Care este diferența dintre rnb și rock?

Cel mai bun răspuns

În universitate, chiar și unii profesori spun că „R&B este doar rock and roll„ negru ” ”.

Eh, nu sunt de acord.

Am scris anterior despre modul în care Rhythm and Blues fuseseră inițial un mod (nu atât de subtil) pentru ca oamenii albi să separe chiar și înregistrări în coșurile de muzică ( Răspunsul lui David Geurtsen la Care este diferența dintre Gospel, Soul și R&B? Și care sunt caracteristicile vocale și muzicale tipice ale fiecăruia dintre aceste genuri? ). Literal toate muzica înregistrată de oameni de culoare a fost vândută sub „genul” „Rhythm and Blues” (R&B). Indiferent dacă a fost un disc de melodii evanghelice curate sau un disc de blues, omul meu mă bate, toate au fost vândute la rubrica „Rhythm and Blues”.

Deci … „Rock and Roll” original era doar unul stil de muzică creat de oameni de culoare lansat sub titlul R&B / Rhythm and Blues. Când înregistrările (grupului alb) Bill Haley și His Comets au introdus publicul de masă în muzica „Rock”, publicul respectiv a fost introdus într-un stil ușor, dar semnificativ, diferită de stilul original.

Muzica originală „Rock and Roll”, denumită acum R&B, (de obicei) prezintă trăsături stilistice precum …

• leagă ochiuri
• cântăreți separați pentru vocea armoniei
• una sau mai multe coarne (trompetă, sax, trombon)
• linii de bas interesante
• avea voci soliste care „cântau” cu melodia, în loc să o repete fiecare vers / cor
• chitara a jucat un rol ritmic, dar nu în față și în centru
• cântece despre relații și ( gâfâit!) sex

„Rock and Roll-ul” înregistrat de albi (ceea ce acum avem tendința de a numi „Rock”) prezintă deseori trăsăturile stilistice (dar nu întotdeauna), cum ar fi …

• „optimi optimi”
• cântarea armoniei acoperită de alți membri ai trupei
• un ho rn maxim (de obicei un saxofon), dar odată cu trecerea anilor, acest lucru a dispărut treptat
• liniile de bas cu energie ridicată, dar puține variații
• vocalistii care cântau cu energie ridicată, dar cu puțină variație printr-o melodie
• chitara a jucat un rol central
• melodii despre subiecte curate scârțâite

Astăzi, acestea sunt în esență diferențele dintre ceea ce numim Rock și R&B, cu excepția ultimului punct. Rockul este un stil cu energie ridicată, cu puține variații față de linia de bas sau cântăreț, are chitară și (aproape) nu are niciodată cântăreți sau coarne de rezervă. R&B are linii de bas, armonii și coarne interesante și o cântăreață / melodie care aproape niciodată nu repetă o melodie din vers în vers.

TLDR: citiți ultimul paragraf

Răspundeți

Bună, nu sunt un expert, dar îmi voi împărtăși opiniile cu privire la întrebarea dvs.

Îmi place bluesul și rockul care l-au ascultat de vreo 40 de ani acum, de când aveam 13 ani și am suficientă vârstă pentru a înțelege ambele genuri.

În primul rând, se spune că Blues a ieșit din câmpurile de bumbac din sudul adânc american. Majoritatea familiilor negre sărace și alte familii sărace au depus eforturi grele, cu puține salarii sau mâncare, dar au fost o modalitate de a se întreține. Pentru a depăși dificultățile atunci când oamenii muncitori cântau cântece amestecate cu promisiuni spirituale de viață veșnică, mântuire și speranță pentru lucruri mai bune.

Fluxul de aici a fost poveștile naturale zilnice de dragoste, vai și durere de inimă. Utilizarea instrumentelor muzicale, cum ar fi chitara acustică, a contribuit la transportarea acestor melodii și le-a permis jucătorilor să inventeze stiluri de joc, cum ar fi riff-uri, melodii și acordarea chitarei pentru a o cânta diferit, astfel încât să adauge altceva muzicii. Diapozitivele au fost folosite pentru a promova un acompaniament jalnic sau înălțător pentru cântecele cântate.

O împrumut evident a fost acordat de artiștii hawaiieni și introducerea de instrumente muzicale electrificate, cum ar fi oțeluri și chitare.

Marea Depresiune din 1929 și prin anii 1930 a văzut zeci de mii de familii afro-americane călătorind în orașe industriale pentru a găsi de lucru precum Chicago.

Aducând cu ei abilitățile lor muzicale casele de discuri au înregistrat artiști și au furnizat o sursă de venituri. Descendenții acestor oameni au continuat tradiția adăugând elemente noi muzicii de blues, punând un ritm înapoi la sunet și încorporarea instrumentelor, acest nou stil pe care l-au numit, Rhythm and Blues. Jumpin „Joe Turner a fost printre cei mai mari artiști de Rhythm and Blues cu melodiile sale atrăgătoare, stilul boogie de pian blues. Unele hituri ale sale au atras atenția caselor de discuri care au văzut profituri uriașe din vânzările de discuri și din turneele live și au devenit un stil de melodie preferat de mulți tineri artiști albi, în devenire.

Un tânăr de 18 ani din Memphis, pe nume Elvis Aaron Presley, a făcut o sesiune de încercare pentru Sun Records, care nu a dus la nicio promisiune de lucruri grozave, în timpul unei pauze, Elvis s-a amestecat cu colegul său basist cherokee, Bill Black și chitaristul, Scotty Moore i-a văzut cântând la Elvis „cerând o versiune optimistă a unui număr de coleg al artistului Memphis Blues numit„ That ”s alright little mama”. În cabina de sunet, Sam Phillips, proprietarul, producătorul a auzit acest sunet promptu pe care îl făceau și a văzut imediat o lovitură pe mâini, așa că le-a cerut să-l acopere de câteva ori pentru a putea să-l înregistreze!

Deci, un cântec de blues poate fi atribuit lumii, fiind introdus Elvis Aaron Presley!

În ceea ce privește întrebarea „ care este diferența dintre Blues și Rock? ” Răspunsul meu ar fi „Nimic deloc”, deoarece Blues este bunicul Rock-ului! Odată cu apariția fiecărui deceniu, s-au făcut schimbări, dar, în esență, strigătul de speranță, dragoste, durere și durere este surprins în ambele genuri.

Probabil că trebuie să adaug că diferite stiluri de muzică împrumutate unul de la celălalt .

Tinerii jamaicani care nu au respectat legea în anii 1930 și 1940 au fost trimiși la școlile de reformă, unde o parte din programa de învățământ, inclusiv lecții de muzică, în principal instrumente cu corn și tobe împrumutate de la paradele militare britanice, când Jamaica era guvernată de Marea Britanie. Mulți tineri jucători talentați de saxofon, trompetă, coroană etc. și-au îmbinat cunoștințele despre muzică cu stilurile locale jamaicane. Când s-a inventat radioul cu tranzistor portabil, a avut o mare popularitate în Jamaica. Miami blues, artiștii de ritm și blues au putut fi auziți inspirând un alt gen de muzică, de aici au apărut elemente ale muzicii jamaicane Mento, Ska (de la artiști precum chitaristul de jazz jamaican Ernest Ranglan) SKA, un ritm ritmat de-a lungul anilor 1950 și mai târziu încetinit pentru a găzdui iubitorii care doreau să danseze ținându-se reciproc și poreclit (Rock Steady) care s-au contopit din nou în Reggae, un sunet recunoscut pe scară largă în întreaga lume.

Un alt stil asociat a fost utilizarea dublării melodiilor populare schimbându-și ritmul, adăugând ecouri și oferind comentarii în timpul melodiei sau rapurilor. Acest lucru a fost preluat de artiști americani, cum ar fi unele dintre primele grupuri de rap de la sfârșitul anilor 1970, cum ar fi Kim Tim III – The Fatback Band; Rapping and Rocking the house- Funky 4 plus 1 and SuperRappin „by Grandmaster Flash and the Fabulous Five.