Melhor resposta
Leilão da Christies, em Nova York com Picasso pintura – Nu au fauteuil noir .
A pintura menos cara por artista prolífico, principalmente abstrato conhecido, Pablo Picasso é “Nu au fauteuil noir “[1932] que foi vendido em 9 de novembro de 1999, no leilão da Christie” s, Nova York. Foi vendido pelo preço de $ 45,1 milhões. [acima]
Outra pintura de Picasso pintada da mesma maneira ear, com quase o mesmo título, vendido na Christies por $ 62,8 milhões nos EUA, em 1999 também.
Pintura a óleo de Picasso [1932] com um estilo semelhante, como o vendido barato, intitulado perto de outros que ele começou, inspirado em sua musa, Marie-Thérèse Walter
De 1929 em diante, Picasso começou a criar uma série de pinturas a óleo , muitas intituladas próximas ou diferentes das pinturas menos caras acima, no entanto, uma palavra adicional em seus títulos as indicava como particularmente diferentes, o que ajuda a mostrar a diferença. Mas são pinturas abstratas de um corpo humano . Agora, devemos ter em mente , que ele estava trabalhando em uma série desse tema e poderia muito bem haver uma pintura que foi vendida por um preço menor, ainda . O fato é que com uma série de pinturas com nomes semelhantes, é um pouco confuso, embora todas pareçam bastante distintas.
Nu au collier de Picasso [1932]
Muitas das obras de arte de Picasso naquela época, culminando em 1932, refletiu mudanças profundas em sua vida pessoal. Seu casamento com Olga Picasso [anterior, Khokhlova ] era um tipo de relacionamento difícil, provavelmente devido ao então caso de cinco anos de Picasso com o muito mais jovem, Marie-Thérèse Walter . Sra. Walter havia começado a aparecer mais em suas obras ao longo de 1932, notadamente com o título “ O Sonho ”, que a mostra descansando pacificamente em uma poltrona. O caso deles tornou-se público na abertura da retrospectiva no verão de 1932, que ao lado de retratos de sua família também apresentava muitos pinturas sensuais de uma senhora, “Marie Walter”.
A coabitação de Picasso com suas duas propriedades em Boisgeloup , na Normandia , bem como na centro de Paris , ecoou suas vidas justapostas em evolução, inferindo sua esposa e com sua musa. Além disso, ele tinha um equilíbrio criando pinturas e obras escultóricas.
No final de 1932 , tragicamente, Marie Walter ficou doente depois de nadar no rio Marne. Essa doença mudou seu cabelo dourado , uma imagem que se repetia nas obras de Picasso, frequentemente como uma pluma amarela . A essa altura, as obras de Picasso refletiam cada vez mais o clima tempestuoso que não apenas se instalou em sua vida, mas também deu início à mudança política na Europa com o surgimento do “fascismo” e da Grande Depressão.
Uma pintura de Henri Matisse [seu estilo evoluiu para uma arte mais abstrata]
Portanto, 1932 era por outro lado um ano importante para Picasso , por estar pronta sua exposição, que foi aberta ao público, com mais de cem pinturas / esculturas / desenhos, muitos dos quais foram exibidos pela primeira vez no Reino Unido Curadora, Nancy Ireson, referiu que isso o tornou mais conhecido, solidamente estabelecido como um dos maiores artistas, inovadores e uma influência para muitos. Está no contexto de uma série de obras de arte significativas na mostra que se destacaram como seu estilo que se tornou distinto e reconhecível, como sendo feito por ninguém além de Picasso.
A Mark Rothko pintura abstrata, [que mostra seu estilo distinto, como exemplo de arte abstrata, como Jackson Pollock criou, muito do o público não ligava para
Assim, o público passou a coincidir as obras de arte de Picasso como Cubista , já que o” tema abstrato “nu era bastante único, obviamente longe do realismo, embora visualmente tinha alguma familiaridade, que muitas obras de arte abstratas posteriores de outros artistas o público achou mais difícil de entender, até mesmo rejeitar, como por Kandinsky, Matisse, para Jackson Pollock, Jack Bush , para muitos outros como Mark Rothko.
Resposta
Em primeiro lugar, acho importante observar que Picasso era um desenhista e pintor extremamente habilidoso. Ele dominou as técnicas acadêmicas bem antes de seu aniversário de 18 anos.
E embora muitos dos trabalhos que ele tenha concluído em seu meio Os anos 20 (seus períodos azul e rosa) se distanciaram do realismo acadêmico de sua juventude, acho que ainda podem ser facilmente qualificados como esteticamente agradáveis.
A obra de arte a que você provavelmente está se referindo como “tão feia” vem de seu famoso período cubista. Começando com o protocubista Les Demoiselles d “Avignon (abaixo), Picasso ajudou a desconstruir e redefinir como o mundo ocidental entendia a beleza, a realidade, a cultura, o tempo e arte em si. Seu trabalho desafiou os padrões e ideais que haviam sido lançados centenas de anos antes durante a Renascença. Embora outros artistas e movimentos artísticos (principalmente a partir dos impressionistas em meados do século 19) tenham questionado muitos elementos da arte acadêmica , A reação de Picasso foi excepcional em sua contradição quase explícita das suposições e valores ocidentais do século XIX.
E o trabalho de Picasso continuou a evoluir muito depois do cubismo e variou dramaticamente em estilo.
Picasso, como quase todos os artistas cujos nomes você conhece, não é famoso por seu domínio de técnicas artísticas. Houve milhares de pintores que aperfeiçoaram suas habilidades técnicas e que foram esquecidos logo após sua morte. Picasso é famoso porque mudou a forma como vemos a arte e, por extensão, a forma como vemos o mundo.
… tudo isso disse, ele também era excepcionalmente bom em promover a si mesmo e seu trabalho, e aconteceu de estar no lugar certo, na hora certa e com as pessoas certas.