Melhor resposta
Na universidade, até mesmo alguns professores costumam dizer: “R&B é apenas rock and roll preto ”.
Eh, eu discordo.
Já escrevi sobre como Rhythm and Blues tinha sido inicialmente uma (não tão) maneira sutil de os brancos segregarem até mesmo registros em caixas de música ( resposta de David Geurtsen para Qual é a diferença entre Gospel, Soul e R&B? E quais são as características vocais e musicais típicas de cada um desses gêneros? ). Literalmente todos a música gravada por pessoas de cor foi vendida sob o gênero de “Rhythm and Blues” (R&B). Não importa se foi um disco de músicas gospel limpas como um apito ou um disco de blues meu-homem-bate-me, todos foram vendidos sob o título Rhythm and Blues.
Então … o Rock and Roll original era apenas um estilo de música criado por pessoas de cor lançado sob o título R&B / Rhythm and Blues. Quando as gravações do (grupo branco) Bill Haley and His Comets introduziram o público convencional à música Rock , esse público foi apresentado a um estilo que era leve, mas significativamente, diferente do estilo original.
A música Rock and Roll original, agora chamada R&B, (geralmente) apresentava traços estilísticos como…
- swing oitavas
- cantores separados para vocais de harmonia
- uma ou mais trompas (trompete, sax, trombone)
- linhas de baixo interessantes
- tinha vocalistas principais que “tocavam” com a melodia, em vez de apenas repeti-la em cada verso / refrão
- a guitarra desempenhava um papel de ritmo, mas não na frente e no centro
- canções sobre relacionamentos e ( suspiro!) sexo
O Rock and Roll gravado pelos brancos (o que agora tendemos a chamar de Rock) frequentemente apresentava traços estilísticos (mas nem sempre) como…
- oitavas retas
- canto harmônico coberto por outros membros da banda
- one ho no máximo (geralmente um saxofone), mas com o passar dos anos, isso desapareceu gradualmente
- linhas de baixo com alta energia, mas pouca variação
- vocalistas que cantavam com alta energia, mas com pouca variação em uma música
- a guitarra desempenhava um papel central
- músicas sobre tópicos totalmente limpos
Hoje, essas são essencialmente as diferenças entre o que chamamos de Rock e R&B, exceto o último ponto. O rock é um estilo de alta energia com pouca variação da linha do baixo ou do cantor, apresenta a guitarra e (quase) nunca tem cantores ou metais de apoio. R&B tem linhas de baixo, harmonias e metais interessantes e um cantor / melodia que quase nunca repete uma melodia de verso para verso.
TLDR: leia o último parágrafo
Resposta h2 >
Olá, não sou um especialista, mas compartilharei minha opinião sobre sua pergunta.
Eu amo Blues e Rock, pois já ouvi isso por cerca de 40 anos, desde que eu tinha 13 anos e era velho o suficiente para entender ambos os gêneros.
Em primeiro lugar, The Blues, dizem, veio das plantações de algodão do extremo sul americano. Principalmente famílias negras pobres e outras famílias pobres faziam o trabalho árduo, por pouco dinheiro ou comida, mas era uma forma de se sustentar. Para superar as dificuldades quando os trabalhadores cantavam canções, algumas delas misturadas com promessas espirituais de vida eterna, salvação e esperança por coisas melhores.
A partir disso, vieram as histórias naturais do dia a dia de amor, desgraça e desgosto. O uso de instrumentos musicais como o violão ajudou a transportar essas músicas e permitiu aos músicos inventar estilos de tocar como riffs, melodias e afinar o violão para tocá-lo de forma diferente para adicionar algo mais à música. Os slides foram usados para promover um acompanhamento triste ou edificante às músicas cantadas.
Um empréstimo óbvio disso foi por artistas havaianos e a introdução de instrumentos musicais eletrificados, como lap steel e guitarras.
A Grande Depressão de 1929 e durante a década de 1930 viu dezenas de milhares de famílias afro-americanas viajarem para cidades industriais em busca de trabalho como Chicago.
Trazendo com eles suas habilidades musicais, as gravadoras gravaram artistas e forneceram uma fonte de salário. Os descendentes desse povo deram continuidade à tradição de agregar novos elementos à música blues, retroceder ao som e incorporar instrumentos, a esse novo estilo que chamaram de Rhythm and Blues. Jumpin “Joe Turner estava entre os maiores artistas de Rhythm and Blues com suas melodias cativantes, estilo boogie de piano blues. Alguns sucessos dele chamaram a atenção de gravadoras que tiveram enormes lucros com a venda de discos e turnês ao vivo e se tornaram o estilo de música favorito de muitos jovens brancos, artistas emergentes.
Um jovem de 18 anos de Memphis chamado Elvis Aaron Presley fez uma sessão de teste para a Sun Records, que resultou em nenhuma promessa de grandes coisas, durante um intervalo, Elvis brincando com seu colega baixista parcialmente Cherokee, Bill Black e o guitarrista, Scotty Moore, os viu tocar no Elvis “solicitando uma versão otimista de um outro artista do Memphis Blues chamado” That “s certo pequena mamãe. Na cabine de som, Sam Phillips, o proprietário e produtor ouviu este som promptu que eles estavam fazendo e imediatamente viu um hit em suas mãos, então ele pediu que eles o cobrissem mais algumas vezes para que ele pudesse gravá-lo!
Assim, uma canção do Blues pode ser atribuída ao mundo sendo apresentado a Elvis Aaron Presley!
Quanto à questão de “ qual é a diferença entre o Blues e o Rock? ” Minha resposta seria “Absolutamente nada” porque o Blues é o avô do Rock! Com o passar de cada década, mudanças foram feitas, mas em essência chorar de esperança, amor, desgosto e dor é capturado em ambos os gêneros.
Eu provavelmente preciso acrescentar que estilos diferentes de música emprestados uns dos outros .
Jovens jamaicanos que infringiram a lei nas décadas de 1930 e 1940 foram enviados para Reform Schools, onde parte do currículo incluía aulas de música, principalmente instrumentos de chifre e bateria emprestados dos desfiles militares britânicos quando a Jamaica era governada pela Grã-Bretanha. Muitos jovens músicos talentosos de saxofone, trompete, diadema, etc. fundiram seu conhecimento musical com os estilos locais da Jamaica. Quando o rádio transistor portátil foi inventado, ele encontrou grande popularidade na Jamaica. Artistas de blues, rhythm and blues de Miami podiam ser ouvidos inspirando outro gênero de música, daí surgiram elementos da música Mento jamaicana, Ska (de artistas como o guitarrista de jazz jamaicano Ernest Ranglan) SKA, uma batida acelerada ao longo dos anos 1950 e mais tarde desacelerada para acomodar amantes que queriam dançar abraçados e apelidados de (Rock Steady), que novamente se fundiu ao Reggae, um som amplamente conhecido em todo o mundo.
Outro estilo relacionado era o uso de dublagem de músicas populares mudando sua batida, adicionando ecos e dando comentários durante a música ou rap. Isso foi escolhido por artistas americanos, como alguns dos primeiros grupos de rap do final dos anos 1970, como Kim Tim III – The Fatback Band; Rapping and Rocking the house- Funky 4 plus 1 and SuperRappin “de Grandmaster Flash and the Fabulous Five.