Melhor resposta
A peça principal do software proprietário usado lá é o software de animação. Era chamado de menv (pronuncia-se “MEN-vee; significa Modeling ENVironment) de meados dos anos 80 até 2012, quando a nova reescrita foi apelidada de Presto. Por motivos nunca claros para mim, menv foi referido na imprensa como Marionette por muitos anos, embora esse nome só fosse usado ironicamente dentro do estúdio. Eu apostaria um níquel que Presto ainda é chamado de menv na maioria das vezes. Velhos hábitos são difíceis de morrer.
Ao contrário do RenderMan, nunca houve a ideia de lançá-lo como um produto. a querer ficar à frente da concorrência, mas principalmente porque é tão inovador que a única maneira de fornecer suporte ao cliente é ter as pessoas que o escreveram no mesmo campus.
Se o software de animação se fossem carros, pacotes comerciais como o Maya seriam um BMW: altamente capaz, mas deve ser confiável no tráfego diário. M̶e̶n̶v̶ Presto é um carro de corrida: precisa de uma equipe de box, um piloto bem treinado e deve bater em mas nada faz o que faz tão bem.
Embora, como um usuário, eu também costumava compará-lo a um carro com um volante para cada pneu. Você pode fazer qualquer coisa com ele depois de saiba como.
Resposta
A Pixar, como qualquer grande animação e / ou estúdio VFX, utiliza uma mistura de software “pronto para uso” e software proprietário, escrito em – casa. Isso pode variar de um simples plug-in a um produto comercial comum da Adobe, como o Photoshop, a um software completo de manipulação de personagens, animação, skin, shader e até mesmo renderização.
Seria inútil, para não mencionar ilegal, descrever esses produtos proprietários em detalhes. Em vez disso, fornecerei a resposta padrão que você ouvirá de qualquer pessoa na Pixar, ILM, Dreamworks, MPC, Domínio Digital, etc., e esta é a seguinte: apenas encontre o que você gosta de fazer e se destaque nisso.
O software é apenas uma ferramenta, o que não pode ser substituído no código (ainda), é a inspiração, criatividade, serendipidade, colaboração e, sim, até erros, que são cometidos no caminho para a criação de um produto final.
Lembre-se de que, com qualquer instalações grandes como essas, você raramente é, ou nunca, um generalista (esses empregos e pessoas existem, mas são a exceção, não a regra). Se você está no ar rarefeito dos 2\% -5\% principais criativos digitais que eles contratam, você “será capaz de se adaptar a qualquer que seja o software proprietário; todos têm um período de carência na curva de aprendizado (bem como um treinamento intenso).
Se você deseja um emprego em um desses tipos de instalações, PESQUISA, e eu recomendo fortemente que você faça, pois tudo tem seus prós e contras. Em qualquer uma dessas instalações principais, você será focado / atribuído (na maior parte) em UM departamento ( talvez dois , para flexibilidade – se você estiver no mesmo alto nível que o primeiro), e então você deve EXCELAR nessa área.
Por exemplo: se você realmente gosta de animar, NÃO se preocupe em se concentrar nas minúcias de cada tipo de modelagem , em todos os programas 3D, etc. Isso se tornará irrelevante para a sua posição. Você entrará em seu cubículo e executará apenas uma tarefa específica, dia sim, dia não, por semanas, possivelmente meses a fio, e pode até ser apenas UMA tomada para o filme inteiro!
Se você concorda com isso, então aplique a mesma teoria a: pintura digital, compostagem, ou criação de materiais shader, ou código para otimizar renderizações, ou escrita de histórias (ainda menos trabalhos lá!), ou qualquer que seja a sua paixão neste espaço, etc.
Qualquer grande instalação irá mantê-lo focado apenas naquela área (é por isso que a mobilidade ascendente tende a ser um problema em qualquer lugar, e subir significa sair) , já que a única maneira de fazer esses tipos de filmes dentro do prazo / orçamento é torná-los como um fábrica da linha de montagem. Dispense a noção de que é este lugar maluco (embora possam ser!), não, é um local de trabalho intenso, com extrema pressão e prazos inquebráveis (às vezes o pôster do filme tem data anterior ao início da história ou mesmo da produção!); fale sobre pressão!
Se você acha que não pode sobreviver a 60, 80, 100-120 horas por semana (não, piada e sem hipérbole lá), evitando amigos e família na vida cotidiana, fins de semana, feriados e outros eventos especiais — este é um plano de carreira que você deve reconsiderar seriamente. Dispensa também a noção de segurança no emprego, ela não existe nessa profissão.
Agora, se você pode lidar com tudo isso, porque você ama esses filmes, você ama o processo e não se importa em ser pressionado e sacrificar consideravelmente para fazê-los, porque é sua paixão e razão para respirar , então, por todos os meios, inscreva-se na Dream Factory! Basta entrar com os olhos bem abertos para a realidade do tipo de trabalho que se espera que você execute, novamente, em qualquer instalação importante, não apenas na Pixar.
Se você achou isso útil, agradeço sinceramente o seu voto positivo.
Boa sorte e boa velocidade. Parabéns!