Qual é o tempo de execução exato de ' Pulp Fiction '?

Melhor resposta

A diferença provavelmente está entre a versão de “lançamento” do filme ( que é medido pelo British Board of Film Classification em 2:34:22 [1]) e a versão em DVD “sem classificação” ou “edição do diretor”, que adicionou cenas que foram cortadas do filme original (sobre o qual IIRC tratava 25 minutos, que é sobre a variação que você está vendo na sua distinção Google x Wikipedia.

O IMdB lista os tempos de execução como 154m para o lançamento e 178m para o corte “original”. [2]

[1] http://www.bbfc.co.uk/releases/pulp-fiction-film-0 [2] http://www.imdb.com/title/tt0110912/ (consulte “Especificações técnicas”)

Resposta

Não tenho certeza por que Pulp Fiction é considerado por outras pessoas um grande filme. Mas acho que tem algo a ver com seu senso de forma.

Se alguém estiver lendo isso não viu o filme, estou prestes a estragá-lo para você. Mas eu ” Também não estou prestes a fazer isso porque, de certa forma, Pulp Fiction presume que você já sabe como as histórias que ele contém deve ir. E se você não sabe como eles devem ir, não sei se o filme parece tão bom.

Pulp Fiction foi notável em seu lançamento, em parte por causa de sua combinação de violência chocante e humor negro, mas isso não era em si sem precedentes. Filmes de David Lynch do final dos anos 80 e início dos anos 90 – basicamente, Blue Velvet e Wild at Heart – tinha uma combinação um tanto semelhante de humor e violência extrema. Mas os filmes de Lynch sempre parecem estar a serviço de alguma visão peculiar da própria Lynch. Quando gela, como em Blue Velvet e, eu acho, Mulholland Drive, eles afetam fortemente, além de estranhos e inquietantes. Blue Velvet é sobre inocência e experiência, e Mullholland Drive também, mas também é sobre Hollywood e o que Hollywood faz.

Quando não, como em (eu diria) Wild at Heart e Fire Walk With Me , é simplesmente estranho; vemos os maneirismos, mas a visão escapa à maioria de nós.

Os filmes de Tarantino não têm essa qualidade visionária. O que eles têm, no seu melhor, é uma profunda sensação de prazer nas possibilidades formais do filme. O que realmente me impressionou sobre PF w quando saiu foi a ordem em que a história foi contada .

O filme começa em um ponto bem final da narrativa, depois que a maioria dos eventos já aconteceu. Nós pensamos que esta será uma história sobre Abóbora gorda e cínica e um coelho de mel ansioso e afetuoso. Eles começam o filme com uma longa conversa em uma lanchonete, exatamente como o filme anterior de Tarantino havia começado. Mesmo aqui, a linha descartável de Pumpkin define todo o tema do filme de mudança e aprendizado, ou não aprendizado, com a experiência: “Sim, bem, os dias de esquecimento acabaram e os dias de lembrança apenas começaram.”

A explosão de palavrões de Honeybunny coloca o filme em segunda marcha – já houve um momento mais emocionante fim de uma sequência de pré-crédito que o rugido da magrela Amanda Plummer de “ Qualquer um de vocês idiotas MOVE-se e eu vou executar cada filho da puta de vocês!

Dick Dale” s “Misirlou” entra em ação e estamos prontos.

A sequência de crédito leva um bom tempo para apresentar seu elenco enorme e relativamente repleto de estrelas . (Harvey Keitel e Amanda Plummer eram mais visíveis do que agora. Até Bronagh Gallagher, que interpreta a perplexa amiga maçante de Rosanna Arquette, Trudy, era então um rosto memorável de sua atuação no grande sucesso de Os Compromissos. )

Mas então estamos seguindo dois assassinos de aluguel de terno preto, Vincent e Jules, e parece que estamos em um filme sutilmente diferente. Quando estamos? Onde estamos? Se você estiver prestando atenção na cena do jantar de abertura, o sol está baixo no céu; a Abóbora e o Honeybunny estão iluminados de um lado, então é cedo de manhã ou tarde da noite.

Não temos tais pistas visuais para a “primeira aparição de Vincent e Jules; quando eles” estão fora do carro, parece ser em plena luz do dia. Não temos idéia de que isso está acontecendo algumas horas antes da cena que acabamos de assistir. Não há cartões de título no filme em qualquer ponto, informando-nos “Dois dias antes, 8h” ou qualquer outro lugar. Tarantino espera que entendamos as coisas à medida que avançamos.

À medida que avançamos, Tarantino faz uma mudança muito sutil: com a introdução de Butch sendo mandado dar um mergulho, Vincent e Jules “a história de abertura imperceptivelmente pula aquelas duas horas, e quando os vermos novamente , no clube de Marsellus, eles não estão mais usando ternos, mas camisetas e shorts. Isso ocorre porque todo o terceiro ato do filme, “The Bonnie Situation”, e o epílogo, aconteceram entretanto. Mas ainda não sabemos disso. Não pensamos em nada em particular no fato de Vincent e Jules não estarem mais em seus ternos.

Tarantino ordena o filme como o faz, porque a ordem cronológica dos eventos na história não tem nada a ver com o que “é sobre .

Não é, como poderíamos ter começado a temer, uma história convencional sobre um idiota casal criminoso (Pumpkin e Honeybunny) que se atrapalha, embora seja sobre isso. É sobre, como eu disse, como aprendemos ou não aprendemos com o que acontece conosco.

Mia está com overdose de heroína de Vincent porque a deixa no bolso do casaco; ele a deixa vestir o casaco dele e não pensa em tirá-lo; e ela presume que seja cocaína. Ele então freneticamente tem que limpar a bagunça e sai no final com Mia bem viva e ele “fica aliviado, mas ele” aprendeu nada . Ele apenas … se safou.

O segundo ato do filme, “The Gold Watch”, começa com o “discurso hilário e insano do Capt Koons sobre o relógio que o pai de Butch e ele têm esconderam suas respectivas bundas por tanto tempo, o que configura Butch como um personagem que está pelo menos fortemente ciente da necessidade de fazer a coisa certa.

Pode-se notar, aqui, o dos personagens de o filme que fuma, Vincent, Mia, Butch e Pumpkin, três desses quatro fumam cigarros Red Apple fictícios de Tarantino; apenas Vincent enrola seus próprios cigarros, e é quando Mia pede a Vincent para enrolar um dos seus que ela SIMBOLICAMENTE REJEITA O FRUTO DA ÁRVORE DO CONHECIMENTO DO BOM E DO MAL…

… Desculpe, fui carregada de distância.

“O Relógio de Ouro” é cronologicamente a última sequência do filme e, nela, a tentativa de Butch de recuperar o relógio de seu pai o leva a uma situação em que ele pode escolher para salvar (ou não) seu arquiinimigo, Marsellus, de um destino horrível. Claro, Butch faz a coisa certa, e isso salva a vida dele e de Marsellus, mas Vincent perde a dele.

Se o filme tivesse terminado ali , com Butch e Fabienne cavalgando e o cadáver atingido por uma bala de Vincent caído no chuveiro de Butch, poderia ter parecido uma história sobre a aleatoriedade de vida; bem, algum assassino punk foi eliminado, a vida não é dura, etc.

Mas do seu jeito sujo, PF quer alcance algo maior. E ele o encontra em sua cena final real, que ocorre mais cedo, mas que é o final do filme.

Depois que Butch e Fabienne partem, voltamos para um ponto muito anterior no O tempo do filme: o intervalo entre a morte de Brett e a chegada de Vincent e Jules ao clube de Marsellus.

Seguimos Vincent e Jules enquanto eles matam Marvin acidentalmente e ajudam a limpar depois disso, o que, por sua vez, dá a Jules tempo para processar sua própria fuga da morte.

E então, finalmente, estamos de volta com a Abóbora e o Honeybunny, que pensam que são os heróis de seu próprio filme, mas passe todo o epílogo do filme aprendendo de uma forma um tanto humilhante que na verdade eles são apenas os agentes da tentativa de redenção de Júlio.

Porque Júlio os deixa ir, e o filme termina com Vincent e Júlio ainda juntos, caminhando com cautela para fora da lanchonete, com toda a merda que vai acontecer com um deles ainda em um futuro cheio de esperança e incerto. na apresentação de Samuel L Jackson no discurso de Jules para a Pumpkin é realmente um grande momento no cinema americano. A maneira estóica e compassiva com que ele informa a Pumpkin ‘ A verdade é que você é o fraco. E eu sou a tirania dos homens maus está lá com o momento mais irritado e agitado de Robert Ryan em On Dangerous Ground de Ray, quando ele perde seu temperamento com um criminoso por fazê-lo ceder à sua própria raiva: Seus punks! Por que você me faz fazer isso? O personagem de Ryan é um policial branco, e o personagem de Jackson é um criminoso negro, mas o impulso é muito semelhante, e parece que o personagem de Ryan é prestes a prejudicar alguém, enquanto o Jacksons está prestes a se abster de prejudicar alguém.

Isso não é novidade para Fãs de Pulp Fiction .Meu ponto é que Tarantino usou os tropos da ficção policial – um casal criminoso perdedor, um casal de assassinos durões, um chefe aterrorizante, sua amante vampira, um lutador de boxe – e organizando-os astutamente, e destacando como ele as estava organizando , ensinou a muitos de nós como as histórias funcionam.

Butch faz a coisa certa porque as pessoas fizeram a coisa certa por ele, ao entregar ele no relógio de seu pai; mas no único momento de auto-reflexão de Vincent, quando ele está falando consigo mesmo no espelho do banheiro de Marsellus enquanto Mia dança para Urge Overkill no quarto ao lado, ele diz: “Você vê , este é um teste moral de si mesmo, se você ou não … você pode manter a lealdade. Porque a lealdade é muito importante. ” (Ao longo do filme, Vincent é associado a espelhos; a maior parte de sua conversa com Lance quando ele está comprando drogas é conduzida com Vincent olhando fora da câmera para Lance, que é refletido no espelho.)

Vincent “A ideia de moralidade é ser leal ao chefe. Por outro lado, Butch sabe que Marsellus é tecnicamente seu chefe, mas ele escolhe ser desleal para que possa cuidar de si mesmo e de sua amante – e ainda, quando ele poderia simplesmente abandonar Marsellus e fugir, ele não consegue fazer isso. Ele salva Marsellus, e Marsellus, por sua vez, paga a dívida de Butch. Assim como Jules interpreta o ato de poupar sua própria vida como um sinal de que ele deve parar de matar outras pessoas.

E é por isso que Pulp Fiction é um clássico, a meu ver. Os clássicos exigem uma reinterpretação constante e, no entanto, proporcionam prazer suficiente para que você queira devolvê-los. É o único filme de Tarantino que entraria na lista dos meus dez filmes favoritos. Os outros, pelo menos os que eu assisti (porque alguns deles me irritaram a ponto de não querer continuar) não têm o seu prazer etéreo em relançar uma história na outra, e em brincar com como eu pensei que as coisas iriam embora.

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