resposta é o Google. Nenhum desenho ou imagem gráfica pertence a mim.)