Cel mai bun răspuns
Licitația lui Christie, în New York cu Picasso pictură – Nu au fauteuil noir .
Cel mai puțin costisitor tablou de prolific, cunoscut în cea mai mare parte abstract artist, Pablo Picasso este „Nu au fauteuil noir „[1932] care s-a vândut la 9 noiembrie 1999, la Christie” s Auction, New York. S-a vândut la prețul de 45,1 milioane de dolari. [mai sus]
Un alt tablou Picasso a pictat același y ureche, cu aproape același titlu, s-a vândut la Christie pentru 62,8 milioane de dolari SUA, și în 1999.
Pictura în ulei Picasso [1932] cu un stil similar, deoarece cel ieftin vândut, intitulat aproape de alții, a început, inspirat de muza sa, „Marie-Thérèse Walter”
Din 1929, Picasso a început să creeze o serie de picturi în ulei , multe intitulate picturi apropiate sau diferite de cele mai puțin costisitoare, cu toate acestea, un cuvânt suplimentar din titlurile lor le-a indicat ca fiind deosebit de diferite, ceea ce ajută să arate diferența. Dar toate sunt picturi abstracte ale unui corp uman . Acum, trebuie să ținem cont de faptul că el lucra la o serie din această temă și ar putea fi foarte bine un tablou care s-a vândut la un preț mai mic, totuși . Lucrul este că, cu o serie de picturi similare numite, este un pic confuz, , deși toate arată destul de distinct.
Nu au collier de Picasso [1932]
Multe dintre lucrările lui Picasso la acel moment, culminând cu 1932, reflectă schimbări profunde în viața sa personală. Căsătoria sa cu Olga Picasso [prior, Khokhlova ] a fost un tip dur de relație, probabil datorită lui Picasso, apoi aventură de cinci ani cu cei mult mai tineri, Marie-Thérèse Walter . Dna Walter începuse să apară mai mult în lucrările sale de-a lungul anului 1932, în special, intitulat „ Visul ”, care o arată odihnindu-se liniștit într-un fotoliu. Afacerea lor a devenit publică la deschiderea retrospectivei în vara anului 1932, care, alături de portretele familiei sale, a prezentat, de asemenea, multe au avut, picturi senzuale ale doamnei, „Marie Walter”.
Coabitarea lui Picasso cu cele două proprietăți ale sale în Boisgeloup , în Normandia , precum și centrul Parisului , a făcut ecou în evoluția vieții sale juxtapunând, deducând soția sa și cu muza sa. De asemenea, a avut un echilibru creând picturi și lucrări sculpturale.
La sfârșitul anului 1932 , tragic, Marie Walter s-a îmbolnăvit, după ce a înotat în râul Marne. Această boală și-a schimbat părul ei auriu , un aspect vizual care a reapărut în lucrările lui Picasso, adesea ca pană galbenă . Până atunci, lucrările lui Picasso au ajuns să reflecte din ce în ce mai mult climatul furtunos care nu numai că s-a instalat în propria sa viață, dar a început schimbarea politică în Europa odată cu apariția „fascismului” și a Marii Depresiuni.
id = „f4dd6c99c0”>
O pictură de Henri Matisse [stilul său evoluat în artă mai abstractă]
Astfel, 1932 a fost pe de altă parte, un an important pentru Picasso , expoziția sa fiind gata, deschisă publicului, având peste o sută de picturi / sculpturi / desene, multe care au fost prezentate pentru prima dată în Marea Britanie Curator, Nancy Ireson, a menționat că l-a făcut mai cunoscut, solid stabilit ca unul dintre cei mai mari artiști, inovatori și o influență pentru mulți. Este „în contextul unei serii de opere de artă semnificative din spectacol, care s-au remarcat ca stilul său care a devenit distinct și recunoscut, fiind făcut de nimeni altcineva decât Picasso.
A Mark Rothko pictura abstractă, [care arată stilul său distinct, ca exemplu de artă abstractă, care, la fel ca Jackson Pollock creat, o mare parte din publicului nu i-a păsat
Astfel publicul a ajuns să coincidă operele lui Picasso de artă ca Cubist , deoarece„ tema abstractă ”nudă era destul de unică, evident departe de realism, deși vizual avea o anumită familiaritate, că multe opere de artă abstracte ulterioare ale altor artiști publicului i s-a părut mai dificil de înțeles, chiar respins, ca Kandinsky, Matisse, către Jackson Pollock, Jack Bush , pentru mulți alții ca Mark Rothko.
Răspuns
În primul rând, cred că este important de remarcat faptul că Picasso a fost un desenator și pictor extrem de priceput. El a stăpânit tehnicile academice cu mult înainte de a împlini 18 ani.
Și în timp ce multe dintre lucrări le-a finalizat la începutul și mijlocul său Anii 20 (perioadele sale albastre și de trandafir) s-au abătut de la realismul academic al tinereții sale, cred că încă se califică cu ușurință ca fiind estetic plăcut.
Opera de artă la care probabil te referi ca „atât de urâtă” provine din celebra sa perioadă cubistă. Începând cu proto-cubistul Les Demoiselles d „Avignon (mai jos), Picasso a ajutat la deconstruirea și redefinirea modului în care lumea occidentală a înțeles frumusețea, realitatea, cultura, timpul și Arta în sine. Opera sa a provocat standardele și idealurile care fuseseră puse în mișcare cu sute de ani mai devreme în timpul Renașterii. Deși alți artiști și mișcări de artă (în special începând cu impresioniștii de la mijlocul secolului al XIX-lea) pusă la îndoială multe elemente ale artei academice , Reacția lui Picasso a fost excepțională în contradicția aproape explicită a presupunerilor și valorilor occidentale din secolul al XIX-lea.
Și opera lui Picasso a continuat să evolueze mult după cubism și a variat dramatic în stil.
Picasso, ca aproape toți artiștii ale căror nume îi cunoașteți, nu este renumit pentru stăpânirea sa asupra tehnicilor artistice. Au existat mii de pictori care și-au perfecționat abilitățile tehnice și care au fost uitați la scurt timp după moarte. Picasso este faimos pentru că a schimbat modul în care vedem arta și, prin extensie, modul în care vedem lumea.
… toate acestea fiind a spus că, de asemenea, a fost extrem de bun la promovarea sa și a muncii sale și s-a întâmplat să fie la locul potrivit, la momentul potrivit și cu oamenii potriviți.