Qual é o significado mais profundo do poema ' Pretty Good ' por Charles Osgood?

Melhor resposta

Olhe para a última linha. . . .

Em seguida, aplique a mensagem a você mesmo, às pessoas que você vê, ao mundo ao seu redor.

A educação deve encorajar e apoiar a investigação e o pensamento profundo. Aparentemente, o Sr. Osgood estava criticando a aceitação da mediocridade e da teimosia (5 + 5 = 9? Insira um comentário zombeteiro sobre um certo político agressor-racista-narcisista laranja) e como não aprender a pensar e como não pensar realmente produz pessoas sem as competências para serem empregáveis. Além disso, você consegue pensar em pessoas que não aceitaram “muito bom”, mas buscaram muito bom ou mesmo a perfeição?

O poema, escrito para o Arquivo Osgood, faz parte da produção de um muito bom , não, excelente jornalista, Charles Osgood, que também tem talento com as palavras. A jornada de sua vida foi gasta em busca da excelência e pode-se argumentar que sua longevidade e estatura dentro da comunidade jornalística falam por seu sucesso nessa empreitada.

Quando ` Muito bom “Não é bom o suficiente

Charles Osgood: a jornada de um jornalista de radiodifusão

Charles Osgood

CBS Sunday Morning – Vídeos, Entrevistas, Artes e Comentários – CBS Notícias

O arquivo Osgood | OSFIL-CM

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Resposta

O poema Do Not Go Gentle Into That Good Night está na forma de uma Villanelle, seis estrofes com um esquema de rima simples junto com uma mensagem complexa do poema. A mensagem torna-se clara com uma série de artifícios literários, o mais evidente dos quais é a repetição.

As linhas Não vá com calma nessa boa noite e Raiva, raiva contra o morrer da luz são repetidos ao longo do poema, alternadamente no final de cada estrofe. Os versos usam uma metáfora que compara a morte à escuridão do anoitecer e a vida a um dia ensolarado.

O poema pode ser melhor compreendido apreciando os símbolos usados ​​pelo poeta. Boa Noite implica uma despedida que pode ser temporária ou permanente, neste caso se refere à morte. Rave e Raiva são as palavras usadas no poema que clama pelo renascimento do pai.

O cenário do poema é que o poeta Dylan Thomas está sentado ao lado de seu pai, que está definhando em seu leito de morte e caiu na crista por causa da aproximação de sua morte. O poeta dá exemplos de diferentes tipos de homens que não se submeteram passivamente diante da morte.

Na primeira estrofe, o poeta usa a metáfora do sol. O nascer do sol é comparado ao nascimento de uma pessoa e o pôr do sol é comparado à morte da pessoa. Assim como o sol, que está muito quente e queima mesmo quando está se pondo, o poeta pede a seu pai que até ele queime e se enfureça e delirar, e não se submeter à morte passiva e facilmente. A sensação de queimação é usada.

Na segunda estrofe, o poeta fala sobre o Sábio People : os artistas, os poetas, os criadores que fizeram várias criações artísticas e contribuíram muito para o mundo. Eles tentaram usar suas palavras como arma para provocar uma mudança na sociedade . Palavras ou suas obras artísticas são armas extremamente poderosas – eles têm a capacidade de mudar tudo ao seu redor. Refere-se à eficácia. O objetivo é modificar a sociedade em que atua. Essas palavras podem agitar as emoções das pessoas e atingir sua psique de modo que se tornem mais receptivas e sensíveis e somente quando o indivíduo mudar, toda a sociedade mudará. Esses homens, no final das contas, sabem que a morte é certa e totalmente justificada e não pode ser evitada, mas essas pessoas também percebem que suas obras não foram eficazes e não atingiram o mundo como um raio e suas armas não trouxeram uma mudança a sociedade. E assim, seu desejo de serem ouvidos, conhecidos e compreendidos pela sociedade os torna muito rebeldes para lutar contra a morte. Eles não se submetem à morte tão humildemente quanto seu pai.

Na terceira estrofe, o poeta fala sobre os Bons Homens : os sábios, santos, profetas, mensageiros de Deus, os filantropos que devotaram suas vidas para a melhoria da humanidade. Eles levam uma vida piedosa. Quando estão surfando na última onda, sentem que estão morrendo prematuramente e que deveriam estar no meio do oceano e não na última onda que vai bater na costa e morrer. Eles foram inspiradores, mas individualmente sentem que tinham muito mais que poderiam ter fornecido e investido para a humanidade. O desejo de que eles vivessem mais para que pudessem dançar em uma baía verde e, portanto, seu desejo de tornar o mundo um lugar melhor e de espalhar sua mensagem de uma maneira mais eficaz os faz se rebelar contra a inevitabilidade da morte. Eles se apegam à paixão da vida, ao contrário do pai de Dyalan, que se submeteu de forma tão passiva.

Na estrofe seguinte, o poeta se refere a homens selvagens que foram os grandes conquistadores e imperadores, ditadores, líderes e construtores de nações que têm objetivos e ambições muito elevados. Eles foram extremamente corajosos e aventureiros, mas também descobriram que a vida era curta e gostariam de continuar vivendo. Eles são aqueles que ouviram e realizaram seus próprios desejos e que nunca foram afetados por qualquer negatividade. Essas pessoas tentaram dominar o sol, mas perceberam tarde demais que até eles são mortais e até eles têm que morrer. Eles derreteram no calor do mesmo sol que desejavam dominar. Eles são as pessoas que pegaram e cantaram o sol durante o vôo aprenderam tarde demais que seu tempo havia passado. Eles sentiram que poderiam ter realizado muito mais se fossem capazes de viver mais. E esse desejo de alcançar mais os torna rebeldes contra a morte e os torna até o fim de seus tempos. A vida deles tem sido cheia de energia, assim como o sol durante o dia. É usada a metáfora de um período de dia e o movimento do sol entre o nascer e o pôr do sol.

O poeta faz uma última referência a Grave Men : as pessoas sérias, os pensadores, aquelas pessoas que elaboraram as leis para o mundo, que deram a definição da vida de uma forma espiritual e filosófica. Esses homens, no momento de sua morte, envelhecem e sua visão escurece, mas eles são abençoados com uma visão exemplar que faz seus olhos arderem de compreensão e iluminação e os faz brilhar com esplendor. Eles brilham tanto que cegam a visão de outras pessoas. Eles não querem se apagar como uma vela, mas querem arder como um meteoro gay . Apesar de seu estado decrépito, seu desejo de ver o máximo possível antes que a escuridão se aproxime deles os faz lutar contra a morte e se rebelar contra ela. Eles não se submetem à morte passiva e mansamente. É usada a metáfora de uma estrela cadente (um meteoro).

Na estrofe final, o poeta atinge uma nota pessoal quando o poeta se dirige a seu pai moribundo de maneira mais sensível. Ele pede ao pai que o abençoe com lágrimas ou o amaldiçoe, mas que mostre algum movimento e não fique tão entorpecido diante da morte. Ele quer ver seu pai como o mesmo homem apaixonado que costumava ser. Ele implora ao pai moribundo que se levante e lute, que se recuse a se submeter à morte, para que o poeta se lembre de seu pai com grandes virtudes e como uma daquelas pessoas que o inspiraram.

A primeira estrofe é uma chamada imperativa, os quatro consolidados e a estrofe final implora a poderosa mensagem de desafio. O poeta envia uma mensagem forte a todos os seus leitores, pedindo ao povo que se agarre às bordas do mundo mortal e por mais inútil e improdutiva que essa luta possa parecer contra tal e inevitável realidade, não se pode deixar de comandar a ferocidade e a ferocidade do poeta que tem uma forte vontade de viver.

Portanto, Não vá com delicadeza nesse bem Night de Dylan Thomas é um poema de revolta e rebelião contra a aceitação mansa da morte.

PS – Sei que é uma resposta longa, mas com certeza será muito útil para todos os leitores.

Obrigado!

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