Cel mai bun răspuns
Foarte sincer peste umăr este adesea folosit ca opțiune aproape implicită sau „ușoară” atunci când sunteți împins pentru timp. Veți găsi multe în emisiuni TV din acest motiv, este rapid și ieftin.
DP Gordon Willis are un nume pentru acest stil de regie pe care îl numește „basculantă de regie”, aceasta înseamnă în mod eficient filmarea unei acoperiri standard, apoi lăsând editorul să modifice filmul. Dar există multe alte opțiuni.
Dacă OTS este utilizat fără gândire, poate lipsi de impact, dacă este „folosit cu considerat că poate avea mult impact.
La fel ca în cazul oricărei tehnici de realizare a filmului, „s” înseamnă „sau„ impact ”este într-adevăr specific contextului și este greu să dai o regulă generală.
Cel mai bine este să nu te gândești la asta în termeni dintre OTS și nu, acestea sunt doar două dintre multele opțiuni de încadrare posibile cerneală în termeni de „conținut mai întâi”.
Un exemplu în acest sens ar fi că aveți o fotografie a cuiva care se profilează speriat peste o altă persoană, puteți include o porțiune din umărul celeilalte persoane în această fotografie pentru a transmite scara și a crește sentimentul de amenințare.
Aici există un scop clar de a include porțiunea celeilalte persoane umărul.
Acest lucru ar putea fi utilizat în combinație cu o altă lovitură din POV a victimei pentru a pune publicul „în locul lor”, făcând publicul să se simtă ca și cum ar fi atacat.
Un alt exemplu ar fi schimbarea lucrurilor de la persoană la persoană în timpul unei conversații. Să presupunem că una dintre persoane se frustrează cu cealaltă, ai putea împușca persoana calmă și colectată fără niciun (sau doar puțin) umăr în lovitură. Apoi, în împușcătura celeilalte persoane, include o mulțime de umeri pentru a le face să se simtă închise sau sub presiune.
În această lovitură, Pyle este împins peste partea dreaptă a cadrului, oferindu-i puțin spațiu de respirație. Hartman completează restul fotografiei. Acest lucru face ca Pyle să pară pe loc.
S-ar putea să doriți să subliniați o lipsă de conexiune între două persoane și să nu includeți niciun umăr în ambele fotografii, în timp ce utilizați încadrare incomodă.
Dacă uitați-vă la filme ale multor regizori, peste umăr nu este aproape niciodată prezentată. Există o serie întreagă de fotografii și montări mai interesante posibile.
De fapt aș spune că OTS a devenit implicit doar din cauza televizorului.
În primul rând, este destul de nerealist să ai doi oameni care stau unul lângă celălalt conversând, foarte rar viața stă nemișcată mult timp gh că oamenii pot pur și simplu să stea la chat.
O persoană se poate confrunta cu totul departe de cealaltă, poate să stea la unghiuri de 90 de grade una față de alta sau, desigur, să se miște și să-și continue zilnic afaceri.
Limbajul corpului oamenilor și dacă aleg sau nu să se confrunte unul cu celălalt dezvăluie de fapt multe despre personalitatea și sentimentele lor. Acesta este motivul pentru care lipsa lor în picioare unul față de celălalt este doar … pantaloni.
De asemenea, chiar și într-o situație în care două persoane sunt așezate sau au stat unul față de celălalt, există o serie întreagă de modalități posibile de a acoperi acea scenă, care oferă un sens diferit în funcție de unghi și de încadrare.
Ai putea avea o singură fotografie master.
Diverse unghiuri diferite.
Exemplele sunt din emisiunea TV din Marea Britanie Luther, care a prezentat o încadrare răcoritoare unică pentru un serial TV.
Pentru a rezuma semnificația este într-adevăr specifică contextului, puteți include un umăr într-o fotografie pentru a sugera dragoste între două persoane, sau puteți face exact opusul și utilizați pentru a sugera tensiune negativă .
Trebuie să luați în considerare lucrurile de la o lovitură la alta și, bineînțeles, să luați în considerare alte ng modalități de a pune în scenă și de a acoperi scene.
Răspuns
Există câteva motive mari pentru acest lucru, așa cum se întâmplă;
Primul care îmi vine în minte este familiaritatea împușcăturii. În primele zile ale cinematografiei, scenele erau filmate ca și cum ați fi un membru al publicului care observa o producție de teatru care vă permite să observați scena și acțiunea din scenă, indiferent cum doriți. Pe măsură ce producătorii de filme pionieri au început să experimenteze tehnicile de plasare a camerei, de montaj și de povestire, publicului i s-a spus (și i se spune) că „asta ar trebui să te uiți” și a început să înțeleagă aceste concepte ca „limbajul filmului”.Regula Hitchcock este o altă metodă utilizată pentru a vă spune povestea, care este că „dimensiunea oricărui obiect din cadrul dvs. ar trebui să fie proporțională cu importanța sa pentru povestea din acel moment”.
De-a lungul anilor, împușcarea peste umăr (OTS) pare a fi împușcătura „standard” pentru scenele de dialog, iar publicul este familiarizat cu acest set, prin urmare nu ar trebui ” Nu scăpați de dialogul din scenă.
Al doilea punct este că această tehnică este una dintre cele mai importante tehnici pentru a conduce povestea în scenă. Un film OTS se concentrează în totalitate pe cei doi actori din cadrul scena, ceea ce înseamnă că, din punct de vedere povestitor, merită toată atenția. Unghiul fotografiei este de obicei conceput pentru a fi foarte aproape de liniile oculare ale actorilor, ceea ce înseamnă că urmăriți scena desfășurându-se dintr-un punct de vedere subiectiv – faceți parte din scenă și sunteți aproape de actori, sunteți „în cunoștință”.
Un punct obiectiv al lui v Iew ar putea fi o fotografie a actorilor care conversează în mediul lor (la fel ca exemplul nostru de cinema de mai sus) care vă oferă posibilitatea de a vedea ce se mai întâmplă cu scena, poate că nu avem voie să intrăm în ceea ce vorbesc , poate sunt blocați și nimeni nu îi ajută să-și depășească problema, așa că nu avem voie să ne apropiem de nimeni și să simțim acea emoție. O altă tehnică „tipică” este de a-ți stabili scena cu o fotografie largă și apoi, pe măsură ce scena devine mai intensă, te apropii din ce în ce mai mult ca membru al publicului de ceea ce este important în scenă.
Pe scurt, acest lucru tehnica este una dintre multele tehnici pe care le ai la dispoziție ca cineast și depinde cu adevărat de ceea ce încerci să spui în scena ta și de modul în care încerci să o spui. Poate că gândiți-vă ce fac personajele voastre, unde se îndreaptă și cum se simt și apoi aplicați subtil diferite tehnici pentru a ajuta la sugerarea și atragerea atenției (sau chiar poate nu) asupra lucrurilor spuse și nespuse în scenă. Este ceva pe care, în calitate de regizor, îl poți folosi pentru a-ți spune cu măiestrie povestea.
Sper că acest lucru te va ajuta.