Melhor resposta
Seria muito difícil aprender atuar apenas lendo um livro. Seria como aprender a andar de bicicleta lendo, mas você não consegue. Você deve desenvolver um senso de equilíbrio e a sensação de como a bicicleta funciona com seu corpo. Atuar seria da mesma forma – seria muito melhor fazer uma aula ou workshop de atuação e aprender a atuar dessa forma.
Todos os atores aprendem com o exercício de atuação. Eles adquirem conhecimento do ofício, aprendem sobre como reagem e respondem, como interagir com outros jogadores, como criar emoções e a fisicalidade e dinâmica de desenvolvimento de caráter. Você não pode experimentar isso em um livro.
Faça um curso de atuação. Ou chame um amigo e representem, fazendo cenas de seus filmes favoritos. Escolha personagens de que você gostou nos programas e imite-os. É assim que você aprende a agir, fazendo e sendo. Leia para entender, mas aja para aprender.
Resposta
É uma pergunta difícil, porque atuar é semelhante a escrever. Quão difícil é escrever? Estamos falando sobre a média das mensagens de texto ?
ru me encontrando com 4 bebidas?
Se sim, então é muito fácil. Estamos falando sobre o que George Orwell fez quando escreveu “1984”? Então é incrivelmente difícil.
Você pode agir agora, colocando quase nenhum esforço nisso. Recorra a quem quer que seja na sala com você, faça uma cara triste e diga, com uma voz triste: “Meu cachorro acabou de morrer”.
Pronto, você está agindo! Você está fingindo que algo aconteceu com você quando, na verdade, não aconteceu. (Se o seu cachorro simplesmente morreu, tente fazer uma careta e dizer: “Vou levar meu cachorro ao parque!”)
O professor de atuação Sanford Meisner cunhou minha definição favorita de atuação: “Comportar-se honestamente em circunstâncias imaginárias”. E aí está o problema: honestamente . Quando você disse que seu cachorro morreu, pareceu aos espectadores que ele realmente havia morrido? Você foi capaz de recriar com credibilidade as expressões, movimentos, poses e inflexões vocais de alguém em luto? Ou parecia que você estava fingindo?
Mesmo se você conseguisse se comportar com sinceridade desta vez, você conseguiria fazê-lo repetidamente – em milhares de apresentações – e sempre parecer real? Você poderia fazer isso estando sob luzes cegantes, na frente de centenas de pessoas? Você poderia fazer isso em todos os tipos de cenários – não apenas o seu cachorro morrendo? Você poderia me convencer de que acabou de ganhar na loteria? Que foi estimulado por alguém (interpretado por um ator que você achou extremamente un atraente)? Que você queria matar sua mãe? Que estava muito nervoso com o seu primeiro dia de escola?
Lembre-se, o objetivo não é apenas me fazer entender que você deveria estar nervoso. Qualquer um pode tremer e gaguejar. É para me fazer acreditar que você está nervoso.
Comportar-se com sinceridade em circunstâncias imaginárias.
Voltando ao exemplo do cachorro, imagine que você está ensaiando e o diretor começa a lançar desafios para você. Sua linha é “Meu cachorro acabou de morrer.”
“O cachorro era seu melhor amigo. Vá!”
“O cachorro era seu apenas amigo. Vá! “
” Você odiava o cachorro. Vá! “
” Você matou o cachorro. Vá! “
Com que facilidade você poderia fazer essas alterações? Como crivelmente .
Agora, imagine que você está interpretando Walter neste script:
Amy: Você viu meu livro de álgebra?
Walter: Sim. Está no meu quarto. Eu peguei emprestado.
Amy: Eu preciso.
Walter: Eu pego.
Conforme você ensaia a cena, a atriz que interpreta Amy começa para variar a maneira como ela desempenha seu papel. A primeira vez que ela diz “Eu preciso”, você ouve uma ponta de impaciência em sua voz. Como, então, você responde quando diz “Eu vou atender”? Você soa, acreditando, como alguém que acabou de ser atingido pela impaciência?
Você comanda a cena novamente, e desta vez Amy grita com você “EU PRECISO!” Como se diz “vou atender” agora?
Na terceira vez em que você executa a cena, ela faz uma pausa antes de sua fala, se aproxima de você, te beija na boca e diz: “Preciso ele “e sai da sala. Agora , como você responde?
Lembre-se, você não pode pré-planejar seu reações, porque você não sabe o que Amy vai fazer. Você tem que estar “no momento” o suficiente para responder com sinceridade a tudo o que ela jogar em você, para que sua resposta seja crível. Inacreditável em algum sentido abstrato- -alguma maneira que faz sentido quando você apenas olha para as palavras na página – mas crível considerando o que a atriz que interpreta Amy acabou de fazer.
Todos os tipos de obstáculos bloqueiam os atores (mesmo os experientes e profissionais) de viver o momento. O nervosismo é um assassino, porque quando você está nervoso, você naturalmente tenta fazer um planejamento prévio, porque é uma forma de autoproteção.Você tem que baixar a guarda e estar no momento, respondendo naturalmente a coisas que você não pode prever, quando centenas de pessoas estão olhando para você.
Às vezes, quando você está em casa, praticando, você vai encontrar uma maneira muito legal de dizer uma linha – e você realmente vai querer impressionar os outros atores e o público com sua descoberta. Mas então Amy falará o verso anterior de uma forma surpreendente, e sua leitura bacana não será mais apropriada. Bem aí, no momento, você tem que desistir e mudar para um novo. O que significa ser rápido e subjugar o seu ego.
Ou você tropeça em algo incrível em um ensaio ou desempenho específico, e isso É difícil esquecer da próxima vez. Uma vez, no palco, tive o impulso de puxar os suspensórios de outro ator de seu peito e deixá-los estalar de volta. Eu fiz isso como uma espécie de piada para um zinger que eu joguei nele, e isso gerou uma grande risada. Não foi premeditado. Tive vontade de fazer isso e fiz.
A risada foi inebriante, então repeti o truque do suspensório na noite seguinte. Silêncio. Percebi então que tinha que deixar para lá. Se aconteceu de novo naturalmente, ótimo. Caso contrário, pertencia a um desempenho anterior que não era mais relevante. Um dos aspectos mais difíceis do trabalho é estar extremamente preparado – mas, no momento, abrir mão de toda a preparação.
Lembre-se de que, ao agir, suas palavras não são suas. Tente dizendo: “Não sei o que fazer! Meu namorado está agindo como um louco, e estou muito preocupada com ele!” Você pode tornar isso crível – especialmente se colocar em suas próprias palavras. (Talvez você geralmente diz “maluco” em vez de “maluco”.)
Agora tente ser tão verossímil, com este diálogo, como se você naturalmente fale assim:
Oh, como sua mente costumava ser nobre e como ele está perdido agora! Ele costumava ter a graça de um cavalheiro, a sagacidade de um estudioso e a força de um soldado. Ele costumava ser a joia de nosso país, o herdeiro óbvio do trono, aquele que todos admiravam e imitavam. E agora ele caiu tão baixo! E de todas as mulheres miseráveis que antes gostavam de ouvir suas palavras doces e sedutoras, eu sou a mais miserável. Uma mente que costumava cantar tão docemente agora está com completamente desafinado, fazendo sons ásperos em vez de notas finas. A aparência e nobreza incomparáveis que ele tinha em plena floração de sua juventude foram arruinadas pela loucura. Oh, como estou infeliz em ver Hamlet agora e saber o que ele era antes!
Às vezes, você tem o problema oposto. Você não tem nenhuma linha. Certa vez, tive que enfrentar outro ator enquanto ele me insultava por cinco minutos, e não tive nenhuma fala para responder. O diretor tinha encenado para que eu ficasse de frente para o público. Todos olharam para meu rosto, me observando responder (sem palavras) a insulto após insulto.
Foi tão difícil. Após o centésimo ensaio, descobri que minha mente começava a divagar. Acabei recorrendo a um truque para me manter no momento. Eu tentei fazer a cabeça do outro ator explodir.
Eu encarei seu rosto, imaginando que teria o poder de matá-lo, mas que eu poderia fazer isso se apenas me concentrasse bastante. elogios por aquele desempenho, mas poderia ter sido melhor. Tenho certeza de que parecia atento, mas não estava realmente prestando atenção ao que o outro ator estava dizendo. (Observe Claire Danes atuar em algum momento. Observe quando ela está ouvindo ! Você pode ver, em seu rosto, o efeito de cada coisa que ela ouve.)
Se você não conhece suas falas perfeitamente , você terá dificuldade em responder, no momento, de maneira realista. Mesmo que tenha que gastar uma fração de segundo lembrando uma palavra aqui ou ali, você vai prejudicar seu desempenho: você não será 100\% focado no que está sendo jogado em você, então você não responderá de forma realista.
Quando as pessoas falam sobre atores tendo “química”, grande parte do que eles querem dizer – mesmo que eles não sei – é que eles estão realmente ouvindo e respondem um com o outro, no momento, sem quaisquer noções preconcebidas de como cada momento vai se desenrolar. Grande parte do trabalho do ator é ouvir e responder, e fazer isso bem é incrivelmente difícil.
Considere, por exemplo, o quão difícil é quando você conhece a história. Pense em como é difícil para ouvir uma piada que você já ouviu mil vezes. Imaginar ter que responder a isso como se você nunca tivesse ouvido antes. Não apenas a piada, mas cada frase!
Quando trabalho com atores, muitas vezes os lembro de parar de interpretar o final da cena no início. Por exemplo, quando o Rei Lear pede a sua filha, Cordelia, para proclamar seu amor por ele, e ela não o faz, ele fica amargamente desapontado. Ele fica com o coração partido e furioso. O ator que o interpreta sabe disso. Ele sabe como ela vai reagir. Ele leu a peça dezenas de vezes, ensaiou-a dezenas mais e tocou-a indefinidamente.
E, no entanto, naquele momento antes de sua resposta – aquele momento em que ele pede que ela fale – ele tem que parecer que acredita e espera que ela diga o quanto o ama. E quando ela não o faz, ele fica crivelmente chocado, embora ele, o ator, saiba com antecedência o que vai acontecer.
Qual é o problema? Finja estar chocado .
O problema é que nós, humanos, somos animais sociais. Somos realmente bons em detectar falsificações. Algumas pessoas mentem bem, mas mesmo os melhores deles têm dificuldade em contar a mesma mentira repetidamente, sempre sendo verossímeis – especialmente quando outros estão lançando surpresas neles enquanto estão fazendo isso.
A melhor maneira de mentir de forma convincente é acreditar na sua própria mentira. Em certo sentido, então, você não está mentindo. É por isso que muitas técnicas de atuação tentam colocar o ator em uma posição na qual ele essencialmente não está atuando. As pessoas zombam dos Atores do Método, mas é isso que eles estão tentando fazer. Quando Dustin Hoffman se manteve acordado por dias , ele estava fazendo tudo ao seu alcance para ficar totalmente exausto.
A outra técnica de atuação popular – o Sistema Stanislavsky – também ajuda os atores a “mantê-lo real”. (A atuação metodológica e a atuação baseada em Stanislavsky compartilham uma história comum, e é “complexa, então não vou tentar separá-los aqui. Veja: a resposta de Marcus Geduld para O que é método de atuação?)
Atores trabalhando no Stanislavsky a tradição baseia seu trabalho na realização de ações na tentativa de atingir objetivos. O truque é realmente tentar alcançar o objetivo, não fingir que estou tentando.
Então, por exemplo, se eu estivesse jogando uma sedução cena, eu não tentaria “ser sexy” ou “sedutor”. Eu tentaria fazer você me beijar. Esse seria meu objetivo. E eu realmente tentaria, mesmo se soubesse disso, na história, você eventualmente recusa. Serei acreditável em circunstâncias imaginárias, porque não vou fingir nada.
Nessa tradição, os atores não tentam se emocionar. Eles não tentam ficar tristes, ser nervosos, ficar surpresos, etc. Eles tentam alcançar coisas, sabendo que se eles realmente estão tentando, emoções apropriadas simplesmente acontecerão. Uma boa introdução a esta abordagem é Um manual prático para o ator.
Bons atores tentam minimizar a quantidade de atuação que fazem. Eles trabalham muito para fazer coisas reais no palco ou na tela, sempre que podem.
Perdi muitas palavras sobre credibilidade. Por que isso é importante? Por que não posso apenas fingir que estou nervoso, gaguejando e tremendo? Talvez o público saiba que estou fingindo, mas eles entenderão. Eles saberão que meu personagem deve estar nervoso, então eles ” vou entender quaisquer pontos do gráfico que ocorram como resultado.
A resposta é “neurônios-espelho” ou, para usar um termo mais antigo, catarse. Obter o ponto não é o mesmo que sentindo o ponto. Quando vejo alguém que realmente está nervoso, fico nervoso; quando vejo alguém que está realmente sofrendo por causa do cachorro, fico triste.
O nervosismo falso não me deixa nervoso; luto falso não me deixa triste. Fingir é fácil, mas não necessariamente fará o público sentir nada; comportar-se com sinceridade em circunstâncias imaginárias é difícil, mas se você o fizer bem, dará ao público uma experiência visceral.
Existem quase tantas técnicas de atuação quanto atores, mas a maioria delas envolve algumas forma de vulnerabilidade. É realmente difícil se comportar com sinceridade se você for cauteloso. O que significa que se você estiver respondendo a “Por que eu namoraria uma garota feia como você?” você vai parecer falso a menos que acesse aquela parte de você que parece feia.
Você tem que revelar essa parte de você na frente de uma audiência. Você tem que estar nu no palco ou no filme. Talvez não literalmente nus – alguns atores fazem isso; outros não – mas emocionalmente nus.
A maioria das pessoas, na maioria das vezes, trabalha duro para proteger seus egos. Temos anos de prática fazendo isso: tentando não parecer estúpido na frente dos outros. Se os atores protegerem seus egos, eles “quase certamente farão más atuações.
Em” Ricardo III “de Shakespeare, o personagem principal abre o peito e pede a alguém que o odeia que apunhalá-lo no coração. Essa é uma boa metáfora para o que os atores fazem quando estão no seu melhor. Eles se tornam completamente vulneráveis, porque isso tornará suas reações cruas e reais, e reações reais são o que comove o público.
Um pensamento final: maus atores parecem falsos. Bons atores se comportam com sinceridade em circunstâncias imaginárias. Ótimos atores se comportam com sinceridade – de maneiras surpreendentes – em circunstâncias imaginárias.
Sempre acredito em Jack Nicholson, mas ele sempre me surpreende . Ele sabe – talvez não intelectualmente – que existem várias maneiras de as pessoas se comportarem, todas verdadeiras, e ele não pula para a escolha mais óbvia.
Isso é realmente, realmente difícil de acertar.Se um ator parece que está tentando ser peculiar, ele não será acreditável. E se as peculiaridades forem premeditadas, ele não viverá no momento e, portanto, suas respostas ao que os outros atores estão lançando sobre ele parecerão inadequadas. (Atores odeio quando seus parceiros de cena fazem coisas estranhas e premeditadas que não são respostas diretas ao que está acontecendo na cena durante isso performance.)
Mas quando um ator tem ótimas habilidades, está profundamente relaxado, e é uma pessoa interessante e peculiar, a mágica pode acontecer.
Desculpe, um pensamento final e final: além de tudo que escrevi acima, a maioria dos atores profissionais também tem uma riqueza de habilidades auxiliares – aquelas que requerem anos de prática: luta de espadas, canto, tocar um musical instrumento, vários sotaques, a capacidade de transformar suas vozes e corpos, etc. Os atores trabalham com seus corpos e vozes, que eles devem manter e alongar, para que sejam totalmente expressivos.
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