Melhor resposta
Os acrílicos são muito úteis em mídia mista, permitindo o uso de tinta spray pastel (óleo e giz), carvão e caneta (entre outros) sobre a superfície pintada com acrílico seco. Misturar outros corpos no acrílico é possível – areia, arroz e até massa podem ser incorporados à obra de arte. O óleo é à base de linhaça e permite um trabalho mais longo, mas apenas use óleo com luvas, não use óleo ou qualquer diluente nas mãos, pois o uso de longo prazo pode causar danos ao fígado. Você pode incorporar tinta spray em seu trabalho com estênceis de acetato feitos à mão. Eu prefiro as velhas latas de spray em lojas de hobby ou lacas de carro, tenham ventilação adequada ou borrifem do lado de fora. Glhf
Resposta
Já que você perguntou, “qual seria eu escolheria?”, Direi a você que eu não escolheria pintura de casa de forma alguma, exceto talvez algumas das pinturas de outdoor que Owen menciona – talvez. Porque eu acredito, que ao contrário do que Owen diz (com todo o respeito), eu acredito que um artista deve ser responsável e atencioso com seus materiais. Pelo menos se eles estiverem cobrando mais do que preços descartáveis por seus trabalhos, isto é.
Você pode ir ao Museu Picasso em Paris e ver a pintura descascando das telas. É terrível. E o que o torna realmente assustador é que é provável que ele soubesse melhor. Mas ele estava com muita pressa, muitas vezes pintando até três obras por dia. Além disso, parte do que os faz descascar é que ele não se preocupou em preparar muitas de suas telas com tinta base … apenas foi em frente e espalhou a tinta, o que tornou muito mais provável que ela saísse mais cedo.
Um dos maiores problemas da arte do século XX é a falta de habilidade – especialmente na área de mídia não convencional. Franz Kline fez belas pinturas caligráficas em telas não impressas, que agora são um pesadelo para museus porque não podem ser limpas Qualquer forma razoável. Julian Schnabel, certa vez, tinha uma equipe em tempo integral voltando a colar as placas de suas montagens de placas gigantes porque seus adesivos eram inadequados. E esses são apenas alguns exemplos. À distância, eles podem parecer anedotas divertidas, mas não seria tão engraçado se você fosse o comprador que pagou muitos seis algarismos pela arte que ficava caindo ou descascando.
Parte de ser um artista é conhecer seus materiais e respeitá-los – mais respeitar seu público – e certamente isso deve incluir respeitar seus compradores. Quem pensa que dez anos é o suficiente para durar uma obra de arte é muito jovem. Dez anos se passam em um instante. Tenho no armário pares de sapatos que tenho há trinta anos, pelo amor de Deus! IMHO, qualquer artista deve pensar em termos de longevidade de pelo menos 100-200 anos para seu trabalho. Que, a propósito, não inclui desbotamento mínimo, porque tudo nesta terra oxida, incluindo nós. Isso realmente não pode ser evitado, apenas minimizado. Mas descascando e desmoronando? Certamente, sim.