Cel mai bun răspuns
Diferența este probabil între versiunea de „lansare” a filmului ( care este măsurată de British Board of Film Classification la 2:34:22 [1]) și versiunea DVD „fără rating” sau „tăiată de regizor”, care a adăugat scene care au fost tăiate din filmul original (despre care IIRC era 25 de minute, care este despre varianța pe care o vedeți în distincția dvs. Google v. Wikipedia.
IMdB enumeră duratele de rulare ca 154 m pentru lansare și 178 m pentru tăierea „originală”. [2]
[1] http://www.bbfc.co.uk/releases/pulp-fiction-film-0 [2] http://www.imdb.com/title/tt0110912/ (vezi „Specificații tehnice”)
Răspuns
Nu sunt sigur de ce Pulp Fiction este considerat de alți oameni ca un film grozav. Dar cred că are ceva de-a face cu simțul său de formă.
Dacă cineva citește acest lucru Nu am văzut filmul, sunt pe cale să-l stric pentru tine. Dar eu ” De asemenea, nu sunt pe punctul de a face asta, deoarece într-un fel, Pulp Fiction presupune că știi deja cum povestirile pe care le conține ar trebui să pleci. Și dacă nu sunteți conștienți de cum se așteaptă să meargă, nu știu dacă filmul pare la fel de bun.
Pulp Fiction a fost izbitor la lansare, parțial din cauza combinației sale de violență șocantă și umor negru, dar asta nu a fost în sine fără precedent. Filmele lui David Lynch de la sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90 – practic, Blue Velvet și Wild at Heart – avea o combinație oarecum similară de umor și violență extremă. Dar filmele lui Lynch par să fie întotdeauna în slujba unei viziuni deosebite a lui Lynch. Când se gelifică, ca în Blue Velvet și, cred, Mulholland Drive, afectează puternic, precum și ciudat și neliniștitor. Catifea albastră este despre inocență și experiență, și Mullholland Drive este și el, dar este și despre Hollywood și despre ceea ce face Hollywood.
Când nu este, ca în (aș argumenta) Wild at Heart și Fire Walk With Me , este doar ciudat; vedem manierismele, dar viziunea ne eludează pe majoritatea dintre noi.
Filmele lui Tarantino nu au acea calitate vizionară. Ceea ce au, în cel mai bun caz, este un profund sentiment de plăcere în posibilitățile formale ale filmului. Lucrul care m-a izbit cu adevărat despre PF w când a ieșit a fost ordinea în care a fost povestită povestea .
Filmul începe într-un moment foarte târziu al narațiunii, după ce majoritatea evenimentelor s-au întâmplat deja. credem că aceasta va fi o poveste despre Lippy, cinicul Dovleac și Dornic, iubitor de iubit. Încep filmul cu o lungă conversație într-o cină, exact cum a început filmul anterior al lui Tarantino. Chiar și aici, linia aruncată de dovleac stabilește întreaga temă a schimbării și a învățării, sau a nu învăța, din experiență a filmului: „Da, ei bine, zilele în care am uitat s-au terminat, și zilele în care amintesc tocmai au început.”
Explozia de blasfemie a lui Honeybunny pune filmul în treapta a doua – a existat vreodată ceva mai exaltant sfârșitul unei secvențe de credit înainte de zgomotul zgârcit al lui Amanda Plummer de „ Oricare dintre voi, nenorocitii, se mișcă și voi executa fiecare nenorocit ultimul dintre voi! „
„ Misirlou ”a lui Dick Dale intră în joc, iar noi„ plecăm ”.
Secvența de creditare își ia timpul dulce pentru a-și introduce distribuția enormă și relativ împânzită de stele . (Harvey Keitel și Amanda Plummer erau mai vizibile atunci decât sunt acum. Chiar și Bronagh Gallagher, care interpretează Trudy, prietenul stoner al lui Rosanna Arquette, a fost atunci o față memorabilă din spectacolul ei în marele hit al The Commitments. )
Dar apoi urmărim doi asasini de culoare neagră, Vincent și Jules, și se pare că suntem într-un film subtil diferit. Când suntem? Unde suntem? Dacă sunteți atent la scena mesei de început, soarele este scăzut pe cer; Dovleacul și Honeybunny sunt aprinși dintr-o parte, deci este fie dimineața devreme, fie seara târziu.
Nu avem astfel de indicii vizuale pentru prima apariție a lui Vincent și Jules; atunci când sunt ieșiți din mașină pare a fi lumina zilei. Nu avem niciun indiciu că acest lucru are loc cu câteva ore înainte de scena pe care tocmai am urmărit-o. Nu există cărți de titlu în film la orice punct, care ne spune „Cu două zile mai devreme, la 8 dimineața” sau orice altceva. Tarantino se așteaptă ca noi să dăm sens lucrurilor pe măsură ce mergem.
Pe măsură ce continuăm, Tarantino trage un switcheroo foarte subtil: odată cu introducerea lui Butch i se spune să facă o scufundare, povestea de deschidere a lui Vincent și Jules omite imperceptibil acele câteva ore și când le vom vedea în continuare , în clubul lui Marsellus, nu mai poartă costume, ci tricouri și pantaloni scurți. Acest lucru se datorează faptului că al treilea act al filmului, „Situația Bonnie”, și epilogul s-au întâmplat între timp. Dar încă nu știm asta. Nu credem nimic în special cu privire la faptul că Vincent și Jules nu mai sunt în costume.
Tarantino ordonează filmul așa cum o face el, deoarece ordinea cronologică a evenimentelor din poveste nu are nimic. a face cu ceea ce „s despre .
Nu este, așa cum am fi putut începe să ne temem, o poveste convențională despre un mut cuplu criminal (Pumpkin și Honeybunny) care se împiedică, deși este vorba despre asta. Așa cum am spus, este vorba despre cum facem sau nu învățăm din ceea ce ni se întâmplă.
Mia OD se referă la heroina lui Vincent pentru că o lasă în buzunarul hainei; el o lasă să-și poarte haina și nu se gândește să o scoată, iar ea presupune că este cocaină. Apoi trebuie să curățe frenetic mizeria și se îndepărtează la sfârșit cu Mia în siguranță viu și este „ușurat, dar nu a învățat nimic . El doar … a scăpat de el.
Al doilea act al filmului, „Ceasul de aur”, începe cu discursul hilar și nebunesc al lui Capt Koons despre ceasul pe care tatăl lui Butch și el îl au și-au ascuns fundurile respective atât de mult timp, ceea ce îl înființează pe Butch ca un personaj care este cel puțin puternic conștient de necesitatea de a face ceea ce trebuie.
S-ar putea remarca, aici, cel al personajelor din filmul care fumează, Vincent, Mia, Butch și Pumpkin, trei dintre aceste patru fumează țigările fictive de la Apple roșu ale lui Tarantino; doar Vincent își rulează propriile țigări și „atunci când Mia îi cere lui Vincent să-i rostogolească una dintre ele, ea respinge SIMBOLIC FRUCTUL ARBORULUI CUNOAȘTERII BUNULUI ȘI RĂUULUI …
… Îmi pare rău, m-am purtat departe.
„Ceasul de aur” este cronologic ultima secvență din film, iar în acesta, încercarea lui Butch de a recupera ceasul iubit al tatălui său îl conduce într-o situație în care i se oferă alegerea să-și salveze (sau nu) dușmanul, Marsellus, de o soartă oribilă. Desigur, Butch face ceea ce trebuie și salvează viețile lui și ale lui Marsellus, dar Vincent își pierde viața.
Dacă filmul s-ar fi încheiat acolo , cu Butch și Fabienne plecând și cadavrul plin de glonțuri al lui Vincent aruncat în dușul lui Butch, ar fi putut părea o poveste despre întâmplarea viaţă; bine, un asasin punk a fost eliminat, viața nu este dură, etc.
Dar, în felul său murdar, PF vrea să intinde ceva mai mare. Și o găsește în scena finală reală, care are loc mai devreme în timp, dar care este sfârșitul filmului.
După ce Butch și Fabienne au plecat, ne întoarcem la un punct mult mai devreme în timpul propriu al filmului: intervalul dintre moartea lui Brett și sosirea lui Vincent și Jules la clubul lui Marsellus.
Îi urmăm pe Vincent și Jules în timp ce aceștia îl ucid accidental pe Marvin și ajută la curățarea după acesta, ceea ce, la rândul său, îi dă timp lui Jules să-și proceseze propria evadare de la moarte.
Și apoi, în cele din urmă, ne întoarcem cu Pumpkin și Honeybunny, care cred că sunt eroii propriului film, dar care petreceți întregul epilog al filmului învățând într-un mod oarecum umilitor că, de fapt, sunt doar agenții încercării de răscumpărare a lui Jules.
Pentru că Jules îi lasă să plece, iar filmul se încheie cu Vincent și Jules încă împreună, ieșind cu grijă afară din restaurant, cu tot rahatul care i se va întâmpla unuia dintre ei încă în viitorul plin de speranță și incert.
Cred că la interpretarea lui Samuel L Jackson a discursului lui Jules către Pumpkin este cu adevărat un moment minunat în filmul american. Modul stoic, milos în care îl informează pe Pumpkin ‘ Adevărul este că tu ești cel slab. Și eu sunt tirania oamenilor răi este acolo sus cu momentul mai furioasă și agitată al lui Robert Ryan în Pe teren periculos , când pierde cumpătul său într-un percept pentru că l-a făcut să cedeze propriei sale furii: „Punkilor! De ce mă determinați să o fac? Personajul lui Ryan este un polițist alb, iar personajul lui Jackson este un criminal negru, dar impulsul este foarte asemănător și se pare că personajul lui Ryan este urmează să rănească pe cineva, în timp ce Jackson este pe cale să să se abțină de la să facă rău nimănui.
Acest lucru nu este cu adevărat nou pentru Fanii Pulp Fiction .Ideea mea este că Tarantino a folosit tropurile ficțiunii criminalității – un cuplu de infractori pierzători, un cuplu de asasini răi, un șef terifiant, amanta lui vampidă, un boxer trecut – și aranjându-i cu viclenie, și, în primul rând, modul în care le aranja , ne-a învățat pe mulți dintre noi despre modul în care funcționează poveștile.
Butch face ceea ce trebuie, pentru că oamenii au făcut ceea ce trebuie, prin el el ceasul tatălui său; dar în singurul moment de autoreflexiune al lui Vincent, când vorbește cu el însuși în oglinda din baia lui Marsellus în timp ce Mia dansează în Urge Overkill în camera alăturată, el spune „Vezi , acesta este un test moral de sine, indiferent dacă tu sau nu … poți păstra loialitatea. Pentru că loialitatea este foarte importantă. ” (Pe tot parcursul filmului, Vincent este asociat cu oglinzi; cea mai mare parte a conversației sale cu Lance atunci când cumpără droguri se desfășoară cu Vincent uitându-se la camera lui Lance, care se reflectă în oglindă.)
Vincent Ideea de moralitate este fiind loială șefului. În schimb, Butch știe că Marsellus este șeful său din punct de vedere tehnic, dar alege să fie neloial, astfel încât să poată avea grijă de el și de iubitul său – și totuși, atunci când > ar putea să renunțe la Marsellus și să fugă, el nu se poate face să o facă. El salvează Marsellus, iar Marsellus, la rândul său, șterge datoria lui Butch. Așa cum Jules interpretează risipirea propriei sale vieți ca un semn că ar trebui să nu mai omoare alte persoane.
Și de aceea Pulp Fiction este un clasic, după părerea mea. Clasicii solicită o reinterpretare constantă și, totuși, oferă suficientă plăcere încât să doriți să vă întoarceți la ei. Este singurul film Tarantino care ar intra pe lista celor mai importante zece filme preferate ale mele. Ceilalți, cel puțin cei pe care i-am „urmărit (pentru că unii dintre ei m-au enervat până la punctul în care nu mai vreau să-i continui) nu au încântarea ei aerisită în a da o poveste de alta și a juca cu modul în care credeam că lucrurile vor merge.