Cel mai bun răspuns
Mai exact, realismul a fost o mișcare artistică franceză care a respins drama și emoționalismul precedentului Mișcare romantică în favoarea tipicului, realului și contemporanului. Subiectul s-a schimbat de la picturile teatrale, compuse cu figuri cu teme istorice sau clasice, la observațiile vieții oamenilor obișnuiți … Millet „The Gleaners” sau opera lui Daumier. Alegerea subiectului a continuat în lucrarea impresioniștilor și, dacă te uiți la opera lui Corot, poți vedea cum a existat și un anumit grad de inspirație tehnică. Este demn de remarcat faptul că termenul „realism” a fost folosit și ca contrapunct, sau antiteză , mai recent la arta abstractă. Strict vorbind, acest lucru este greșit.
Impresionismul este puțin mai greu de definit, deoarece era un nou mod de a privi lumea și de a o reprezenta în vopsea. Stilul anterior, acedemic, era să definească în mod clar forme separate … figuri, clădiri, copaci … cu contur și ton: contur și diferența de valori ale luminii pe scara alb-gri-negru. Impresionistul abordează o scenă dintr-un unghi ușor diferit …. uită ce știi că este acolo, ce vezi în ceea ce privește lumina care lovește scena la care te uiți … în loc să aplici negru pentru întunecarea zonelor de umbră , ce vezi de fapt acolo? Ce face lumina … ce culori VEZI?
Merită subliniat faptul că noua invenție de a pune vopsea în ulei în tuburi a permis artistului să iasă în lume, mai degrabă decât să facă schițe și pictează scena mai târziu în studio din memorie. Le-a dat libertatea de a capta nuanțele luminii cu o imediată care nu fusese posibilă până acum. Rezultatele au fost pline de lumină, orbitor, și prin surprinderea efectului trecător al luminii asupra subiectului, după „șocul inițial al noul „a trecut, s-a văzut că posedă un simț al realității mai adevărat. Vopseaua de pe pânză era fragmentată, stoccatto, cu pene de culoare mai pură, care păreau să recreeze vibrația scenei.
Este important să subliniem că impresioniștii nu aveau niciun interes pentru nicio formă de expresionism, simpla captare a momentului era suficientă, fără a-l folosi ca vehicul pentru exprimarea emoției … care va veni mai târziu. S-a spus despre Monet: „El este doar un ochi … dar, Doamne, ce ochi!”
Deci, diferența esențială dintre cei doi este că accentul realismului este pe subiect. contează..pe CE ESTE pictat, în timp ce impresionismul era mai preocupat să privească lumea și CUM să o picteze.
Răspuns
Impresionismul este o mișcare artistică din secolul al XIX-lea care a măturat o mare parte din stilurile de pictură și sculptură ale perioadei. Nu a fost doar o modă trecătoare, ci a definit un mod cu totul modern de exprimare a artei cu care s-a desprins în cele din urmă în alte forme de artă precum literatura și fotografia. Stilul artistic impresionist a avut lansarea formală în 1874, când un grup de artiști parizieni din Societatea Cooperativă și Anonimă de Pictori, Sculpturi și Gravori au montat o expoziție la studioul fotografului / jurnalistului Felix Nadar. Un grup de artiști compus din Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro și câțiva alții au organizat grupul în ultima parte a anului 1873 și li s-au alăturat ulterior Paul Cezanne, Auguste Renoir, Alfred Sisley și Berthe Morisot printre artiștii consacrați ai timp. Un total de 30 de artiști au participat la expoziție. Au expus împreună de opt ori între 1874 și 1886.
Manet
Renoir
Degas
Expresionismul este un stil artistic în care artistul încearcă să descrie nu realitatea obiectivă, ci mai degrabă emoțiile subiective și răspunsuri pe care obiectele și evenimentele le trezesc în interiorul unei persoane. Artistul realizează acest scop prin distorsiune, exagerare, primitivism și fantezie și prin aplicarea vie, discordantă, violentă sau dinamică a elementelor formale. Într-un sens mai larg, expresionismul este unul dintre principalele curente ale artei de la sfârșitul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, iar calitățile sale de auto-exprimare extrem de subiectivă, personală și spontană sunt tipice pentru o gamă largă de artiști și mișcări de artă moderne. Expresionismul poate fi văzut, de asemenea, ca o tendință permanentă în arta germanică și nordică din cel puțin Evul Mediu european, în special în perioadele de schimbare socială sau criză spirituală, și în acest sens formează invers tendințele raționaliste și clasiciste ale Italia și ulterior din Franța .Mai precis, expresionismul ca stil sau mișcare distinctă se referă la un număr de artiști germani , precum și a celor austriaci, francezi și ruși, care au devenit activi în cu ani înainte de Primul Război Mondial și a rămas așa pe tot parcursul perioadei interbelice.
Munch
Van Gogh
Kirchner