Cel mai bun răspuns
„Cel mai bun desen din lume”, este foarte greu de spus care desen este cel mai bun desen din lume, există mulți artiști celebri ale căror opere sunt strălucitoare și o capodoperă perfectă. Nu există doar un cel mai bun desen, dar sunt multe și există: –
1. Mona Lisa, de Leonardo da Vinci.
2. The Scream, de Edvard Munch.
3. Ultima cină, de Leonardo da Vinci.
4. Guernica, de Pablo Picasso.
5. Noaptea înstelată, de Vincent Van Gogh.
6. Fata cu un cercel de perle, de Johannes.
7. Creația lui Adam, de Michelangelo.
Acestea sunt numele unor picturi celebre din lume realizate de artiști celebri și, după mine, acestea sunt desenele celebre ale lumii.
Răspuns
Desenul este o abilitate care se dezvoltă pe măsură ce exersați. Nu sunteți singur când spuneți că sunteți îngrozitor la desen; toți marii artiști au început să deseneze cu figuri de stick at some poin în viața lor.
Cifre ca aceasta –
Motivul pentru care au continuat de la așa-numitele „ figuri de băț” la ceva mult mai mult, este că aveau în ele o dorință de nesatizat de a desena și mai bine, de fiecare dată când își puneau creionul hârtie. Acest fapt de forfecare i-a separat de restul și acesta este singurul motiv pentru care au reușit să își perfecționeze abilitățile pentru a ajunge acolo unde au ajuns mai târziu în viețile lor respective.
În primul rând, cel mare lucrul care este în favoarea ta este faptul că ești dedicat să-ți îmbunătățești desenul. Spun asta pentru că pare așa, întrucât puneți această întrebare. Și acest lucru este cu adevărat important, deoarece orice formă de artă nu poate fi învățată doar de dragul ei; trebuie să existe pasiune, interes, curiozitate și dăruire atașate procesului de învățare.
Deci, în cazul tău, se pare, cel mai mare obstacol s-a încheiat și poți începe să desenezi observând lucrurile din jurul tău ! Simplu!
Și în acest demers menționat mai sus, următorii pași pe care urmează să-i sugerez ar trebui să vă ajute să vă faceți un artist mai bun.
Dar înainte urmând orbește calea de mai jos, amintiți-vă întotdeauna că sunteți liber să vă alegeți propria cale unică; calea pe care o simțiți confortabilă. Obiectivul real aici este să practicați în mod regulat și cu intenția de a învăța. Este imaterial modul în care alegeți pentru a începe practica desenului.
Așadar, ținând cont de asta, permiteți-mi să încerc să sugerez câțiva pași pe care îi puteți adopta pentru călătoria interesantă pe care urmează să o începeți. Și, așa cum tocmai am spus, tu „De asemenea, aveți libertatea de a vă dezvolta propria cale unică și după ce înțelegeți acești pași. Și asta ar fi mult mai cool, sincer să fiu!
(Rețineți că fiecare pas menționat mai jos poate dura săptămâni, luni sau chiar ani a perfecționa. Totul ar depinde de cât de mult se dorește cineva să se îmbunătățească și de cât efort este dispus să depună.
În plus, pentru fiecare pas dat mai jos, există o mulțime de materiale disponibile online, inclusiv pe YouTube. Vă încurajăm să verificați diferite surse, să adoptați stiluri diferite și să practicați stilul care vi se potrivește cel mai mult.)
Deci, să începem!
Pasul 1:
În primul rând, luați o lucrare și un creion (sau pix), așezați-vă într-o poziție confortabilă, îndepărtați-vă mintea de orice distragere a atenției și concentrați-vă doar asupra sarcinii la îndemână.
Acum încercați să desenați o formă simplă. De exemplu, , desenați un cerc și apoi continuați să-l practicați.
Apoi, de fiecare dată, încercați să desenați un cerc perfect; aceasta! Vă va ține ocupat câteva zile sau chiar luni, dacă sunteți cu adevărat serioși în legătură cu asta.
Folosind doar mâinile, ar fi mult mai dificil pentru dvs. să desenați un cerc simplu decât sunteți imaginați-vă.
Începeți doar să desenați cercuri și să continuați să practicați aceste cercuri până când ajungeți într-o etapă în care veți putea desena un cerc perfect, fără a folosi niciun fel de ajutor și numai cu mâna de desen.
Încercările dvs. ar începe de la așa ceva –
Și apoi coordonarea dvs. mână-ochi s-ar îmbunătăți (după multe iterații, bineînțeles) , și apoi veți continua să desenați așa ceva –
Aceasta este o estimare destul de bună a cercului. Felicitări! Acum continuați!
În mod similar, începeți să lucrați la diferite alte forme, cum ar fi un triunghi, un pătrat, un cub, un octogon, etc. și așa mai departe.
Acest lucru ar trebui să vă țină din nou ocupat destul de mult timp. Amintiți-vă, este o sarcină herculeană dacă punctul tău de plecare este prima cifră de cerc din acest răspuns.
Dar, după ce am spus acest lucru, după o perioadă de timp „x” (să zicem 6 luni sau un an) , odată ce ai trecut prin acea riguroasă exercițiu și când sunteți campion la desenarea oricăreia dintre formele simple după bunul plac, apare o altă fațetă interesantă.
În acea etapă, există două abordări pe care le puteți adopta –
Abordarea 1]
Pentru a încerca să adăugați nuanțe formelor de bază pe care le-ați stăpânit deja, astfel încât la începutul desenându-se în sine, veți cunoaște cum să adăugați umbre și unde să le puneți în raport cu sursa de lumină etc., în orice figură pe care ați desena-o în viitor. ( Este foarte simplu să fim sinceri, oriunde există lumină, umbra va fi în direcția opusă.) Și apoi, în acest proces, obțineți o idee despre cum să adăugați adâncime (sau un efect 3D) la formele de bază.
Abordarea 2]
Pentru a profita de aceste sha de bază pe care le-ați stăpânit (cu o perfecțiune relativă), continuați să desenați diferite forme (mai complexe) pe care le-ați observa în împrejurimile dvs. Și, de asemenea, imaginați-vă forme în minte și încercați să le desenați cât mai exact posibil.
(Puteți adopta oricare dintre aceste abordări de mai sus. Este dorința dvs. Ceea ce vi se pare mai ușor de adaptat, ar trebui să îl adoptați. Eu personal aș dori să merg pe prima cale, deoarece este avantajos să obțineți o esență a ceea ce este umbrirea, împreună cu învățarea diferitelor forme. Ajută atunci când cineva încearcă să deseneze complexe. Această abordare oferă, de asemenea, o practică suplimentară de a privi „imaginea mai largă” privind obiectul cu o referire la sursa de lumină. Oferă, de asemenea, o perspectivă mai largă a adâncimii, care este foarte importantă atunci când vine vorba de desenarea complexelor. forme cu o precizie decentă.
Deci, pentru a merge mai departe în acest ritual de practică special, am presupus că am adoptat prima abordare Și, așa cum s-a menționat mai devreme, nu există o regulă dură și rapidă, puteți merge și cu a doua abordare.)
Pasul 2:
Acum, că știi cum să desenezi figuri simple cu un sentiment de perfecțiune, să începem să umbrim aceste figuri. (Abordarea 1 adoptată.)
(Pentru consistența reprezentării în răspunsul meu, Mă țin de cercuri.)
Așadar, prima voastră încercare de a umbri un cerc fără să înțelegeți acest lucru ar arăta așa –
Observați, chiar dacă încercarea dvs. așa cum s-a arătat mai sus nu a fost atât de grozavă dacă se ia în considerare amploarea realismului, ați fost încă conștienți în mod natural de o lumină fictivă sursa și ați asumat-o spre colțul din stânga sus și, având în vedere această sursă, ați desenat o umbră de fel în partea opusă, spre colțul din dreapta jos.
Și asta este ceea ce este necesar, aici. Ceva bun simț, nimic mai mult.
Acum continuați să practicați aceste lucruri de umbrire (deoarece ar trebui să dureze câteva luni dacă doriți sincer să îmbunătățiți acest lucru), și apoi ați ajunge undeva aici –
Acum desenul de mai sus este umbrit pentru a face cercul arata ca o sfera sau un obiect solid. Îl puteți umbri pentru a face să pară doar un cerc și nu un obiect solid. Înveți astfel de nuanțe odată ce începi practica. Este distractiv și o rutină lungă.
Mai târziu în această rutină, puteți începe să aduceți împrejurimile în întreaga imagine, pentru a explora aspectul de umbrire și umbră al acesteia. În acest caz, desenul ar trebui să arate cam așa –
Amintiți-vă întotdeauna o regulă simplă, care a fost demonstrat în desenul de mai jos –
Dar, deoarece se presupune că acum ați trecut acest nivel de desen și ați îmbunătățit desenul dvs., să-l punem într-o manieră puțin mai realistă, așa cum se arată mai jos. (Până la acest moment ar trebui să puteți desena ceva de mai jos, idem!) –
În mod similar, voi presupune că acum veți explora celelalte forme cu ritualuri de umbrire, de asemenea; deci continuă să le practici.
În timpul practicii, fii atent la umbrirea ta; observați cum nuanțele variază în funcție de disponibilitatea luminii. Uitați-vă la cardul de umbră de mai jos, pentru referință. Aflați din acest lucru și îmbunătățiți-vă de fiecare dată când desenați o formă.
Continuați să exersați. Este o buclă infinită!
Pasul 3 :
{Înainte de a continua, permiteți-mi să vă spun ceva despre conceptul relativității.
Există două tipuri de oameni care încep să deseneze. 1] Cei care înțeleg intuitiv relativitatea și 2] cei care nu au.
În timp ce ajungeam până aici, am presupus că știați relativitatea; totuși, dacă nu știi, nu-ți face griji. Nimic extraordinar, aici.
Când un obiect este atras mai aproape, acesta pare mai mare și, dacă trebuie afișat mai departe, va trebui desenat mai mic; asta este. Dacă înțelegeți atât de mult, știți relativitatea!}
Asta nu este posibil, să înțelegem conceptul numit ca dispariție punct.
Voi explica acest concept cu un exemplu de cub.
Când desenăm un cub, de ce sunt lungimile și lățimile acelui cube cub spre capăt sau înclinat spre interior în hârtie? Uită-te la imaginea de mai jos pentru referință și întreabă-te, de ce s-ar întâmpla asta? Îl poți vedea singur?
După cum puteți vedea, în figura de mai sus, marginile se diminuează atât spre dreapta, cât și spre partea stângă, ca și cum ar intra în hârtia de desen. relativitatea și ajustarea oferă cubului o iluzie a unui „3D” pe o hârtie „2D”. Și acest lucru este posibil datorită conceptului de punct de fugă.
Acum, ia în considerare același cub, din nou.
În cub, am presupus un punct de fugă (VP) undeva adânc în interior, spre dreapta și spre stânga. Și de aceea părțile laterale se conicau spre interiorul hârtiei, spre dreapta și spre stânga. Deci, dacă verificăm din nou același cub, așa cum se arată mai jos, cu marcaje pentru înțelegerea dvs., acesta urmărește două puncte de ambele părți în care liniile conice dispar și își formează punctele respective. Aceste două puncte se numesc punctele de fugă.
Acum, verificați punctul verde din următorul desen al unui cub –
Punctul acela verde este ceea ce se numește dispariție point .
Imaginați-vă cum ar arăta un cub fără acest concept de punct de fugă. Ar arăta mai degrabă ca un pătrat în 2-D.
Când este desenat un cub, avem întotdeauna un sens intuitiv al acestui punct de dispariție și de aceea putem să-l desenăm diferit decât să zicem, un pătrat.
Deci, sper că conceptul punctului de fugă este clar în mintea ta, ca pentru orice desen bun, care este desenat după luarea în considerare a spațiului și a distanței aspect al fiecărui obiect din el, conceptul de punct de fugă trebuie să fie acolo în mod implicit.
Iată câteva alte exemple ale conceptului de punct de fugă, pentru înțelegerea dvs.
Exemplul 1] O vedere de sus (sau vedere de pasăre):
Exemplul 2] O vedere orizontală a unui peisaj:
Exemplul 3] Vizualizare multiplă a punctului de fugă (orice scenariu pragmatic):
(Astfel, așa cum este prezentat în exemplarul 3 ], în scenarii reale, există mai multe puncte de fugă; iar aceste puncte de fugă dau oricărui desen adâncimea dorită sau efectul 3-D și acel sentiment de spațiu care îl separă de 2-D.)
Este prea mult de manipulat, deja ?
Ei bine, nu vă panicați acum, bine? Este suficient doar să cunoașteți acest punct de fuga în acest stadiu. Ar trebui să încercați tot posibilul pentru a arăta acest punct de fuga tot ceea ce atrageți și nu trebuie să luați o scală pentru a măsura lucruri și așa ceva.
(Acest „pas 3” a fost un simplu fundal al acestui concept de punct de fugă, doar pentru a vă conștientiza importanța sa în desen.)
Pasul 4:
Acum purtați-vă încrederea supremă în desenarea și umbrirea formelor de bază și în cunoașterea efectul de umbră și punctul de dispariție la următorul nivel de desen, adică desenarea de forme aleatorii / complexe.
Regulile jocului rămân aceleași.
- Continuați să exersați.
- Respectați nuanțele.
- Îmbunătățiți-vă de fiecare dată și încercați să nu repetați greșelile anterioare.
Deci, pentru început, ce zici de un ou? Nu este atât de diferit de cerc, nu-i așa?
Să începem. Exersează până când stăpânești; asta este!
Bine, pare un ou. Acum încercați diferite fructe. Căpșuni, de exemplu.
Drăguț, că „este o căpșună foarte drăguță. Și uitați-vă la aceste detalii. Voila!
(Observați, deși ultima căpșună pare imposibil de desenat, deja „am dezvoltat deja o expertiză în umbrire. Este același lucru, doar la un nivel micro. Aveți o credință!)
La fel, continuați să desenați câteva forme aleatorii și umbrați-le.Puneți niște umbre pe acele desene. Luați în considerare efectele, cum ar fi reflexia, refracția, transluciditatea etc. Și continuați să exersați.
Există practici în formă de gazilioane. Încercați să desenați două forme aleatorii pe zi. Ar trebui să fie un pachet întreg – Desen + Umbrire + Umbra + Orice alt efect special. Ceva așa cum se arată mai jos – Ziua 1) Desen 1:
Ziua 1) Desen 2:
În fiecare zi, repetați acest proces. Se presupune că sunteți într-o misiune!
Pasul 5:
După cum știm acum să desenăm și să umbrim diverse obiecte cu o relativă precizie, este timpul să desenați obiecte animate sau organisme vii. Ar trebui să implice mișcările și expresiile lor faciale; este adevăratul lucru!
Cel mai important aspect pentru a face acest lucru este nimic altceva decât să ții ochii și mintea larg deschise. Ar trebui să observați tot ceea ce vă înconjoară.
Deci, observați toate nuanțele – plimbarea oamenilor, zborul unei păsări, un câine ” Poziția de dormit etc. Și ori de câte ori este posibil, creați un desen rapid, de prima mână, a acelei poziții, mișcări, expresii etc. etc. și lucrați la detalii mai târziu în timpul liber.
Desenați ceva asa. (Acesta este un desen rapid manual) –
În mod similar, încercați să desenați rapid toate diferitele expresii faciale pe măsură ce le vedeți, atunci și acolo –
(Observați și amintiți-vă diferențele dintre liniile faciale.) Mai târziu, adăugați în continuare nuanțele și faceți-le să pară și mai realiste, astfel –
Același lucru este valabil și pentru copaci, flori, animale, păsări și așa mai departe.
Acum că știi deja atât de mult, cu ceva bun simț și cu o mai bună reglare, vei realiza ceva de genul acesta –
Penitența, greutățile și durerea te vor duce undeva aici, după cum se arată mai jos –
Și în ca se al oamenilor (puțin mai bine sau mai rău) –
Deci, după această călătorie plină de evenimente, este acum timpul să așteptăm și să aruncăm o privire la imaginea de mai jos, este o femeie frumoasă. Arată într-adevăr foarte frumoasă, nu-i așa?
Și dacă te întrebi, ai fi suficient de încrezător să o atragă, așa cum este ea? Cel mai probabil, răspunsul ar fi un mare „Nu”, nu? Dacă da, asta înseamnă că aveți încă posibilități de îmbunătățire!
Astfel veți observa că desenul este încă în fază incipientă și există „o mare posibilitate de îmbunătățire.
De exemplu, ar trebui să lucrați la detaliile despre ochiul uman și mișcarea acestuia, părul uman și strălucirea lor , etc. Cred că ai o idee despre ce încerc să spun, nu-i așa?
Deci, în acest stadiu, te-ai înconjura tot timpul de aceste complexități pentru a merge mai departe și să nu rămânem blocați la acest nivel oarecum primordial până la cel intermediar, care este sub par.
Nimeni nu v-ar ajuta aici, în afară de voi înșivă! div> (Faceți astfel de improvizații pe toate – plante, animale,
Pasul 6:
Așa cum ați începe să implementați corecțiile și după o mulțime de practici, în sfârșit, desenul tău seamănă cu așa ceva –
Singurul tău scop acum ar fi să fii perfect la toate!
Cu cât exersezi mai mult, îți amintești nuanțele etc., cu atât mai reală și mai credibilă ar deveni.
(Și trebuie să adaug că, chiar și după o mulțime de practici, este posibil ca unele persoane să nu poată desena fețele proporționale, diferitele nuanțe, efectul de lumină etc. Dar nu renunțați . Unii oameni sunt înclinați în mod natural spre desen, iar alții nu. Dar totuși, ceea ce îi face pe câțiva oameni mari creatori de schițe sau artiști, este mai mult decât orice altceva, practica și perseverența lor. Deci, nu renunțați vreodată.
Doar că ritmul dvs. de învățare a lucrurilor poate fi mai lent, dar cu siguranță vă veți îmbunătăți mult. Poți doar să te uiți unde erau la început și unde ai ajuns până acum; ar trebui să vă fie suficient să vă mențineți motivați.)
Pasul 7:
Acum vorbim . Aceasta este adevărata afacere, omule.
Pune totul laolaltă.Ar trebui să începeți să desenați diferite peisaje, pline de oameni și multe animale. Ar trebui să începeți desenele de memorie până acum.
(Puteți desena panorame chiar de la început, doar că în această etapă acestea ar fi mai credibile .)
Desenele tale ar fi ceva de genul –
Pasul 8:
Acum veți ști multe despre toate. Cel puțin la fel de mult pentru a vă dezvolta propriul interes și stilul de desen.
Iată o schiță a diferitelor desene . Stilul dvs. ar fi acum unic și ar trebui să continuați să-l evoluați cu multă practică.
Aflați cum să vă dezvoltați propriul stil de desen . (Vă rugăm să rețineți că nu am adăugat mult la pasul 8, deoarece va fi propriul dvs. stil unic. Cum aș ști care ar fi stilul dvs. atunci?)
Pasul 9:
Acesta este despre perfecționarea la un nivel de unde desenul dvs. nu ar putea fi distins o fotografie sau o imagine reală. Acesta este un pas opțional, desigur.
Ar necesita, de asemenea, multă practică, dar nu este un pas necesar, trebuie să adaug.
(Deși desenele care arată ca o fotografie sunt semnele distinctive ale artiștilor și perfecționiștilor minunați care au depus o mulțime de muncă grea, există exemple egale de artiști minunați cu desene strălucitoare care nu pot fi echivalabile cu o fotografie. în ceea ce privește conceptul, semnificația acestuia și formele care apar aproape reale. Deci, ar trebui să țineți cont și de acest lucru.)
Iată un exemplu de desen cu aspect real de DiegoKoi a sunat ca Sensazioni –
Deci, în cele din urmă, Aș spune că totul se rezumă la interesul dvs., abilitățile de observare și, nu în ultimul rând, munca grea și perseverența.
Acest lucru ar trebui să vă servească bine. Toate cele bune, amigo!
tl; dr practice!
(PS sursa tuturor imaginilor din acest răspuns este Google. Niciun desen sau imagine grafică nu îmi aparține.)